GAMeC - 贝加莫 现代与当代艺术画廊（Galleria d’Arte Moderna e ContemporaneadiBergamo）离开了自己的建筑，连续第五年回到位于古城中心的德拉里奥宫（Palazzo della Ragione），举办新的展览：主角是阿尔巴尼亚裔著名艺术家安里-萨拉（Anri Sala，地拉那，1974 年），从他最近的视听装置作品《时间不再》（Time No Longer）开始，他启动了与Capriate 厅的对话。
萨拉重申了他在其他场合已经尝试过的操作模式，正如他自己所解释的那样，他将 Ragione 宫的建筑环境 “不是作为一个简单的容器，而是作为一个活跃的器官”。对艺术家来说，每一个物理空间都可能承载着价值和记忆，不时与艺术作品的互动可以重新激活这些价值和记忆。就 Sala delle Capriate 而言，这种动力在该建筑的百年历史中得到了进一步的发展（一种效果的放大）：事实上，它是意大利的第一座市政厅，威尼斯共和国成立后被改建为司法宫。
时间不再流逝》投影在一个 16 米长的浮动屏幕上，集中展示了空间站中一台浮动唱片机的形象。唱机仅靠电力电缆固定，播放着法国音乐家奥利维耶-梅西安（Olivier Messiaen）创作的《时间尽头的四重奏》（Quartet for the End of Time）的新编曲，这被认为是在囚禁期间创作的最著名的音乐作品。第二次世界大战期间，梅西安（1908-1992 年）在凡尔登被俘，并被关押在德国集中营。正是在此期间，他创作了《时间终结四重奏》，并于 1941 年（与同为囚犯的三位音乐家一起）首次向仅有囚犯和看守的听众展示了这部作品。特别是在创作《时间不再》时，萨拉受到了四重奏中唯一的独奏乐章 “鸟的深渊 ”的启发。“鸟的深渊 ”是为单簧管创作的，由同为囚犯的阿尔及利亚音乐家亨利-阿科卡演奏。
亨利-阿科卡的单簧管所表现出的孤独和拘束，与罗纳德-麦克奈尔的萨克斯故事不谋而合。1986 年，麦克奈尔作为第一批进入太空的黑人宇航员之一，同时也是一位才华横溢的专业萨克斯风演奏家，计划在挑战者号航天飞机上演奏并录制一首独奏曲。如果不是航天器在起飞几秒钟后解体，机上所有宇航员不幸遇难，这将是在太空录制的第一首原创音乐。作为技术的瑰宝，航天飞机以其悲剧性的脆弱表现了自己，让人联想到梅西恩囚犯的脆弱状态。
在音乐家安德烈-维达（André Vida）和音效设计师奥利维耶-戈伊纳尔（Olivier Goinard）的合作下，安里-萨拉创作了两件乐器之间的二重唱：一场没有演奏者的表演，单簧管时而与萨克斯风交织在一起，将两个在历史和时间上遥远的时刻结合在一起，但又被一种深刻的孤独感以及同时存在的决心和意志结合在一起。音乐构成了意向性的背景音乐，暗指麦克奈尔计划但从未实现的录音。
悬挂的投影和 Sala delle Capriate 厅的黑暗意在让人联想到宇宙中光和引力的缺失，以及唱片播放器所漂浮的虚无空间。房间里的黑暗不时被屏幕后方几盏灯的闪光打断，这些灯随着音乐的节奏照亮了房间，也照亮了墙上的绘画和壁画。画面中的人物，包括圣母玛利亚、城市守护神亚历山大和文森特，以及正义的形象，尤其是四位音乐天使，他们专注于演奏乐器（中提琴、小号、长笛和风琴），似乎在与《时间尽头四重奏》的四位音乐家对话，见证消失的人类，将跨越过去、现在和未来的不同时空联系在一起。在无限的空间中漂泊，16 个黎明和 16 个夕阳接踵而至，因此，转盘希望找到一种方法，即使它也像麦克奈尔和梅西安一样，成为自己孤独的囚徒，也能在时间和历史中立足。
图片：安里-萨拉，《时间不再》（2021 年；四声道计算机生成的高清图像和五声道声音，彩色，半透明屏幕，脉冲发生扬声器，动态照明，时长 13’）。照片：Markus Tretter，© Anri Sala，布雷根茨美术馆装置展（2021 年）
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| 贝加莫，GAMeC 将 Anri Sala 的复杂装置搬进德拉里奥宫 |
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