威尼托（Veneto）文化舞台上出现了一个新的当代艺术空间。2026年5月9日，由莱昂纳多-蒂埃齐（Leonardo Tiezzi）和里卡多-科罗（Riccardo Corò）创立的独立项目 "海滨餐厅 "正式开业，旨在为艺术、设计和当代美学语言之间的对话创造一个场所。新的文化中心位于布伦塔海滨的 米拉，是国际双年展的一部分，全年开放。
Ca’Riviera “这个名字令人想起当地的传统和历史。Ca ”在威尼斯语中是 “房子 ”的意思，让人联想到 Serenissima 的贵族住宅，而 “riviera ”指的是该地区的河流景观。该项目位于两座 16 世纪的历史性别墅中，改造后成为一个展览和居住空间，能够接待国际艺术家、画廊和机构，其活动包括展览、装置和居住。开幕式将委托与 Cassina Projects 合作举办群展 "自我的形状"（The Shape of the Self / La forma del Sé）。该展览项目汇集了来自不同时代和背景的艺术家，包括 Leonor Fini、Cecilia Granara、Yves Scherer、Chiara Capellini 和 Sedef Gali，共同思考个人身份及其不断重新定义的主题。展览将 20 世纪的前卫艺术与当代实践相结合，突出了自我概念是如何不断转变的。在超现实主义核心人物 Leonor Fini 的作品中，对身份的研究被转化为对无意识的表现，其中自传层面成为质疑女性和艺术状况的工具。塞西莉亚-格拉纳拉（Cecilia Granara）通过一幅通向精神和集体层面的绘画作品延伸了这一反思，而伊夫-舍勒（Yves Scherer）则分析了现实与虚构之间的界限，探讨了媒体和娱乐文化在构建当代图像中的作用。
展览空间还展出了基娅拉-卡佩里尼（Chiara Capellini）和塞德夫-加利（Sedef Gali）的作品，他们以不同但互补的方式展开了对话。卡佩里尼的装置作品探讨了 “空 ”的概念，将其视为一个充满可能性的领域，并与建筑和光线相互作用；而加利在欧根纱上的绘画作品则引入了一个悬浮的非物质维度，其中的色彩和姿态溶解在半透明的分层中。两位艺术家共同确定了一条以实验和不同感性之间的对抗为导向的策展路线。
通过首次展览，海滨餐厅 将自己定位为一个超越与双年展相关活动的时间性的空间，提出持续性的计划和将历史遗产与当代研究相结合的愿景。其公开宣布的目标是在艺术家、公众和机构之间建立持久的关系，加强地方层面和国际视角之间的对话。
该项目诞生于技能互补的相遇。里卡多-科罗（Riccardo Corò）来自设计界，与中心所在别墅的历史息息相关，他在产品设计和特定场所装置之间开辟了一条道路。莱昂纳多-蒂埃齐（Leonardo Tiezzi）活跃于时尚和奢侈品领域的创意指导和交流，在建立艺术、品牌和社区之间的关系方面积累了丰富的经验。两位创始人的合作产生了一个共同的愿景，即在多学科背景下将艺术、设计和文化联系起来。
除了展览项目，海滨餐厅 还计划在 2026 年 8 月推出 夏季艺术驻留项目，这将有助于加强该中心作为生产和研究平台的作用。这样，该空间将不仅是一个展览场所，还将成为一个活跃的实验室，能够产生新的实践活动，促进艺术家与社区之间的交流。
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| 布伦塔海滨新的当代艺术中心 Ca' Riviera 诞生了 |
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