卢卡-罗西（Luca Rossi）是唯一一位以自己的作品参加Osteria Francescana 餐厅新展览的 50 岁以下艺术家，该餐厅由 马西莫-博图拉（Massimo Bottura）掌管，在国际上被公认为当代美食文化的标志性场所之一。在博图拉的收藏中，马里奥-希法诺（Mario Schifano）、吉诺-多米尼克斯（Gino De Dominicis）、毛里奇奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan）、埃尔姆格林-德拉格塞特（Elmgreen & Dragset）等人的作品都将出现在展览中。
卢卡-罗西（Luca Rossi）多年来一直在开展一项研究，该研究以一个激进的前提为基础：将作品从眼前的成果中剥离出来，保护它，隐藏它，质疑它被看到的必要性。在这个项目中，作品的重心从可见转向了可能。决定作品意义的并不是出现的东西，而是可能出现的东西，是即使在没有完全可用图像的情况下也能在精神和批判层面上激活观众的东西。因此，将该作品纳入弗朗西斯卡纳餐厅的新展览日程，同时具有象征意义和理论价值。在这个已成为卓越美食标志和文化工作室的环境中，该作品引入了对展示与消费、体验与壮观之间关系的思考。如果说博图拉的餐厅多年来重新定义了美食作为一种文化语言的概念，那么卢卡-罗西的 "隐藏的作品"则将作品作为展示、拍摄和分享的对象这一概念带入了紧张状态。
该作品曾在马尔凯奖（Marche Prize）由贾琴托-迪-皮特朗托尼奥（Giacinto Di Pietrantonio）策划的单元中展出。现在，它将继续自己的旅程，进入一个不仅仅是展览，而是具有象征意义的环境。Osteria Francescana 餐厅不仅是一家屡获殊荣的著名餐厅，还是一个艺术、设计、美食和叙事交织在一起的空间，是全球公认的建筑。在这种情况下，一件刻意隐藏的作品的存在就成为了一种不连续性和质疑的元素。
多年来，卢卡-罗西一直是当代艺术舞台上的混血儿。身兼艺术家、集体艺术家、博客写手和评论家等多重身份，他的身份复杂而难以用传统的定义来界定。他的实践并不局限于创作，而是不断反思艺术世界的管理机制、权力动态、合法化进程和形成模式。他创办了一所专门面向艺术家、策展人和收藏家的学院，制定了一个将艺术实践、理论阐述和教育相结合的明确项目。从这个意义上说，他的工作并不止步于作品，而是延伸到界定当代文化生态系统的背景、话语和关系网络。多年来，卢卡-罗西一直对艺术体系持批判态度。在他看来，当代艺术可以而且必须发挥健身房和实验室的作用。这不仅仅是一个生产美学物品的空间，而是一个训练和实验我们观察、解读和解释现实能力的地方。这个现实既包括我们周围的世界，也包括私人和个人层面。将他的《隐藏的作品》纳入 Osteria Francescana 的展览日程，就是对这一方法的强化。
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| 卢卡-罗西（Luca Rossi）加入马西莫-博图拉（Massimo Bottura）的收藏......带着隐藏的作品 |
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