米兰的罗莎-巴尔巴（Rosa Barba），在维斯塔马雷（Vistamare）展出的扩建影院

4 月 18 日至 2026 年 6 月 20 日，Vistamare 画廊将在其米兰展厅举办Rosa Barba（阿格里琴托，1972 年）的第二次个展 "有形的亲情"。展览将于 4 月 17 日星期五下午 6 时至 9 时举行，围绕艺术家对电影的研究提出了一个明确的项目，电影不仅被理解为一种视觉语言，也是一种涉及 光线、投影、表演和空间 的物理和感知系统 。展览的中心是一个新的作品核心，它与《充电》编织了复杂的对话。《充电》是一部 2025 年拍摄的电影，在纽约现代艺术博物馆首映，至今仍未在意大利出版。这部作品是更广泛思考的起点，它超越了传统电影的界限，成为图像、声音和物质相互交错的艺术环境。

这部用 35 毫米胶片和光学声效拍摄的电影，不仅作为一部独立的作品，而且作为一种能够产生更多空间的装置，一种超越银幕并扩展到展览环境的维度，发挥着核心作用。在这种情况下，电影被重新视为一种空间和感官体验，其中视觉和感知之间的关系开启了新的诠释可能性。

充电》通过研究设施和工业基础设施的存在，以及能源、科学实验和建筑环境交织在一起的地方而形成。摄影机在这些人类活动与自然系统交汇和重叠的 边缘空间中移动，对光作为一种变革力量，能够影响技术和环境进程的方式进行反思。

光是巴尔瓦创作中的一个关键元素，它既是距离和时间的度量，也是一种只与黑暗相关的感知现象。正如艺术家所强调的，感知光的可能性取决于光与周围环境的对比，这是天文学和电影的共同条件。这种关系成为探索更广泛主题的切入点，从景观到环境变化，从记忆到档案，再到电影影像与宇宙观测之间的联系。

因此，在展览中，电影被配置为一种生成矩阵，一种结构，从这个结构中衍生出更多元素，扩展其意义。事实上，展览引入了一系列新的雕塑作品，这些作品是利用玻璃、透明和多孔材料、胶片和动力装置创作的。这些作品在空间中的布置方式是相互之间以及与公众之间建立对话，创造出一个不断刺激感知的动态环境。

这些作品以积极的方式与光线互动，在展厅内反射和折射光线，帮助电影超越其传统限制。通过这种方式，投射的影像并不局限于屏幕，而是遍布整个空间，让观众参与其中，挑战常规的观看模式。

装置本身是一个不稳定的系统，光现象和反射受到 周围空间的影响。参观者的移动、环境的变化以及不同作品之间的互动都有助于产生不断变化的配置，将展览变成一个不断发展的活的有机体。

在这种情况下，电影被视为一种超越叙事层面的实践，成为一个研究领域，一种探索时间和空间关系的手段。巴尔巴的创作方法通常以调查性的紧张关系为特征，旨在创造出这些元素可以振动、坍塌、重叠和扩展的情境，而不诉诸噱头，而是通过语言本身的内在必然性。

艺术家的研究沿着一条不断质疑真实与虚构、神话与现实、隐喻与物质等范畴的路线发展。这种态度转化为一种将责任、热情好客和感同身受的伦理道德视为基本要素的实践。根据巴尔巴的理解，概念推测的概念是一个反思的空间，在这个空间里，可以提出假设，填补知识空白，并想象对那些无法立即理解的现象的可能解释。

在这种情况下，公众被要求在一个需要关注和参与的系统中活动，在这个系统中，感知从来都不是一劳永逸的，而是通过与作品和环境的互动来构建的。因此，展览成为了一个交叉的地方，图像、声音和材料在这里结合在一起，产生了新的诠释可能性。

米兰的罗莎-巴尔巴（Rosa Barba），在维斯塔马雷（Vistamare）展出的扩建影院

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