Cardelli & Fontana："在线和新的工作方法：这就是我们抵制 Covid 的方式

对于中小型画廊来说，Covid 的大流行年过得如何？有哪些新亮点？在线帮助有多大？我们询问了位于萨尔扎纳的历史悠久的Cardelli & Fontana画廊。以下是画廊负责人马西莫-比亚瓦（Massimo Biava）的回答。采访由 Federico Giannini 撰写。

卡德利和丰塔纳画廊

FG.去年过得如何？对每个人来说，这都是艰难的一年：您是否有所抵触？

MB.我们抵制了，但实际上我们已经抵制了很多年，所以我们没有看到巨大的差异。从经济角度看，缺少博览会有两个后果，一个是消极的，即没有收藏家；另一个是积极的，即费用大大减少。不过，由于我们能够与过去博览会上认识的客户合作，因此在网上开展的工作要多得多，我们能够与过去几年实现收支平衡。

工作有何变化？

我们必须有一个前提：我们是一家位于萨尔扎纳省小镇上的画廊，因此我们可能不会像米兰的画廊主那样感到负担沉重，因为米兰的画廊主支出要高得多，行动更加不便，或者受到关闭的影响更大。比如我，住在离画廊五十米远的地方，即使是在红色区域，去总部工作也没有任何问题。我们的工作发生了变化，因为我们有了更多的时间可以支配，例如，我们将这些时间用于完善摄影、文献和目录研究（就现代艺术而言，后两方面是最重要的）：因此，我们对作品的关注点与以前不同，我们尽可能以最佳方式展示作品，努力为收藏家提供尽可能多的细节。这一点已见成效。此外，在线交流的方式也发生了很大变化。

比阿特丽斯-梅奥尼，《SCS 安托格诺被魔鬼用棍子打》（2020 年；油画，152 x 120 厘米）

Mirco Marchelli，《D’accordo》（2020 年；混合媒介，32 x 43 x 4 厘米）。在工作室拍摄

您是如何在网上工作的？你们是否也......屈从于观景室的潮流？

我们从 1998 年起就开始在网上工作，因此已经具备了使用这种媒介的经验。我们更加注重摄影记录，不仅聘请了专业人士，而且自己也学习如何更好地拍摄作品，从多个角度、细节或远距离拍摄作品，并在作品前放置一个人，就像现在所有画廊所做的那样。以不同方式展示作品的可能性也得到了回报。就观览室而言，我认为在展示二维作品时，三维空间没有太大意义。因此，我们所谓的 "观览室"实际上是一种在语境中展示作品的方式。例如，我想起了马可-马榭礼的展览，在那里，我们利用这一工具对作品进行了更深入的记录，同时也展示了作品本身在其原产地（即马榭礼的工作室）的图像。此外，我还想提一下几何抽象主义展览，在该展览中，除了展示拍摄精美、记录详实的作品和目录图片外，我们还展示了阿塔纳西奥-索尔达蒂的一系列信件。这就像是增加了文献资料。但我们对进入虚拟房间的体验不太感兴趣。

网络是否改变了您与收藏家之间的关系？

就我们而言，我们不仅卖给了我们的收藏家，也卖给了新的收藏家。自去年四月起，电子邮件咨询立即爆炸式增长，然后在大多数情况下我们没有达成交易，但我认为我收到的联系数量是以前的三倍多。这也影响了趋势。

最后，请问您是如何应对 NFT 的爆炸式增长的？

实际上，就我个人而言，这一年让我重新发现了实体工作，走进仓库，拍摄和拍摄，这是一种非常直接的关系。因此，我认为我现在正走在一条相反的道路上。我感受到了触摸和观察作品状况的乐趣，尤其是现代作品。这是一个没有抓住我的主题。

阿塔纳西奥-索尔达蒂，《白色半身像》，作品 pdf 文档中的细节

米尔科-马榭礼，Giardino gaudente（2020 年；综合材料，42 x 25 x 5.5 厘米）。在工作室拍摄

最后一个问题：画廊业，尤其是中小型画廊的未来前景如何？危机是否对这部分市场造成了沉重打击？寻求与其他参与者的合作形式能否成为未来的一种战略？

正如我所说，与其他地方的画廊或那些拥有更重要结构的画廊相比，我们感受到的危机冲击要小一些。我们是一家家庭经营的画廊，当然会遇到一些挫折，但我认为小型画廊的抵抗力更好。至于合作，这是我一直坚持的一点。即使在大流行病之前，我们也有一个合作网络，但随着危机的发生，我们都发现自己处于一个重大的紧急状态，合作网络也随之消失了。我们仍然是一家历史悠久的美术馆，因此在寻找合作同行方面会有一些困难，但我很愿意继续这样做。事实上，在这段时间里，我们已经在国外开展了合作，所以有了一些进展。特别是，我们与法国的两家画廊和伦敦的一家画廊建立了合作关系：这些都不是什么大事情，但都是新的。当然，我认为现在下结论还为时过早：我们要看市场和动向何时恢复正常，还要看这些合作会带来什么样的结果。不过，现在我可以肯定地说，这些合作是网络影响力增加的结果。无论如何，我不知道未来会怎样：也许会更加积极，在这停滞的一年里，我们甚至可能已经意识到，没有博览会，我们仍然可以继续下去，也许现在正是尝试重新获得博览会组织的一些权力的时候，让他们改变对待我们这样规模的主题的方式。不过，我相信艺术界最终总会以某种方式恢复：我们这个行业适应变化、在线升级的速度非常快，另一方面，我们谈论的是艺术。如果我们没有创造力，我们每天与艺术家接触....。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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