费拉拉迪亚曼蒂宫的展览和活动--成功典范：馆长玛丽亚-路易莎-帕切利发言

费拉拉的迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）是该国最活跃的展览场所之一。费拉拉艺术基金会成立于 20 世纪 90 年代初，隶属于市政管理部门，该基金会负责管理费拉拉迪亚曼蒂宫，每年吸引约 15 万名参观者，其高质量的展览兼具严谨的科学性和对公众的吸引力。 从组织到后勤，从交流到公众活动，从培训到出版，从教学到网络，它都没有忽视任何一个方面。所有这一切都离不开一支由科研人员（文物保护员、艺术史学家、教育家、图书馆员）和负责出版项目开发、行政管理、交流等工作的技术部门组成的均衡的工作人员队伍。迪亚曼蒂宫之所以成为典范，有哪些启示？它能否成为其他现实中可复制的经验？迪亚曼蒂宫为费拉拉带来了哪些附带利益，与游客和市民的关系如何？我们就这些问题采访了费拉拉现代和当代艺术画廊的负责人玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）。采访由 Finestre sull’Arte 的主编 Federico Giannini 主持。

玛丽亚-路易莎-帕切利博士。费拉拉艺术基金会

FG。让我们仔细看看迪亚曼蒂宫的模式，它被许多人视为一个参照点，因为在这里举办的高质量展览也能吸引大量观众。这显然是一个成功的模式，因为自 20 世纪 90 年代以来，它一直是这样走过来的。成功的秘诀是什么？
MLP。费拉拉艺术基金会成立时，是作为一家完全公开的有限公司，通过它，费拉拉市政府为自己提供了一个在国际艺术展览领域开展工作的工具，与完全依赖地方当局的机构相比，它的工具更加精简。多年来，Ferrara Arte 一直与 Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea 保持着密切的联系，因此也与费拉拉的一家民间博物馆保持着密切的联系。在我看来，这个团队的成功之处在于，将一家公共博物馆（因此拥有藏品和公共机构对其遗产的所有敏感性）与一家同样是公共机构、但从运作角度来看更加精简、并具有某种企业前景的机构结合在了一起。然而，对这种企业精神的论述应该有一个具体的理解：它并不意味着，通过费拉拉艺 术馆的活动，市政府和省政府（它们是 s.p.a.的创始合作伙伴）就能实现这一目标、这里的 “可持续 ”指的是一种模式，通过展览和书店的收入，能够实现较高比例的自负盈亏，同时又能满足当地社区的需求，从而使公共机构对该机构的投资在各个领域得到理解和赞赏。例如，在旅游领域：这不仅关系到游客数量，不仅有助于城市的旅游发展，还有助于宣传费拉拉作为文化艺术之城的形象，从而巩固城市的形象。但这还不是全部：例如，还要满足学校的需求（开展内容广泛、计划周密的活动），或通过展览研究和提升当地的遗产。特别是，自从我负责博物馆和迪亚曼蒂宫以来，我一直特别重视后两个方面，即确保迪亚曼蒂宫和费拉拉艺术博物馆的活动不仅面向潜在的游客或来自外部的参观者，而且也面向当地社区。

迪亚曼蒂宫模式最有趣的特点之一是，通过更 “大众化”（但仍有质量）的展览，如关于高迪的巴塞罗那的展览，以及最近的展览之一，使更专业的展览得以持续（我想到的最后一个例子是关于卡罗-博诺尼的专题展览）。在您看来，鉴于这种模式几乎是独一无二的，它是否可以推广到其他地方？
从一开始，这种模式就是以费拉拉为基础的，但这并不意味着费拉拉艺术中心的目标甚至某些运作方法不能在其他地方复制。必须指出的是，Ferrara Arte 是我国的一个特殊模式，因为在国外，大多数举办展览的机构都像我们这样运作：我们的做法并不奇怪，也没有什么独创性，在我看来，这是博物馆应该开展的活动。这些展览之所以是高质量的展览，是因为它们是由博物馆的工作人员而不是由一个为了盈利而举办展览的机构来设计、研究和协调的。然而，我想强调的是，迪亚曼蒂宫的展览是博物馆或博物馆系统的展览：例如，当我们组织波尔蒂尼展览时，我们是在组织一个关于我们收藏的艺术家的展览，出于各种原因（首先是因为我们真的有兴趣研究这位艺术家，并展示迄今为止尚未突出的方面，还因为巩固波尔蒂尼的声誉、形象和知识将使博物馆受益），我们试图不做通常的波尔蒂尼展览。当博尔迪尼博物馆最终重新开放时，我们通过一系列展览对这位艺术家进行研究和宣传的事实，将确保博物馆拥有一定的声誉、知识和兴趣。这与我们对米开朗基罗-安东尼奥尼或卡洛-博诺尼等其他艺术家开展的活动如出一辙：后者不属于我们的藏品，但他是一位重要的费拉里塞艺术家，需要对其进行研究。在举办展览的同时，我们还开展了有关 17 世纪费拉拉的工作，其目的不仅是为了研究一个由于整个费拉拉的原因而被遗忘的时期（从这个意义上说，似乎在大革命之后费拉拉什么也没发生，而事实上这里有一个非常有趣的 17 世纪），而且还使我们能够制定出从未想到过的路线：我们还对当地导游开展了培训活动，让他们了解十七世纪费拉拉的风貌，因此这项工作对当地导游、学校和学者也很有帮助。

因此，迪亚曼蒂宫的工作产生了多种积极影响。首先是对旅游业的影响：由于迪亚曼蒂宫的存在，费拉拉已成为游客的热门目的地。我们很想知道，旅游吸引力在研究所活动的决策政策中占多大比重。
费拉拉市政当局曾一度将该机构转变为基金会，并将费拉拉艺术展的资金与旅游税挂钩：显然，无论我们是否愿意，该机构与旅游部门的关系都非常密切，因为部分资金就来自旅游部门。虽然没有最新的研究可以从数字上准确地说明其影响和诱导效应，但必须指出的是，在过去十年中，Ferrara Arte 举办的 50 场展览共吸引了 1 365 843 名游客。这是从 2008 年到 2018 年。为了更清楚地了解情况，我们在与公众访谈时，也会询问他们过夜的次数以及类似的信息。关于迪亚曼蒂宫的活动如何影响旅游业的问题，我想强调的是，其影响和反响不仅存在于那些白天到达这里或在这里过夜的人，而且还存在于与费拉拉有关的想象的巩固。费拉拉是一座在建筑和城市建设方面独一无二的辉煌城市，拥有 Estense 城堡、Palazzo Schifanoia、大教堂和 Corso Ercole I 等紧急事件，但它并不像威尼斯、佛罗伦萨或比萨那样，依靠吸引物自动产生游客流（想想比萨斜塔）：多年来，这座城市因其美景而声名远播，但也因围绕展览举办的展览和活动而声名远播。换句话说，当一个人来到这里，看到一个有趣的展览时，他就会把这座城市的名字与这个产品及其质量联系起来。此外，当我们为展览做广告时，或者当报纸或电视上有文章或报道谈到展览时，费拉拉总会以某种方式被提及。在我看来，这对旅游业的发展非常重要。

费拉拉的迪亚曼蒂宫。Ph.费拉拉艺术基金会

我们谈到了与参观者进行的访谈。这一点常常被归咎于国有博物馆，因为它们没有进行深入的研究来了解和剖析公众。市立博物馆的情况显然大不相同，在那里，每个人都遵循自己的政策，无论好坏。从这个意义上讲，你们无疑也是一个积极的案例：你们是如何研究公众的？
我们会对个别展览中约 4% 的参观者进行抽样访谈。首先要说明的是，这些不是专门的调查（我们负担不起），但我们在这类研究方面确实有 20 多年的经验。我们所做的不仅是阅读展览上的访谈结果，而且还要将其与往年的访谈结果进行比较。我们从访谈中获得各种数据。例如，公众的来源（地区和城市，以及不同的百分比），我们询问参观者是否专程来费拉拉参观展览，我们询问公众是如何知道展览的（这对我们制定广告宣传活动和了解公众在这方面的取向很有帮助）、他们对展览的看法，参观者是首次参观还是忠实观众，他们是否参观过费拉拉的其他博物馆（如果没有，是否打算参观），他们是否在城市里睡觉，如果是，睡在什么地方（旅馆、民宿、朋友家等），他们是否打算了解今后的活动等等。我们还拥有这些数据的重要历史，因为如前所述，这些调查我们已经做了二十年。

因此，我们已经谈到了对来自外部的公众的影响，所以现在来看看对公民的影响是很有意思的。您最近还强调，迪亚曼蒂宫是费拉拉人民的遗产：但居民与迪亚曼蒂宫有什么关系，他们是如何体验迪亚曼蒂宫的？他们是觉得这是他们基因的一部分，还是像某些现实情况下发生的那样，有一种疏离感？迪亚曼蒂宫对城市有什么社会影响？
显然，我很难代表费拉拉的每一个人，但我可以说说我的印象。当然，多年来，我们与学校和教师建立了非常牢固的联系：教育项目非常具有参与性，而且，除其他外，还与所有经营者（与学校、进行特别参观的经营者、接受过专门培训以与学童交流的导游）进行公开对话。所有这一切都建立起了专业和忠诚的纽带，影响着城市中明确界定的一部分，也影响着像我们这样的行业的年轻公民的成长。我必须说，即使是会议等附带活动，参加者也总是络绎不绝：当我们举办《奥兰多-浮里欧》全集朗读等特别活动时，参加者更是络绎不绝。就职典礼本身也有很多人参加。另一方面，从市政当局对地方行政各部门的行动结果所做的统计调查结果来看，文化的支持率总是非常高，因此我认为文化与城市之间有着重要的联系。很明显，现在存在一些关键问题，其中最主要的是，2012 年发生了一场地震，迪亚曼蒂宫克服了重重困难，继续开展展览活动，但许多博物馆仍在闭馆修复，而且还要再关闭几年，这主要是由于官僚主义的拖延：在这种情况下，市民往往不知道这些拖延是有原因的......这是与居民关系中的一个薄弱环节。

展览 "博尔迪尼与时尚"（2019 年）的图片。Ph.来源：费拉拉艺术基金会

展览库尔贝与自然（2018-2019）的图片。图片来源：费拉拉艺术基金会图片来源：费拉拉艺术基金会

展览卡洛-博诺尼（Carlo Bononi）的图片。费拉拉工作室最后的梦想家（2017-2018）。Ph. Credit Ferrara Art Foundation图片来源：费拉拉艺术基金会

顺便提一下，在谈到这座城市时，必须指出的是，迪亚曼蒂宫位于一个庞大的博物馆系统的中心，但这些博物馆的管理方式却大相径庭：最突出的例子是费拉拉国家美术馆，它占据了迪亚曼蒂宫的一翼，但却由国家管理。为费拉拉文化注入活力的各方面力量是否足以形成合力？
当然还可以做得更多。从这个角度看，我们的立场是极其开放的：我们，作为现代和当代艺术画廊（Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea）和迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti），经常要求就具体项目举行联合会议（例如，在《奥兰多-古希腊神话》展览期间，不仅与市博物馆举行了会议，以了解各博物馆如何参与与《奥兰多-古希腊神话》有关的活动，还与费拉拉市立剧院（Teatro Comunale di Ferrara）举行了会议，该剧院策划了一些非常重要的演出，或与费拉拉音乐厅（Ferrara Musica）举行了会议，该音乐厅策划了音乐会）：因此，大家都非常愿意建立一个综合系统。当然，也存在一些困难，因为市级和国家级的不同权限有时会被行政和官僚障碍所分割，要克服这些障碍确实非常复杂。但我们努力克服这些障碍。例如，我们现在已经与皮纳科特克（Pinacoteca）建立了一个综合票务系统，皮纳科特克经常主办我们的会议，我们已经开展了一些联合项目，但还有更多的工作必须要做。Ferrara Arte 近期的愿景是在整个博物馆系统内开展工作，而不仅仅是现代艺术馆。

要使像迪亚曼蒂宫这样的重要活动焕发生机，就必须开展国际对话，让世界各地的机构都参与进来。多年来，您是如何发挥国际对话者的作用，编织您的关系网的？
我的前任安德烈亚-布佐尼（Andrea Buzzoni）与当时的管理部门共同提出了创建费拉拉艺术博物馆的想法，他非常清楚的一点是，要赋予该博物馆类似于盎格鲁-撒克逊博物馆的结构。这在操作层面上引发了对话和理解，因为立即就有了意大利不存在或存在的非常有限的类似专业，这也使得克服对意大利博物馆部门的真正偏见成为可能，这也使得为实现某些项目而建立国际合作成为可能，这样我们的机构就不仅因其所做的工作和如何处理其工作的某些方面（例如贷款）而闻名。......我们知道，国际贷款有时是一个非常微妙的问题），而且还因为它能够在专业人员之间建立个人关系。Ferrara Arte 同时也是一家出版商（我们在内部制作目录，我想强调的是，我们的工作方式保证了对我们所做工作的严格控制），同时也参与了国际出版合作（例如，当我们与英国泰特美术馆合作举办展览时，我们就负责了该美术馆的目录）。因此，一个最初以盎格鲁-撒克逊博物馆为榜样的结构，一个能够与外国对话的人物，一个不仅在科学层面而且在技术层面都得到认可的专业精神，意味着专业联盟和友谊的建立，以及与国际博物馆共同开展的项目。这使我们能够在一个可能不属于我们自己的联盟中占据一席之地：巴佐尼曾说我们是在一级方程式赛车中驰骋的 Cinquecento。

您认为迪亚曼蒂宫在哪些方面还可以继续努力？
当然是在改善服务方面，在创建一个不仅在内容上有趣，而且在接待方面热情的结构方面，就像在伟大的国际博物馆中所发生的那样：我相信，这种选择雄心勃勃的模式是非常有价值的，在我看来，这也是在欢迎、享受、参观迪亚曼蒂宫展览的体验方面有价值的。这种体验还可以进一步延伸：例如，可以考虑在城市中开辟路线。这些都是我们可以发展的方面。

最后，迪亚曼蒂宫在一年内将面临哪些直接挑战？
面临的情况与我们想象的不同，迪亚曼蒂宫的重建工作将于 9 月开始：这不会发生，但一些工作会开始，尽管是在明年，而且形式会有所缩减。因此，我们面临的挑战是在很短的时间内重新思考如何在部分程度上与建筑工地共存。我们的项目，尤其是最成功的项目，其特点是提前三四年进行准备，这也是一个巨大的挑战。因此，我们面临的挑战是如何在这种情况下保证质量。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。