莱蒂齐亚-加利（Letizia Galli，1957 年出生于罗马）是意大利著名的抽象艺术家之一。她毕业于热那亚应用数学系，曾在伦敦大学教授统计学，1984 年放弃大学生涯，投身艺术创作。她的作品深受其科学和数学研究的影响。他的作品曾在许多重要博物馆展出，包括普拉托的 Pecci 美术馆、罗马的 Macro 美术馆和伦敦的 Whitechapel 美术馆。如今，他在比萨附近生活和工作。在与 Gabriele Landi 的对话中，他向我们讲述了他的艺术。
GL.莱蒂齐亚，您是在科学数学领域接受的培训。您是如何开始艺术创作的？
LG.从很小的时候起，我就被绘画和艺术书籍所包围，因为我的佛罗伦萨祖父与马奇奥利画家和肖像画家非常友好。他们告诉我，我在艺术方面很有天赋，我非常喜欢画画，十岁时我就开始临摹莫迪里阿尼和劳特累克的作品，我想成为一名艺术家。但这对我父亲来说是不可想象的，所以我接受了科学研究方面的培训，这让我有了一份稳定、高薪的工作。28 岁那年，我在伦敦，数学奖学金已经拿到手软，我陷入了不满和彷徨之中，于是我放弃了一切，进入了一所艺术学校，选择做我真正想做的事情。
不可避免的是，你总是在你离开的地方重新开始。作为一名艺术家，数学科学世界中的哪些东西融入了您的创作？
我的数学训练是我研究的最初源泉，我的研究始于 20 世纪 80 年代中期。我带来了一些成为反复出现的主题的东西：分形几何、数字 2、算法和递归过程，尤其是二叉树。我认为我的科学背景也影响了我对 “绘画 ”的态度：对我来说，绘画是一个获取知识的过程。我做实验（有时不成功），按照程序，观察并试图理解某些材料的化学和物理行为以及重力，以便利用它们的效果。在我尝试进行的控制和画布上产生的效果之间存在着一种平衡（人们可能会认为这是偶然造成的，但我不相信大自然中存在偶然）。除了 2002 年用喷笔创作的《Piscine》系列之外，我的所有画作都是用自己发明的实验技术绘制的。关于不成功的实验：我有很多浪费，这让我很沮丧，因为当我扔掉一张不适合我的画布时，那么多的工作和那么多的钱就化为乌有了。但对我来说，绘画是一个学习的过程，那些不成功的实验仍能让我明白什么是不应该做的，并增加我的经验。在某种程度上，这也是人生的一个隐喻：很久以前，一位心理医生对我说的一句话让我印象深刻： “要么你赢了，要么你学到了”，而从错误中学习是非常重要的，它能让我们成长。与传统的绘画方式不同，这些自我生成的微观宏观形式本质上是分形的，分形几何是大自然的几何。分形几何对我来说非常有趣：近年来，我创作了大量基于现代主义标志性网格概念的小幅作品。马列维奇和蒙德里安等历史画家的网格，或 20 世纪 50 年代至 70 年代几何抽象派画家的网格，如约塞夫-阿尔伯斯和阿德-莱因哈特的一些作品（以及所有仍在使用胶带的画家的作品），仍然是欧几里得网格，具有明确清晰的轮廓。其他抽象画家，如罗斯科或斯库利的作品，虽然没有鲜明的轮廓，但仍然是欧几里得方格，而且是以传统方式绘制的。而在我的作品中，网格是有机的，本质上是分形的，因为我不是以传统方式作画：绘画材料最初是排列在网格上的，但随后会在重力作用下在画布表面移动，形成有机的形状。因此，它们是有秩序的网格，但也有自由度，我通常喜欢这样。我不喜欢完全的混乱，但也不喜欢太受约束，我喜欢有秩序，但也有我的自由。
您的工作方式可以与所谓的 过程绘画相提并论吗？
我想说的是，除了试图深入理解某些绘画材料、它们之间的相互作用以及画布与重力和时间的影响这一概念之外，它们并不能相提并论。然而，我偏离了过程艺术，因为过程并不特别明显，也不是作品的最终目标。我希望作品除了过程之外，还具有其他意义，能够超越过程。我在英国接受过培训，我的绘画属于英国 20 世纪 80-90 年代的风格，我的毕业论文是对 Giuseppe Panza di Biumo 关于抽象绘画主题的采访。我更认同那些画家，他们不是传统地用画笔 “滴”、“滴 ”作画，而是利用重力使绘画媒介移动，或者自制特殊的绘画工具。如果说我的作品中有手势，那它根本不是表现主义的，也不是像波洛克那样的行动派，而是像化学实验那样用滴管控制的手势，我的工作方法是程序化的。举几个例子，我想到了尼基-梅、卡伦-因斯、伊恩-达文波特、罗斯-布莱克纳、杰森-马丁、伯纳德-弗里兹以及后来的亚历克西斯-哈丁等画家，在此之前，我还想到了海伦-弗兰肯特尔和莫里斯-路易斯等抽象表现主义画家。虽然他们的画风很传统，但我喜欢拉里-庞斯（Larry Poons）的早期作品，他是上世纪六七十年代的美国画家，当所有人都在画线条时，他却画起了 “点”，小圆片。我也画圆点，他用刷子画圆点，所以是静态的，而我用浇注材料画圆点，所以是动态的。
色彩在其中有多重要？
我的工作方式比较注重大脑和认知，而在选择颜色时，我的情感和精神层面才会显现出来。我非常直观地根据当时或当时的心情、心境来使用色彩。除了少数几次使用粉色之外，总的来说，几十年来我一直使用的两种颜色是黑色和浅蓝色。我认为黑色反映了我性格中更内省、更痛苦的一面，而浅蓝色则更积极、更渴望宁静。我非常喜欢黑色背景，从黑色背景中可以看到灯光和形状，我喜欢城市灯光下的夜景，我记得 1999 年我在马拉比尼画廊举办过一次个展，展出的都是黑色画作。在 2014 年的绿色绘画系列中，我的灵感来自于早期电脑的绿色。我还经常使用蓝色，因为这种颜色与晴朗的天空、清澈的水有关，具有治疗价值（例如 1996 年的《治疗蓝》系列和 2002 年的《游泳池》）。现在，我又开始在画作中使用淡蓝色，因为我现在需要轻松的感觉，但同时我也发现自己总是回到黑色。我经常听到关于战争、气候灾害、女性死亡和工作死亡的坏消息。我看到身边很多人经济拮据、生病或失踪。我所关注的国际（非主流）频道描绘了一个乌托邦式的未来（与其说是未来，不如说是乌托邦式的未来），在那里，我们的自由将受到越来越多的控制和限制，99% 的人口将更加贫困，有毒食品和技术将越来越多，如果不及时加以管制，这些只会对我们造成伤害。我意识到，当我画画时，我可以暂时进入一个非常特别的频道，减少我对生活在一个充满邪恶、不宽容、贪婪、疯狂、腐败和不公正的世界的焦虑。当我看到自己喜欢的艺术作品时，同样的事情也会发生在我身上。在这里，我找到了原创性、智慧、敬畏、惊奇、神秘、情感、和平。我渴望并欣赏美：不是装饰美，而是原创美、智慧美、共鸣美和道德美。
能谈谈您的二元雕塑吗？
20 世纪 90 年代，我在伦敦上大学时，曾在一家大型电信公司的大型雕塑比赛中入围，作品是一棵二叉树。我还根据二叉树的概念创作了其他作品，这种图形具有分叉和指数增长的特性。大约十年前，我的一位收藏家促使我再次使用二叉树的概念，从那时起，我制作了许多大小不一、复杂程度不同的三维和二维树。三维雕塑从一块铁板开始，按照二进制逻辑进行激光切割，然后由托斯卡纳的多家公司进行大约 5/6 道加工工序。对于其他更薄、韧性更强的材料，弯曲工序由我自己完成，而不是机器。与我完全独立完成的绘画工作相比，雕塑生产链是一个团队的工作，我非常高兴能与这些才华横溢的托斯卡纳专家互动，从他们身上我学到了很多有趣的东西，而且在最初的不信任之后，我与他们建立了一种相互同情和尊重的关系。二叉树可以被视为生命之树和计算机科学的标志。二叉树还具有伦理价值，这对我来说是最重要的方面。事实上，它可以与自然界中各种现象的相互依存性和不存在偶然性联系起来。虽然现实在我们看来是随机或混乱的，但我相信万事万物都是相互关联的，发生在我们身上的一切都源于原因和条件。如果真如我所相信的那样，我们就会有更强烈的道德责任感，因为我们的每一个选择、每一个行动都会对自己、他人和环境产生影响和后果。我现在非常感兴趣的是，能够通过二元后果的方式，对特定地点进行临时干预。在 Bientina 的那个装置是在大流行期间，我在我的雕塑镀铬的棚子外面用间隔丝带制作的。在那个特殊的历史时刻，我和许多人都感受到了限制，这个装置具有反对限制的政治价值。近年来，由于大流行病、封锁、行动不便以及材料和工艺的高昂价格，我不再制作雕塑，而是致力于绘画，这是我一直以来的最大爱好。
回到绘画，你现在在做什么？
现在，我在画螺旋网格，这对我很有吸引力，因为它们是自然界的分形（因为自然界是分形的），也因为我将它们与算法联系在一起。不过，我必须说明的是，虽然我是从这些输入开始的，但随着创作的深入，我意识到从哪里开始对我来说并不重要。每件新作品 都为下一件作品提供了信息，在这种创造性的连接中，人们失去了任何意义、任何表象、任何参照，而是进入了一个神秘的地方，进入了一种视网膜语言，试图用语言表达或从概念上证明是没有意义的：这就是绘画。我（2022 年）是在磨难中度过的：前两年，我创作了许多 40×40 厘米或（最多 50×70 厘米）的小幅作品，这些作品都很好，我很满意。然而，当我尝试将画幅扩大到更大的尺寸时，无论是从技术角度还是从构图角度来看，我在小尺寸上所做的一切都不再奏效。这些作品在一定距离内无法产生影响，尺寸对我的研究产生了如此大的影响，一切在大尺寸下都发生了变化，这太疯狂了。因此，我花了一年的时间做了很多我不满意并放弃的作品，花费了大量的金钱、时间和精力，却只收获了巨大的挫败感。我在学习我不应该做的事情，但这也是学习过程的一部分。后来，慢慢地，我有了耐心，从今年年初开始，我开始看到前几年工作的成果。因此，在我看来，一条有趣的研究之路已经为我开启。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES