利古里亚国家美术馆是一座不断充实的博物馆。馆长吉安卢卡-扎内利发言

热那亚的利古里亚国家美术馆（Galleria Nazionale della Liguria）位于历史悠久的斯皮诺拉宫（Palazzo Spinola）内，是意大利北部最活跃的博物馆之一。持续不断的展览活动、对藏品的小规模关注、许多面向公众的活动以及重要的收购，使其成为该国最用心的博物馆之一。自 2015 年以来，美术馆一直隶属于宫殿博物馆（Museo di Palazzo Reale），后者是文化遗产和活动部改革后新成立的自治机构之一（有关博物馆新方针的社论可在此链接中找到），并且刚刚经历了方向性的转变：在塞雷娜-贝托鲁奇（Serena Bertolucci）转任公爵宫馆长，以及大区秘书伊丽莎白-皮乔尼（Elisabetta Piccioni）暂代后， 宫殿博物馆将由亚历山德拉-盖里尼（Alessandra Guerrini ） 领导 。 我们采访了 利古里亚国家美术馆馆长詹卢卡-扎内利（Gianluca Zanelli），他谈到了所有这些话题，尤其是关于收购新艺术品的政策。 采访由《Finestre sull’Arte》杂志主编费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）负责。

FG。让我们从利古里亚国家美术馆最近的收购开始：安东-冯-马龙（Anton von Maron，1733 年出生于维也纳，1808 年出生于罗马）为玛丽亚-弗朗西斯卡-杜拉佐创作的肖像画。
GZ.这幅画的购买是与热那亚监管局出口办公室密切合作的结果：这幅画是为了获得自由流通证书而提交的，委员会在进行了一些核实之后，认为这幅画非常重要，于是向文化遗产和活动部建议购买这幅画，该部给出了赞成的意见。这是一幅非常重要的画作，因为它是安东-冯-马龙在热那亚逗留和活动的有日期和签名的见证，画中的人物也非常有趣，因为她是王宫最后一位主人的母亲。冯-马龙的作品在国内的国家收藏中并不多，因此我们认为有必要将其作为利古里亚国家美术馆的遗产来收藏。另外，我认为国家美术馆不仅要为热那亚人提供作品，也要为整个地区提供作品，这也是斯皮诺拉宫捐赠者自己的想法。这幅肖像画是安东-冯-马龙在热那亚短暂停留期间（1791 年至 1793 年）的一幅重要作品，我们围绕这幅画举办了一个小型展览，将这幅肖像画与安杰利卡-考夫曼（Angelica Kauffmann）于 1793 年创作的保罗-弗朗切斯科-斯皮诺拉（Paolo Francesco Spinola）肖像画进行了比较。因此，我们将当时在罗马工作的两位国际画家的作品放在一起展出，以突出热那亚贵族在当时即使不是颓废，也肯定是不利的，但却表现出了与时俱进的赞助精神。因此，一方面，保罗-弗朗切斯科-斯皮诺拉委托安杰莉卡-考夫曼创作，另一方面，西切塔-杜拉佐收到了画家赠送的这幅具有国际品味的肖像画。

另一件重要的藏品是 安东-玛利亚-瓦萨洛（Anton Maria Vassallo）创作的《马塞 洛-马斯特里利的幻象和殉难》 祭坛画 。这幅作品是捐赠的。您是如何获得这件藏品的？
这是一次重要的捐赠，幸运的是，这并不是近期唯一的一次捐赠。馆主是一位收藏家，她很高兴通过向博物馆捐赠作品来纪念她的父亲。安东-玛丽亚-瓦萨洛的这幅祭坛画有资料记载，主题非常特别（马塞洛-马斯特里利的祝福，这是热那亚祭坛画中的独一无二之作），很可能出自格苏教堂，这幅作品很可能在十九世纪被推向市场，在教会秩序被废除或一些礼拜堂更新之后，被一个家庭买走。我们与一些收藏家建立了非常密切的关系，这对我们来说非常重要，总的来说，与私人收藏家建立的关系非常重要。对于博物馆来说，这样的案例并不新鲜：例如，几年前，博物馆与记者朱塞佩-加洛（Giuseppe Gallo）意外地建立了类似的关系，他在立遗嘱时将一些作品留给了斯皮诺拉宫国家美术馆（我们并不知道这一举动）。但也有其他一些作品，包括对我们来说意义重大的小型捐赠：例如，19 世纪的一件 Mezzaro 和 19 世纪下半叶的其他纺织品最近到货，丰富了纺织品收藏。在绘画方面，最近捐赠了格雷戈里奥-德-费拉里（Gregorio De Ferrari）的一幅作品，这幅作品将于 11 月在即将开展的一项活动中展出，这幅作品与艺术部近年来购买的《大力神的苦役》绘画作品的重要核心部分有关：正是由于这笔额外捐赠，这一核心部分才得到了补充。此外，描绘海格力斯之役的五幅画作目前正借展给Venaria Reale 展览会。今年，我们又与我们的管理者（先是塞雷娜-贝托鲁奇，后是伊丽莎白-皮乔尼）共同发起了一个艺术奖金项目，目的正是为了支持增加藏品的工作。我不讳言，这个项目目前还没有真正启动，但我们很有信心：近年来，特别是 2000 年以来，我们收到了艺术部关于收购的许多积极意见，许多作品丰富了我们的藏品。因此，首先是文化部通过私人协议、强制购买和优先购买等手段，使利古里亚国家美术馆得以长足发展。我们还希望通过赞助人购买其他作品，这就是为什么我们现在也在努力与银行基金会或大公司接触，因为建议已经有了，问题是如何将其具体化。

安东-冯-马龙，玛丽亚-弗朗西斯卡-杜拉佐肖像（1792 年；布面油画，200.6 x 147.3 厘米；热那亚，斯皮诺拉宫的利古里亚国家美术馆）

安杰利卡-考夫曼，保罗-弗朗切斯科-斯皮诺拉肖像（1793 年；布面油画；热那亚，斯皮诺拉宫国家美术馆）

安东-玛丽亚-瓦萨洛，《马尔切洛-马斯特里利的幻象和殉难》（1740 年代；布面油画；热那亚，斯皮诺拉宫利古里亚国家美术馆）

Gregorio de Ferrari，《大力神与莱尔纳的九头蛇》（17 世纪晚期；布面油画；热那亚；斯皮诺拉宫的利古里亚国家美术馆）

对于像利古里亚国家美术馆这样的博物馆来说，藏品的稳定增长有多重要，因此投资扩充藏品又有多重要？这一点往往不为人们所知。
这一点至关重要，而且国际博物馆理事会也指出：博物馆的使命之一就是增加藏品。对于像利古里亚国家美术馆这样年轻的博物馆来说，这一点尤为重要，因为该美术馆于 1959 年开馆，1958 年斯宾诺拉侯爵夫人的捐赠是其诞生的理想条件。斯皮诺拉宫国家美术馆和利古里亚国家美术馆是同一座建筑中的两个实体，但却有着不同的历史。1958 年的捐赠结束了斯皮诺拉宫历史收藏的历史，同年，利古里亚国家美术馆开始了它的生命，这也是侯爵们和领军人物帕斯夸莱-罗通迪（Pasquale Rotondi）的强烈愿望（事实上，第一批收购可以追溯到 1958 年）。之后又经历了几年的停滞期，直到 1966 年买下了第一件与热那亚领土有关的作品--乔瓦尼-皮萨诺（Giovanni Pisano）的《正义》（Justice），20 世纪 80 年代乔瓦娜-罗通迪（Giovanna Rotondi Terminiello）的《特米尼罗》（Terminiello）再次重振旗鼓，并遵循了我们今天仍在遵循的标准。因此，我们的历史不仅是购买精美或重要作品的历史，也是购买深深扎根于当地的作品的历史。这是最基本的要求：这些作品要么来自历史收藏，有资料记载或目录登记，要么是 14 世纪至 18 世纪热那亚雕像文化最重要代表的见证。不过，我们也可以恢复 19 世纪的作品，这个世纪仍然值得重新发掘。这些就是博物馆的标准和目标：我们认为（首先是管理者，然后是我们自己），这确实是一项使命。对我来说，看到部委的高度重视和对建议的认真研究，我也感到非常满意。由于资金可能不是很多，而且最重要的是，必须分配给所有国家的实际情况，因此不可能总是取得积极的成果，但可以肯定地说，近年来的重要作品丰富了馆藏。

去年，时任馆长的贝托鲁奇谈到了扩建利古里亚国家美术馆的问题，他认为斯皮诺拉宫的空间已经不够用了。这个项目进展如何？
我们正在等待新馆长的选择。毋庸置疑，我认为在不久的将来，这个项目将被视为一个重要的项目，需要认真跟进，因为购买这些作品是为了展出，而不是为了存放。此外，在我看来，这必须是一个双重项目，因为如果有一天找到了一个合适的地点来容纳利古里亚国家美术馆，那么这一举动绝不能成为斯皮诺拉宫的仓库。因此，必须有两个博物馆项目，因为斯皮诺拉宫的三楼和四楼始终都必须纳入游客路线。我们有各种想法：例如，我个人非常希望在斯宾诺拉保留所有与装饰艺术（陶瓷、纺织品等）有关的、与一楼和二楼的历史背景密切相关的展品，并确认是否有可能留出一个热那亚人肖像画廊，以便通过热那亚贵族的肖像画来传达历史廊，从而也创造出一条将历史楼层与上层楼层连接起来的路线（在历史画廊中，有来到斯皮诺拉的各种肖像画，从凡-戴克到莫利纳雷托），并通过其他肖像画来整合这个画廊，从而丰富历史部分的路线。这是一个值得深思的项目，在时间和资源方面是一个重要的项目（我们不仅要搬迁作品，还要使新的地点合适，避免使斯皮诺拉宫空空荡荡，而是要以公正和相关的方式使其保持充实），对于这个项目来说，能够依靠新馆长的存在是非常重要的。

斯皮诺拉宫的利古里亚国家美术馆，鲁本斯厅

斯宾诺拉餐具（中国，清朝，乾隆年间，约 1770-1780 年；茶具和咖啡具，包括一个漱口碗、一个糖碗和三个盘子；热那亚；斯宾诺拉宫的利古里亚国家美术馆）

位于 Spinola 宫的利古里亚国家美术馆，de Ferrari 厅

这个项目是否会改变您的展览工作方式？目前，美术馆举办的展览非常有趣，而且必须以一种非常专注和明智的方式进行（我必须说，它完全成功了），考虑到现有的空间......
是的，我们没有很大的展览空间。有时我自己都有点尴尬，不知道该称它们为展览、展示还是介绍，因为即使是 von Maron 的展览也是只有两幅画的活动。的确，有时一幅作品就足以构成一个展览，但空间无疑起着非常重要的作用。我们最喜欢举办我称之为 “深度 ”的展览：在展出贝尔纳多-斯特罗齐的《绘画寓言》时，我们将历史画馆中贝尔纳多-斯特罗齐的其他作品与这幅画放在一起。对我们来说，这是让参观者深入了解这次巡展的一种方式。我预计，6 月份我们将举办另一个深度展览，专门展出丁托列托的肖像画《Scipione Clusone》，这幅画是利古里亚国家美术馆的一部分，同时展出的还有保存在美术馆历史部分的其他威尼斯绘画作品，以及利古里亚国家美术馆收藏的另一幅小画（1960 年的捐赠品），这幅画从未展出过，但由于是 18 世纪威尼斯重要画家的作品，也值得人们了解。显然，当我们组织展览、展示、介绍时，我们没有机会要求借用大量作品：我们试图用几件作品进行比较，希望是有趣的作品。我想起了去年的卡瓦罗齐《神圣家族》展览，当时鲁本斯的作品（吉奥-卡罗肖像）被借到了米兰，我认为这也是一个有趣的时刻，因为《神圣家族》中的一幅作品很可能就出自这座宫殿，它的主人是斯皮诺拉，所以这也是一次将画作 “带回家 ”的机会。

公众对您的活动有何反馈？
我必须说是非常积极的：去年参观者有所增加。我同意有些人说的，一个博物馆是否重要，不应该由售出门票的数量来决定：显然，我们的博物馆不是一个大容器，也存在着人员不足的问题，但当我们策划展览时，我们会尽可能地做好。我通常会关注那些与购置有关的展览：这是新购置作品出现的时刻，但有时我也喜欢关注那些需要重新评估的非近期购置的作品。丁托列托（Tintoretto）的肖像画就属于这种情况，该画作于 1988 年被送往艺术部，但下一个项目将是介绍亚历山德罗-马格纳斯科（Alessandro Magnasco）的肖像画以及保罗-帕加尼（Paolo Pagani）的画作，后者是在 20 世纪 80 年代初购入的。这也是我们选择展览主题的主要依据，显然是为了保持与宫殿历史遗产的联系。我今后想开展的另一个项目是那不勒斯绘画，因为在斯皮诺拉宫国家美术馆的历史收藏和利古里亚国家美术馆的收购之间，有一个非常重要的核心（仅卢卡-乔尔达诺的画作就有四幅，这些画作还记录了他职业生涯中的不同时刻）。

你们的活动主要是热那亚人感兴趣还是外来人感兴趣？你们的观众是如何分布的？
我注意到游客越来越多，不仅是来自欧洲的游客：由于与工作人员的合作，我看到来自欧洲以外的游客越来越多，他们对热那亚知之甚少。此外，斯宾诺拉还与历史中心及其居民建立了非常密切的关系：正在举办的研讨会和活动使斯宾诺拉能够与整个马达莱纳地区等进行对话，这也是因为博物馆位于这一背景的中心，并且由于其作品，它与位于这一背景下的教堂和建筑进行了对话。

贝尔纳多-斯特罗齐，《绘画寓言》（约 1635 年；布面油画，130 x 94 厘米；热那亚，斯皮诺拉宫国家美术馆）

被称为丁托列托的雅各布-罗布斯蒂，《西皮奥内-克鲁索内》肖像（1561 年；布面油画，124 x 148 厘米；热那亚，斯宾诺拉宫的利古里亚国家美术馆）

卢卡-乔尔达诺，《强奸萨宾妇女》（约 1680 年；布面油画，285 x 366 厘米；热那亚，斯皮诺拉宫国家美术馆）

众所周知，自从弗朗切斯基尼改革以来，热那亚王宫和斯宾诺拉宫国家美术馆（以及随之而来的利古里亚国家美术馆）就连接成了一个独立自主的实体。您如何评价与王宫 “同居 ”的头四年？
我不会用’同居’这个词，因为这是我对我们博物馆的强烈感受：我们是两个现实，都是皇宫自主博物馆的一部分，我们有许多相似的特点，但处于两个不同的环境和两个不同的结构中（皇宫是一座巨大的建筑，有可能通过法尔科内剧院等举办精美的展览：我想到了最近关于马拉利亚诺的展览，还有同样精致的关于圣阿加莎的展览）。我们没有机会开展此类项目。但最重要的是，我认为对我们打击最大的是工作人员严重不足，这迫使我们不得不被迫关闭一些博物馆：一段时间以来，我们一直在周日闭馆，从我读到的新馆长的声明中，他的愿望之一是在周日开放更多的博物馆，我认为这是一个非常重要的目标。

那么，除了解决人员短缺的问题（我想这将是近期的首要任务），利古里亚国家美术馆在短期内将致力于什么呢？
各种项目：显然是展示新购入的作品，然后我想作为利古里亚国家美术馆，恢复与监管局之间从未中断的联系，在我们的展厅展示监管局在该地区所做的最重要的修复工作，例如，帕斯夸莱-罗通迪（Pasquale Rotondi）曾主持过的开幕式。因为我对 “利古里亚画廊 ”这一概念深有感触，它不应只关注热那亚，而应涵盖整个地区，并为提升整个地区的遗产而开放。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。