萨拉-皮奇尼尼（Sara Piccinini）出生于 1983 年，是雷焦艾米利亚马拉莫蒂美术馆（Collezione Maramotti）的新馆长，该美术馆是意大利最重要的当代艺术收藏馆之一，收藏了 20 世纪中叶至今最伟大艺术家的作品。Piccinini 自 2007 年（即雷焦艾米利亚艺术馆开馆以来）就一直在这里工作，见证了艺术馆的诞生和发展，并最终担任了这个新职位。我们采访了这位年轻的馆长，她向我们解释了她的领导方法，介绍了一些即将开展的项目，并向我们讲述了这个著名收藏馆的目标。访谈由伊拉利亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）撰写。
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| 萨拉-皮奇尼尼博士布鲁诺-卡塔尼 |
IB.自 2021 年 1 月起，她成为意大利最著名的当代艺术收藏馆之一--马拉莫蒂收藏馆（Collezione Maramotti）的新馆长，但实际上她已经在这个展览馆度过了自己的第 14 个年头。事实上，她从 2007 年起就在这里工作，并从 2018 年起担任收藏馆的高级协调员。对您来说，成为一个您已经在其中度过了多年，因此非常熟悉的博物馆的馆长意味着什么？在这些年里，藏品有哪些发展和变化？
SP.我的旅程始于藏品本身成形并向公众开放之时，这给了我一个很好的机会，让我能够密切关注每一项活动、每一个挑战，并不断成长。藏品在使用方式、传播方式、内部组织以及规划方面都有一些特殊性。这些特点的管理和改进当然要归功于多年的经验和共同的愿景，也就是一个大家庭的愿景。 我认为，收藏馆多年来的发展是有机的、连贯的：大多数临时项目都采取了绘画媒介领域当代探索的形式，从第一批永久展出的作品（可追溯到 20 世纪 40 年代末）到今天，整个收藏馆都是由这一 "胭脂红"串联起来的。同样，我们一直非常关注在艺术家的研究中截取创新、断裂和动力的瞬间，艺术家在收藏馆中占据着核心地位：他的声音，他与收藏家和收藏馆工作人员的直接关系，他参与项目实现和展示的方方面面。作为一家扎根本土并具有国际使命感的机构，多年来，我们不断加强和扩大合作网络，既有本地合作，如与 Fondazione I Teatri 或欧洲摄影节的合作，也有国外合作，从与 Max Mara 共同合作设立 Max Mara 女性艺术奖的白教堂画廊，到与我们借出作品或举办整个展览的众多机构，以及我们接待过的赞助人、负责人和策展人。
您认为收藏馆的发展方向是什么？您认为哪些要点是博物馆场馆发展的基本方向？
回到我的第一个回答，我认为，特别是在我们这样的情况下，充分理解并以某种方式制定自己的方针是非常重要的，这个方针是家族的方针，他们强烈希望创建这个空间，并以一致的思想希望它继续下去并与人分享。我们不是一个公共博物馆，我们是一个向公众开放（免费）的私人收藏馆。我们并不刻意追求详尽无遗，也不刻意对当代艺术领域进行线性考察；它是个人收藏史的一面镜子，从 20 世纪 60 年代开始，一直延续至今。我们对高参观人数不感兴趣，自开馆以来，无论后科维德时代的形势如何，参观人数都是通过预约和配额来实现的。我们不组织导游，而是陪伴游客踏上探索之旅，每个人的探索之旅都不尽相同。我们的愿望是为充满热情和积极性的人们提供一次亲密的个人体验，一段专属于艺术的慢时光。 这些年来，讲述故事的方式一直在变化和发展，而随着大流行病所造成的形势，以及它对现在和未来的反思，这些方式正在发生更加迅速的变化。但是，一个地方，一个像我们这样的现实展览，其背后的理念不能发生根本性的改变，否则就意味着在某种程度上背叛了它的特性。
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| Maramotti 美术馆，展厅实景，Fausto Melotti、Giuseppe Uncini、Mario Schifano、Tano Festa Ph.C. 的作品。C.切萨雷-迪利博里奥 |
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| Maramotti 美术馆，展厅，作者/作品：Jannis Kounellis。Ph. C.C.Luis Aniceto/Cesura |
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| Maramotti 美术馆，二楼开放空间，作品/艺术品作者：Huma Bhabha、Mark Manders、Erick Swenson Ph. C. Luis Aniceto/Cesura。C.达里奥-拉萨格尼 |
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| Maramotti 美术馆，房间景观，Jules De Balincourt 的作品。Ph. C.C.达里奥-拉萨格尼 |
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| Maramotti 画廊，房间景观，Krištof Kintera Ph. C. 的作品。C.达里奥-拉萨格尼 |
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| Maramotti 画廊，房间景观，Gert&Uwe Tobias Ph. C. 的作品C.达里奥-拉萨格尼 |
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| Maramotti 画廊，房间景观，Christopher Wool、Rosemarie Trockel Ph.C. 的作品。C.达里奥-拉萨格尼 |
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| Maramotti 画廊内景，Ross Bleckner Ph.C. 的作品。C.Luis Aniceto/Cesura |
在马拉莫蒂收藏馆的介绍中，我们读到该收藏馆着眼于艺术的未来，特别是持续关注新艺术语言的演变，尤其是绘画和对艺术作品地位的批判性质疑。从这个角度来看，您对当代艺术的短期前景有何期待？
绘画是一种古老的语言，即使历经质疑，也从未停止过。目前，在我看来，对绘画的关注和某种敏感度正在回归到一个较高的水平，但无论批评或品味如何周期性波动，艺术家们都将继续面对这一媒介的全部潜力。在今天，绘画也可以与其他艺术表现形式（收藏馆也不乏这种形式）一起，成为质疑创作和作品本身的价值和意义的载体。作品与生活的关系如何，它提出了哪些问题，提供了哪些其他观点，它质疑了什么，它承载了哪些经验（认知、智力、感官），它启动了什么？引用作家纳迪娅-富西妮（Nadia Fusini）的话说，艺术家可以通过哪些非物质图像向我们提出积极的挑战，它们能否让观察者产生积极的反应、改变目光、前所未有的感知和行动？
多年来，马拉莫蒂美术馆通过各种项目为年轻艺术家提供空间。在这方面，您是否已经有了项目计划？
我们计划在 2 月底举办 Ruby onyinyechi amanze 的展览，她是 1982 年出生于尼日利亚的艺术家，目前居住在费城和纽约之间。这将是她在意大利的首次展览，这也是我们所展示项目的常见情况。Amanze 为收藏馆的图案室设计了一个全新的多维图案，其规模之大前所未有。房间中央的长墙将被 15 张厚厚的棉纸完全覆盖，艺术家在这些棉纸上使用了不同的技术。Amanze 将纸张作为一种近乎雕塑的媒介进行探索，她对纸张的强度和脆弱性进行了实验。她的作品中充满了反复出现的人物和元素（人类、混血儿、物体、建筑），她通过这些元素来探究空间的概念。 秋季，我们将展出布鲁诺-波加尼克-特雷莫（Bruno Pogačnik Tremow）和伊万娜-武克希（Ivana Vukšić，1981 年出生于克罗地亚，现居纽约）的新项目 “TARWUK”。
Maramotti 美术馆目前位于 1951 年 Achille Maramotti 创立著名时装品牌 Max Mara 的大楼内。艺术收藏与时尚之间是否存在联系？
创建和经营 Max Mara 集团的家族与公司、家族和艺术收藏的发源地之间有着紧密的联系和悠久的历史。收藏馆所在的建筑可追溯到 1957 年，是 Max Mara 最初的总部所在地，为了容纳这些艺术品，我们对其工业和创意历史进行了翻新。2007 年以前，收藏的作品不与公众共享，但有些作品会在工厂的公共区域展出，以鼓励创作灵感和激发创作热情。Max Mara 公司还一直关注视觉艺术世界，鼓励艺术家参与特别项目。其中一个例子是 Max Mara 女性艺术奖（Max Mara Art Prize for Women），该奖项是与白教堂画廊（Whitechapel Gallery）合作设立的，Collection 是该画廊的第三个合作伙伴，专门奖励在英国工作的新兴女性艺术家。但就马拉莫蒂收藏馆而言，我们不是商业收藏馆，我们的运作逻辑不依赖于时尚界。
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| Maramotti 画廊，房间景观，David Salle 和 Sandro Chia 的作品。Ph.C.达里奥-拉萨格尼 |
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| Maramotti 画廊，房间景观，Eric Fischl、Malcolm Morley Ph.C. 的作品。C.达里奥-拉萨格尼 |
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| Maramotti 画廊，室内景观，Mark Manders Ph.C. 的作品。C.Gabriele Micalizzi/Cesura |
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| Maramotti 美术馆，大厅景观，一楼开放空间，Mario Merz Ph. C. 的作品。C.达里奥-拉萨尼亚尼 |
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| Maramotti 画廊，一楼开放空间，安塞姆-基弗、埃托雷-科拉 Ph.C. 的作品。C.达里奥-拉萨格尼 |
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| 马拉莫蒂收藏馆，房间景观，西格玛-波尔克作品，安塞姆-基弗 Ph. C.C.达里奥-拉萨格尼 |
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| Maramotti 美术馆，二楼开放空间，Vito Acconci、Mark Dion Ph.C. 的作品。C.达里奥-拉萨格尼 |
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| 马拉莫蒂收藏馆。北侧入口。北侧入口。C.克劳迪娅-马里尼 |
在这个历史性的时刻，如果让您陪同一位参观者参观博物馆......您最想欣赏的藏品是哪些？
参观者最感兴趣的作品。这就是我们一直在努力做的，为与作品建立直接的个人关系留出空间。因此，并不总是需要语言。 我们会简明扼要地介绍藏品的历史、藏品的特性以及藏品所在的建筑。但就艺术家或作品而言，我们注意不强加一套预先确定的信息。我们希望每个人都能用自己的时间或问题来了解他们认为最相关的内容。我们每次接待的参观者人数有限，也是出于这一考虑：这使得我们能够每天尝试提供个性化的陪同服务。
在这个大流行病时期，博物馆不可避免地要关注网络。网络给博物馆带来了哪些限制和好处？您认为在大流行结束后，它还会被继续使用吗？
当然，在线工具是一种很好的资源，在这个特殊时期非常重要，它不会中断与艺术体验的联系。但我认为，对它的使用必须是有意识的，而不是即兴的，并且要有长远的规划。鉴于数字内容的使用绝不能取代真实的实体体验，它可以巧妙地伴随、扩展和倍增探索的层次，或许可以侧重于公众通常无法接触到的深度主题和材料。例如，我们正在制作一系列视频短片，介绍我们仓库中的作品和图书馆中的珍贵书籍。我们还让藏品中的一些艺术家参与制作 #paroledartist，通过原创音频/视频来讲述他们的故事，分享他们对某件作品、这一历史时刻或总体研究的看法。我们将继续制作视频，采访在我们的空间展示项目的艺术家。我们还将继续设想各种方式和形式，为艺术家发声，为藏品娓娓道来。
最后，您能否预测一下未来的展览项目？
除了 Ruby amanze 和 TARWUK，2021 年我们还将利用我们图书馆和档案馆的资料举办两个展览，延续几年前开始的讨论，但在 2019 年的展览 "Rehang：档案"中，讨论有了自己的形式和显著的维度。与此同时，我们将继续与 I Teatri di Reggio Emilia 合作，于秋季在我们的空间举办一场新的特定场地表演。这将是编舞、视觉艺术和建筑之间的第七次对话，在此之前，我们曾接待过特里莎-布朗（Trisha Brown）、沈伟和迪米特里斯-帕帕扬努（Dimitris Papaioannou）等编舞大师及其舞团。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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