尼古拉-萨莫瑞（Nicola Samorì，1977 年出生于福里）是意大利当代最有趣、最著名的艺术家之一。萨莫里以其令人回想起 17 世纪美学的绘画作品而闻名，他研究时间的作用，我们与过去、博物馆和艺术史的关系，以及作品随着时间的推移而发生的变化。他毕业于博洛尼亚美术学院，并在世界各地举办过展览。他职业生涯的亮点包括参加了两届威尼斯双年展、在米兰举办的 "意大利艺术 1968-2007。Pittura’ in Milan (Palazzo Reale), personal exhibitions at the MAC in Lissone, the Kunsthalle in Kiel, and the Pescheria Visual Arts Centre in Pesaro.伊拉里亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）对他进行了采访，尼古拉-萨莫里（Nicola Samorì）向我们介绍了他的艺术。
IB.你的上一次个展 “La candela per far luce deve consumarsi”（“点燃的蜡烛必须被消耗”）于2017年7月至10月在佩萨罗的佩斯切里亚视觉艺术中心举办，你的作品与莫斯卡宫公民博物馆的藏品进行了对话。您是以怎样的方式和态度参与其中的？展览的名称是否指的就是这种对抗？
NS.我被特别要求将佩萨罗的藏品包括在内，在第一次检查时，通过利用类比的恶魔很容易就找到了关键：朱塞佩-玛丽亚-克雷斯皮（Giuseppe Maria Crespi）绘制的《基督与马尼戈尔多》，在第二次世界大战期间，莫斯卡宫（Palazzo Mosca）中保存铜画的一翼被毁，铜画受损。这个标题与圣查尔斯-博罗梅奥（St. Charles Borromeo）的最后一句话不谋而合，并与矗立在前 Suffragio 教堂（Lieve legno）中心的一根巨大的直立木头有关，这根木头就像一根摇摇欲坠的巨大蜡烛。
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| 布置展览蜡烛必须燃烧殆尽才能发光。博士斯特凡诺-马涅罗 |
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| 尼古拉-萨莫里，《Lieve legno》（2017 年；胡桃木，275 x 40 x 30 厘米） |
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| 朱塞佩-玛丽亚-克雷斯皮，《基督与恶棍》（约 1735-1740；铜板油画，41 x 32 厘米；佩萨罗，Musei Civici di Palazzo Mosca） |
与 2016 年 12 月在 “东部车站 ”回顾展上展出的阿尔贝托-布里的作品相比，您觉得如何？在帕多瓦大学解剖剧院这样一个非同寻常的空间里，将来自阿尔比齐尼宫基金会的布里作品与他的雕塑和古斯塔夫-约瑟夫-维特科夫斯基的作品放在一起，这还是有史以来的第一次。您如何看待这些重要的对比？
鲁莽的态度--这是最重要的--因为我不知道如何以清晰的方式来欣赏阿尔贝托-布里（Alberto Burri）的作品。
2010 年 2 月，您在米兰举办了 “怪物的辩证法 ”展览，当时您表示，您的研究目标是 “还原一个不稳定的剧场，在那里，肖像的肖像（从来都不是生活中的肖像）在试图实现自我的过程中一再失败”。事实上，您的大多数作品中的人物都是不确定的、不明确的、几乎稀释的，甚至经常是不存在的或伤痕累累的面孔。描绘没有面孔的人物肖像对您有什么意义？是什么导致了您的这一鲜明特点？
克服凝视的奴役：如果把眼睛和脸的一部分从身体上撕下来，在被挪用的眼睛周围就会生长出无数新的眼睛。即便如此，我们还是开始看到眼窝之外发生的事情，将注意力从目光的共谋转移到表现的机制和所有那些我们的目光与画中的目光相遇时会转变为阴影区域的机制。
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| 展览布局东站。博士罗兰多-保罗-格佐尼 |
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| 尼古拉-萨莫里，《阿格尼丝》（2009 年；铜板油画，100 x 100 厘米） |
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| 尼古拉-萨莫瑞，r41（2010 年；石膏、蜡、颜料，170 x 115 x 45 厘米） |
您的艺术是由什么感觉驱动的？它是一种愤怒、反叛的行为，还是从一种更深层次的情感中形成的？
一个人并不总是善待自己所爱的东西。我从未反抗过什么，也不愤怒。我试图拾起博物馆和我们记忆中图像的疲惫，它们需要一场灾难才能找到血脉；但毁容从来不是对形式主体的破坏，而是一种冥思苦想的权宜之计，通过打断叙事线索来暗示一种重新诠释。
您的作品通常采用深色背景，让人联想到巴洛克时期，当时所描绘的人物在黑色或深褐色背景中显得格外突出。您的艺术在多大程度上与巴洛克有关？
巴洛克只是我掠夺的艺术史片段之一，我一直关注何塞-德-里贝拉（José de Ribera）的形象，我曾数十次模仿他。实际上，巴洛克风格对我来说并不合适，因为它涉及到空间的分散，这与我的等级中心意识相冲突。但里贝拉在布局上是至关重要的，而在造型上则是遒劲有力的，因此他在夜色中的一具躯体总能为一长串的改动提供完美的存在感，而这些改动从 15 世纪的画作开始是不可想象的。
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| 左图，Nicola Samorì，《蚂蚁》（2017；铜板油画，100 x 100 厘米。由莱比锡/柏林 EIGEN + Art 画廊提供）。右图，何塞-德-里贝拉，《隐士圣保罗》（约 1632 年；布面油画，132.7 x 106.7 厘米；巴尔的摩，沃尔特斯艺术博物馆） |
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| 左图，Nicola Samorì，《巨人的陨落》（2017 年；铜板油画，70 x 50 厘米）。右图，何塞-德-里贝拉圈点，《圣杰罗姆》（17 世纪上半叶；布面油画，92.7 x 70.5 厘米；私人收藏） |
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| 左，Nicola Samorì，《卢克雷齐亚》（2010 年；油画，100 x 100 x 5 厘米）。右, Guido Cagnacci,Lucrezia（约 1636-1640 年；布面油画，114 x 112 厘米；私人收藏） |
您已经是当代艺术的代表人物，在您看来，当代艺术在多大程度上或应该与过去的艺术相联系？在您偏爱的主题中，您从古代艺术中汲取了哪些？
我不相信艺术的职责，但我相信艺术的巨大记忆力，它迫使我们与过去的艺术对抗。毕竟，如果对前人没有百科全书式的好奇心，就很难想到一种 “新 ”的姿态。古代艺术中也有一种纪律感，即使是那些在当时更具超越性的艺术作品，在我看来，这种纪律感使作品更令人兴奋，它教会我们将生活复杂化，以便在获得稳固的满足感的同时主宰形式。关于我喜欢的过去的主题，我肯定会说圣人的圣像和他们殉难的残酷时间。
他的绝大多数作品都属于绘画艺术：纸上、画板上、铜板上、亚麻布上。与雕塑相比，您更喜欢绘画吗？在雕塑作品中，您是否运用了与绘画相同的影响和含义？
绘画作品比雕塑作品更容易扩散，这是造成不平衡的主要原因。但从一种做法到另一种做法的摇摆对我来说是必要的，因为当绘画开始发臭时，我需要用石头来解毒，而当灰尘开始困扰我时，我又会回到绘画。我的双手在雕塑方面更加自如；然而，大量的绘画创作产生了自动化，这也是我所有造型试验的基础。
您赋予艺术怎样的功能？
艺术是时间之洞，是一种麻醉匆忙的东西。
在您的抽屉里，有哪些关于下一个作品或展览的计划？
我现在正在筹备我的下一个柏林个展，将于 10 月份在 EIGEN+ART 画廊举办：这是一幅不朽的壁画，在视觉上吞没了一座黑色的石雕，就像一道鸿沟。在壁画的两侧，细小而缜密的画面将人类的恐惧定格，就像显微镜下的插曲。
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| 尼古拉-萨莫瑞，《无题》（2016 年；木化石，45 x 20 x 17 厘米。罗马 Monitor 画廊提供） |
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| 尼古拉-萨莫瑞，《露西》，细节（2016 年；卡拉拉大理石和月球碎片，90 x 35 x 30 厘米。罗马摩立特画廊提供） |
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| 尼古拉-萨莫瑞，Anulante（2018 年；铜板油画，70 x 50 厘米。 罗马摩立特画廊提供） |
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| 尼古拉-萨莫瑞，Corpus Domini（2017 年；铜板油画，40 x 30 厘米） |
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| 尼古拉-萨莫瑞，In principio era la fine（2016 年；铜板油画，30 x 20 厘米。罗马 Monitor 画廊提供） |
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| 尼古拉-萨莫瑞，《地狱中的圣彼得》（2016 年；布面油画，300 x 170 厘米。 罗马摩立特画廊提供） |
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| 尼古拉-萨莫瑞，《抹大拉》（2010 年；布面油画，70 x 50 厘米） |
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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