推广电影的一种不同寻常的方式：展览。 今年夏天 ，在罗马 Quattro Fontane 电影院放映 圣丹斯电影节 2023 获奖影片《 千与千寻》的同时 ，还举办了由马蒂亚-莫兰迪（Mattia Morandi）和翁贝托-帕斯托雷（Umberto Pastore）策划、幸运红（Lucky Red）推广和 Creation 组织的 "哈莱姆，一个神奇的剧院"（Harlem, a Magic Theatre）展览 。展览展出了导演 Stefano Lodovichi 拍摄的纽约哈莱姆区的照片，这些照片就拍摄在影片所讲述的地方。为什么会有这样不同寻常的选择？展览与电影之间有何联系？电影和展览能否共存？我们在对莫兰迪和帕斯托雷两位策展人的采访中讨论了这些问题和其他问题。
R.通过展览宣传电影是一种非常不寻常的做法。这个想法从何而来？
MM-UP.这个想法来自 Lucky Red 和 Creation 之间的一次会议。当时我们讨论了如何在宣传电影的同时，创造一个具有自身特色的 “附带 ”活动，以吸引特定的观众。展览本身就是一个独立的活动，有自己的传播逻辑，旨在传播文化内容。哈莱姆魔幻剧场"展览并不只是一个附带活动，而是观众真正的成长时刻，间接地与电影建立起理想的情感联系。从这个意义上讲，地点非常重要，照片在罗马的 Quattro Fontane 电影院展出，这强化了电影空间与摄影之间的融合理念。
从展览介绍中可以看出，展览的目的是为公众提供一个不同寻常的文化时刻，丰富他们的电影体验：一个专门针对电影中讲述的相同地点的摄影展。展览是如何组织的？
经过挑选的 24 幅作品按照主题核心在 门厅空间进行了分组，让公众有可能在观看放映的同时，体验到电影的真正延伸，即事件中的事件，通过这一事件，他们可以加深对在集体想象中印记最深的街区之一--哈莱姆区--的了解，哈莱姆区是电影的主角。这些图像的选择和构思是一次巡回之旅，它还原了城市空间和人性的片段，为一个真实的、未经雕琢的故事赋予了生命，没有煽情的渲染。
您为什么认为让电影观众有机会探索摄影展所讲述的地方非常重要？
电影和摄影之间的联系非常紧密，两者缺一不可。静态图像和动态图像在感知、情感和概念方面存在巨大差异，但这两种语言几十年来一直相互感染。在我们的案例中，影片的一些标志性地点在背景中出现了片刻，想想阿波罗剧院，世界上最著名的音乐俱乐部之一，曾接待过埃拉-菲茨杰拉德、比莉-哈乐黛、詹姆斯-布朗、迈克尔-杰克逊和杰克逊五兄弟等伟大的非裔美国艺术家。这里有两张 Rucket 公园的照片，它是篮球和街头篮球历史上最著名的运动场；还有特丽莎酒店的照片，它是所有伟大的爵士音乐家、政治家以及知识分子和民权活动家的聚会场所。艾灵顿公爵（Duke Ellington）和贝西伯爵（Count Basie）的音符在酒店大厅回荡，而酒店客房则接待了穆罕默德-阿里（Muhammed Ali）等历史人物。这些照片让我们可以 “游览街区”，流连于那些使其成为标志性建筑的地方。
与 Stefano Lodovichi 合作的感觉如何？
我们知道斯特凡诺是一位导演。许多伟大的导演都是摄影师出身，伟大的摄影师也都是导演出身。在他身上，蕴藏着各种技术技能、工作成果以及从纪实摄影到街头摄影的美学。他非常谦虚地与我们进行了对话，并接受了我们认为在策展领域非常重要的建议，以提高他的拍摄水平。此外，为了尊重展览场地，我们建议斯特凡诺创作摄影构图和爆炸效果。这对任何摄影师来说都是不稳定的，因为这意味着要质疑对单个镜头的关注，而要专注于整体，这就有了另一个层面的诠释。双方进行了卓有成效的思想交流，最终构思出了一面黑色大墙，这面墙的设置让人联想到从高空俯瞰纽约街区的形状。并不是所有摄影师都适合某些策展方式，这些策展方式更多是严格的展示主义，但他做到了，而且在我们看来，其结果具有极大的视觉冲击力。
电影和展览之间的关系是什么？您认为观看电影的观众将如何在照片中找到自己的方向，反之亦然？
当代艺术构成了一个语言复杂的整体，不仅包括绘画和雕塑，还包括录像、摄影和电影记忆。通过这次展览，公众将有机会通过斯特凡诺-洛多维奇拍摄的静态图像来观察纽约街区的标志性人物和地点。之后，他还可以在导演 A.V. Rockwell 的电影中 “动态 ”地辨认这些照片。因此，展出的 24 张照片代表了放映在时间上的一个小延伸。
选择照片的标准是什么？在展览中又是如何划分的？
我们在选择照片时采用了两种方法：一种是街头摄影师的视角，他们用强有力的镜头捕捉面孔和日常瞬间；另一种是纪实摄影师的眼光，他们用简洁、线性、近乎无菌的技术展现现实，而不干涉当下。这两种视角的融合创造了一种独特而引人入胜的视觉肖像。
近年来，在如何打发闲暇时间的选择上，电影被认为是博物馆和展览的直接竞争对手。事实真的如此吗？
我们不相信不同艺术形式之间存在竞争，但不可否认的是，近年来电影院流失了许多观众。这一趋势并不是所谓的与博物馆和展览之间的竞争，而是受到了数字演变和流媒体平台发展的影响，它们改变了人们消费电影内容的方式。
面对这些数据，你们有什么策略可以让人们重拾电影院的独特体验？
我们认为，应对这一挑战的方法并不单一。您可以利用票价的杠杆作用，提供促销活动或努力优化新片上映的时间，或者，正如《幸运红》的经验所证明的那样，您可以开展一些项目，将观影变成真正的集体活动。
怎么做？
通过艺术嫁接，将观影变成一场特殊的活动，或许可以通过举办主题放映会、与导演或演员会面、展览、音乐会、交叉活动以及其他让观众积极参与的活动。我们深信，只要注重观众的体验，创造引人入胜的活动，我们仍然可以让观众兴奋和着迷，让他们再次体验大银幕带来的震撼。
您对与幸运红的合作满意吗？
非常满意。在罗马 Quattro Fontane 电影院开展的活动是一个很好的例子，说明了两种娱乐形式如何共存并相互促进，而不会出现将其中一个时刻作为主要活动的附带体验的风险。最后，您能告诉我们的观众参观展览和观看电影的三个理由吗？千与千寻》是一部异常美丽动人的电影，而展览则进一步增强了它的观赏性。这两部影片都带领我们踏上了纽约最具代表性的街区之一的真实之旅，给我们带来了亲切感和身临其境的体验。
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