朱利亚诺-达尔-莫林 1960 年出生于维琴察的希奥（Schio），在圣维托-迪-莱古扎诺（San Vito di Leguzzano）生活和工作。达尔莫林的培训和实验之路使他开始接触现代和当代艺术，并于 1987 年确定了自己的工作方向。他的作品入选了 1984 年、1989 年和 1991 年在威尼斯 Bevilacqua La Masa 基金会举办的联展；1992 年，他在该基金会举办了个展；1993 年，他参加了第四十五届威尼斯双年展的 DETERRITORIALE 展览。达尔-莫林最近的研究重点是空间：这位艺术家寻求与作品所在的场地产生协同作用，将作品与周围的空间以及作品之间的关系联系起来思考。此外，达尔-莫林近期的创作还以对色彩的细致研究为基础，而色彩研究则源于绘画史。对色彩的研究还体现在他的三维作品、项目和图纸中，这些作品都是综合过程的结果，旨在去除多余和多余的部分，让色彩和形式发声。朱利亚诺-达尔-莫林 在米兰 Lia Rumma 画廊的展览期间与 Gabriele Landi 谈论了他的艺术，展览将持续到 3 月 16 日。
GL.朱利亚诺，让我们从头开始。您的艺术活动是从哪一年开始的？
GDM。上世纪 70 年代中期，我作为一名自学成才的艺术家，从很年轻的时候开始，一直到几乎整个 80 年代，我都在尝试使用各种语言：从以各种方式解决的具象艺术（这是 Transavantgarde 的年代）、抽象艺术、非正式艺术，到 1988-1989 年左右关于材料和物质的工作，以澄清我的想法并开始我的艺术之旅。这些作品是在木头上加上金属嵌件的小型浮雕，形成非常抽象的地平线，具有很强的物理性。这些早期作品已经包含了我后来逐渐发展起来的一些元素：它们是具体的三维形式（几乎从来都不是真正的雕塑），绘画表面的最小浮雕变化；我后来意识到，这些作品与光、影和空间有着密切的关系。
那么，它是如何演变的呢？
从那时起，我开始让作品越来越本质化。几年内，我确定了一系列凹凸形式，在其表面出现了一个正交网格，将绘画还原为一种隐蔽的痕迹。20 世纪 90 年代中期，色彩重新出现。最初，这些都是饱和色的单色作品：原色、补色、复合色，但也有黑白作品。形式和色彩已成为我作品的主旋律（有一种打破常规的愿望，要突破由绘画/窗户所代表的限制，将故事包围起来，以便在空间中释放形式/色彩），表现在具有一个或多个三维元素的装置作品中。在这些作品中，形式的力度、色彩关系、光影的发生率以及与环境的关系都变得非常重要。
看这些作品，是否有一种形式的感性化？
是的，形式越来越重要，但它们的表面仍保持着近乎触觉的敏感性和光亮度。
在画面上，您是如何实现它们的？
从现在开始，色彩是由颜料或丙烯酸颜料、粘合剂和各种粉末/砂子（最初我使用橡胶粉，后来改用玻璃微球，近年来我几乎总是使用石英砂或大理石砂）组合而成的。我的目的是将绘画的姿态降到最低。表面依然充满活力，但没有对手势做出任何让步；这加强了作品的本质。形式与色彩融为一体，仿佛在说：这件作品是由色彩构成的，形式就是色彩。
从这个意义上说，我想到了伊夫-克莱因的作品......
是的，受到很多影响。当然，随着时间的推移，兴趣也会发生变化，所以你会接触到不同的东西，例如我记得在 20 世纪 90 年代，我看了很多卡普尔的作品。还记得他用蓝色打洞的时候，克莱因用的也是蓝色！
您的作品中是否有一种精神张力？
是的，这就是我的意图。显然，这是一种世俗的精神，我的作品试图超越图像。我希望用我的作品创造一个新的空间，一个可以让人找到自我的地方。
对话是否也有明显的张力？从这个意义上说，与您放置作品的空间的对话是否也是一种交流、相遇的载体？
是的，这是艺术创作的一个重要方面。除了个人需要之外，艺术还需要走出去，与人们的目光相遇；如果没有这种相遇（这是我的交流方式），就很难认为作品是有意义的。因此，在哪里、如何展示作品以及如何创造与人相关的环境就变得非常重要。
我发现您使用的形式与几何学有关，那么您与几何学的关系是什么？
从本质上讲，我对规则、计算和一切预设的东西都很反感。事实上，随着时间的推移，我意识到这些元素是我作品的支柱。我还意识到几何图形的作用，因为我构建的形状与数字世界和测量有关......一个重要的方面是我自己制作的作品的构造（绘图/设计/三维构造）。在任何情况下，情感和敏感性都是我创作的先导。
光线和节奏感对您的创作有多重要？
光线对三维作品总是起着决定性的作用，因为它能增强作品的力量，赋予作品生命（如果光线是自然的，作品的视觉效果就会不断变化）。在由多个元素组成的作品中，节奏感由结构和色彩组合决定。这些作品让我体验到对综合、本质的需求，同时在更复杂的构图中释放色彩。
说到色彩，我觉得您似乎特别关注传统，关注过去的绘画，特别是色调绘画，即您的家乡威尼托的绘画。
是的，过去我更多地关注当代艺术家，今天我更多地关注过去的艺术。当我看到贝利尼、提香和洛托的作品时，我觉得他们是取之不尽的灵感源泉（光是想想他们是如何使用色彩的，就觉得非同寻常）。这一切对我来说都是莫大的帮助和安慰。
在您的作品中，我似乎能感受到这一点，我这样说并不是出于奉承，而是因为我能从您的作品中切实感受到这一点
谢谢这是我喜欢的东西，这种与我们的历史、我们的过去、我们之前的艺术之间的联系，在某种程度上帮助并给予了作品支持和活力，至少我是这么认为的......
我看到几年前你在你出生地附近的一个修道院举办了一个展览，Schio，在我看来，与空间和地点的对话非常强烈！
这种介入源于我与这个地方的情感联系。从人文角度来看，这也是一次非常有趣的经历。我有机会进入通常不对公众开放的空间，并完全自由地创作与这一神圣空间对话的作品。
在某种程度上，通过这种介入，你让这个地方重新焕发了生机；在我看来，你的介入与修道院内的人工制品、作品和标志之间建立了一种非常亲密的对话形式......
我想说的是，作品与空间以及从这个地方散发出来的灵性进行了对话。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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