十年来，帕米吉亚尼诺（ Girolamo Francesco Maria Mazzola，1503 年出生于帕尔马，1540 年出生于卡萨尔马焦雷）的一幅杰作经过精心保护后，首次在伦敦国家美术馆与公众见面：这就是《圣杰罗姆的幻象》，16 世纪意大利绘画的一幅杰作，1826 年，也就是国家美术馆成立两年后，这幅作品被送到了国家美术馆。该作品与一些最重要的准备图纸一起在展览中展出，追溯了帕尔米吉亚尼诺独特的最终构图的发展历程。通过从国内外重要藏品中借来的作品，展览旨在让参观者有机会了解艺术家从最初构思到最终设计的创作过程，并沉浸在这位 16 世纪最具创新精神的艺术家的思想中。
帕尔米吉亚尼诺的策展人玛丽亚-阿兰布里蒂斯（Maria Alambritis）说："我们非常幸运能将帕尔米吉亚尼诺的罗马杰作，也是他唯一被英国收藏的祭坛画带到国家美术馆。时隔十年后，这幅画再次公开展出，是庆祝其重要意义的特殊时刻，这次展览提供了一个前所未有的机会，让人们在欣赏这幅画的同时，还能欣赏到其精选的准备素描。我希望参观者能欣喜地发现这幅宏伟的作品，并沉浸在帕尔米吉亚尼诺极其优雅的风格和独特的幻想世界中。
帕尔米吉亚尼诺出生于画家世家，天资聪颖，从小就吸引了富有而有教养的赞助人的注意。1524 年 5 月左右，他抵达罗马，受到教皇克莱门特七世的亲自接见，从此声名鹊起。当时的罗马被拉斐尔宁静的古典主义风格所主导，其特点是理想化的美。帕尔米吉亚尼诺早期作品中表现出的优雅、机智和精湛的技艺使他被誉为拉斐尔的再世。
圣杰罗姆的幻象》是帕米贾尼诺 1524 年至 1527 年在罗马短暂工作期间创作的，当时他只有 23 岁。这幅画是受一位贵族赞助人玛丽亚-布法里尼的委托，作为劳罗的圣萨尔瓦多教堂小礼拜堂的祭坛画，该教堂是罗马市中心的一个重要宗教建筑群。这幅作品是年轻艺术家在其职业生涯的关键时刻获得的一个绝佳机会：然而，这幅画却永远不会被安装在为之构思的教堂中。
根据乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的说法，1527 年，帕尔米吉亚尼诺实际上正在创作这幅祭坛画，当时正值灾难性的 “罗马劫掠 ”爆发。当查理五世的军队突袭画家的工作室时，他们被这幅画深深震撼，于是允许帕尔米吉亚尼诺继续创作。然而，艺术家最终逃离了罗马，为了安全起见，这幅画被藏了起来。直到艺术家去世很久之后，赞助人的继承人才找到这幅画，并于 1558 年将其转移到位于意大利中部卡斯特罗城的家族教堂。1790 年，该作品被英国画家詹姆斯-杜诺（James Durno）买下，并转运到英国。几经辗转，作品最终被霍尔韦尔-卡尔牧师收藏，1826 年，他将作品卖给了伦敦国家美术馆。
帕尔米吉亚尼诺的祭坛画展示了他在罗马受到的广泛影响，从拉斐尔和米开朗基罗的艺术到古代雕塑。然而，这不仅仅是其他艺术家作品的集合，它还揭示了帕尔米吉亚尼诺独特的图像制作方法。在祭坛画顶部的光线映衬下，一位身着粉色衣服的圣母端坐在云朵缭绕的宝座上。金发卷发的圣婴向我们走来，在这两个主要人物的下方，我们可以看到施洗约翰的身影正仰望着我们，而他那长得不自然、不真实的手臂则将我们的视线引向上方的圣母和圣婴，在他身后，熟睡的杰罗姆似乎对神圣的显灵毫无察觉，躺在他周围茂密纠结的树根和树叶中，显得十分奇怪。
帕尔米吉亚尼诺是 16 世纪最有才华、最多产的画家 之一。他的近千幅作品流传至今。帕尔米吉亚尼诺为《圣杰罗姆的幻象》的创作绘制了大量素描，从用粉笔绘制的大气、天鹅绒般的研究到用钢笔和墨水绘制的旋转草图，不一而足。这些画揭示了他精湛的绘画技巧和对各种媒介的非凡驾驭能力。
最近的保护处理清除了积存的旧清漆和修饰层，展现了帕尔米吉亚尼诺生动 的笔触和丰富的色彩。这幅画的新画框由国家美术馆画框部设计，以现存的当代作品为基础，让人感受到教堂的原貌。
帕尔米吉亚尼诺的独特风格是令人难以置信的拉长人物形象和精致的气息，再加上对空间意想不到的颠覆，为后来被称为 "狂野派"的风格的发展铺平了道路。这幅画的构图极度垂直，笔触细腻，色调闪亮，近 500 年来一直令观众叹为观止。
展览目录提供了展览策展人对这幅画的深入研究，纽约弗里克收藏馆策展人 Aimee Ng 和国家美术馆藏品保护和保管负责人 Larry Keith 等嘉宾也提供了相关资料。画册还特别收录了所有已知准备图稿的整页插图。玛丽亚-阿兰布里蒂斯在本次展览中展示的研究成果得到了里克-马瑟-大卫-斯克拉斯基金会（Rick Mather David Scrase Foundation）的支持。
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| 伦敦，时隔十年，帕尔米吉亚尼诺的《圣杰罗姆的幻影》重见天日 |
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