玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉发表第一篇关于《狂喜》的科学文章："这是卡拉瓦乔的作品

在维托里奥-斯加尔比（Vittorio Sgarbi）于今年 7 月 8 日出版了《Ecce Caravaggio.Da Roberto Longhi a oggi (Ecce Caravaggio. From Roberto Longhi to Today) 由Vittorio Sgarbi 撰写，于今年 7 月 8 日出版，是迄今为止第一本 关于《Ecce Homo 》的出版物，该作品于今年 4 月在安索雷纳拍卖行的国际市场上出现，被认为是卡拉瓦乔 （米开朗基罗-梅里西；米兰，1571 年-埃尔科勒港，1610 年）的作品。文章题为《卡拉瓦乔的 千年》。Un nuovo Ecce Homodel Merisi》，署名为艺术史学家玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉（Maria Cristina Terzaghi），罗马第三大学副教授，是《那不勒斯的卡拉瓦乔与 马德里的 Ecce Homo》一书的开篇文章。新数据和新思路》一书由 Ediart 出版社出版。这些是那不勒斯的卡拉瓦乔会议的论文集。因此，为了让读者了解在会议 14 个月后出现的这幅画作的最新情况，出版时对标题进行了修改。这篇文章共 35 页，特尔扎吉在其中确认了他将这幅画归功于卡拉瓦乔。

“特尔扎吉在文章中指出：”这幅作品的构图方向是穿着皇帝的衣服，半身人物爬在光秃秃的护栏后面。背景中的人物手持猩红色斗篷，半闭着嘴唇，满脸惊奇，他前进的方向几乎被黑暗的半影所吞没，而 “悲哀之人 ”血淋淋却又非常甜美的面孔与年轻刑警的面孔叠加在一起，景深极深，情感效果非凡。在直接观看这幅画的过程中，平面的并置可以以一种绝对戏剧化的方式被感知到，到目前为止，我已经两次看到这幅画了：在它从拍卖会上撤出之前和之后。画中的主角似乎正大步向观众走来。彼拉多站在阳台上，靠在柱子上，他的双手刚刚用无辜者的鲜血洗过，张开双手，以一种崇高的雄辩姿态示意被抛弃的死刑犯，当他向呐喊的人群走去时，从他的脸上也能读出同样的姿态。从总督迷惑不解的目光中，我们也能感受到那群人的目光。与头戴荆棘冠冕、手无寸铁的耶稣的形象相比，这两个罗马人具有一种野性，尽管他的额头上鲜血淋漓，但他仍具有完美无瑕的人性，以赛亚的预言说：’像羊羔被牵到宰杀之地，像羊在剪毛人面前哑了声’"。

卡拉瓦乔（签名），《Ecce Homo》（布面油画，111 x 86 厘米）

在这篇文章中，特尔扎吉追溯了卡拉瓦乔构图理念 的起源，即巴黎-博尔东 （Paris Bordon ，1500 年出生于特雷维索，1571 年出生于威尼斯）于 1559-1560 年左右为洛林红衣主教绘制的《Ecce Homo 》。据该学者称，卡拉瓦乔熟悉威尼斯的具象文化，因此他可能熟悉这幅作品。同时，某些形态细节也有利于将作品归属于卡拉瓦乔：模仿彼拉多的模特，似乎与我们在维也纳艺术史博物馆看到的卡拉瓦乔《玫瑰圣母 》中扮演圣彼得-烈士的模特相同；荆棘冠冕与内政部拥有并在卡波迪蒙特国家博物馆展出的《鞭笞 》中的荆棘冠冕相似；紫色的幔帐，其 “绘画价值 ”与现藏于马德里皇家宫殿（Palacio Real）的《带施洗者头颅的莎乐美 》相同（特尔扎吉写道：“这是一幅画布”，"在氧化漆层的掩盖下，可以看出其色调与《狂喜》的色调极为相似“）。在揭示的细节中，还有一个被描述为 ”不太常见 “的细节，即荆棘王冠中央 ”清晰、近乎发光的笔触"，这个细节可能是（正如萨拉-马吉斯特在 《卡拉瓦乔的狂喜》一书中指出的）。Da Roberto Longhi a oggidi Sgarbi》一书中指出的那样），这个细节可能是荆棘王冠上被割断的树枝。

同样重要的是古代摹本的问题。其中提到了罗伯托-隆基 （Roberto Longhi ）于 1954 年在他的一篇著名文章中首次发表的摹本（虽然质量不高）（费德里科-贾尼尼（FedericoGiannini）在《Finestre sull’Arte》专栏中采访罗塞拉-沃德雷特（Rossella Vodret）时，将其与 "Ecce HomoAnsorena "联系起来，引起了人们的注意），对特尔扎吉而言，这幅画应被视为马德里画作的古董摹本。2013 年 10 月 22 日，Il Ponte在米兰拍卖了一幅画作，是马德里画作的放大版，与马德里画作的不同之处在于增加了一些圣像细节，衣服和脸部的渲染更加生动。英国私人收藏中也有一幅复制品，是几十年前在肯特古董市场上购买的。特尔扎吉写道：“这些复制品的印数 ”似乎 “进一步证实了这幅马德里画作的作者是卡拉瓦乔，众所周知，卡拉瓦乔的发明被广泛传播”。

卡拉瓦乔（attr.）

卡拉瓦乔（原作），Ecce Homo，彼拉多面部细节

卡拉瓦乔（原作），《同死》，荆棘冠冕细节

这位伦巴第学者随后谈到了评论家们的立场：从一开始就支持画作归属的有 Vittorio Sgarbi、Massimo Pulini、Tomaso Montanari、Keith Christiansen、Francesca Curti（她没有对画作发表评论，只是对文件发表了评论）、Sybille Ebert-Schifferer、Stefania Macioce、Catherine Puglisi、David M. Stone、Rossella Vodret。Stone、Rossella Vodret、Alessandro Zuccari，以及持怀疑态度的Keith Sciberras、Gianni Papi、Riccardo Lattuada 和Antonio Vannugli（Vodret 和 Vannugli 在Finestre sull’Arte 的专栏中表达了他们的观点）。随后，我们通过几篇文章追溯了该作品的来源历史。在此之前，这幅作品曾为西班牙政治家和首相埃瓦里斯托-佩雷斯-德-卡斯特罗（Evaristo Pérez de Castro，1769 年出生于巴利亚多利德，1849 年出生于马德里）所有。事实上，在他的收藏清单中，就有一幅赠送给卡拉瓦乔的Ecce Homo ，价值一万六千雷亚尔（在同一收藏中仅次于 Annibale Carracci 的Ecce Homo ）：佩雷斯-德-卡斯特罗是在向马德里圣费尔南多学院提议用他拥有的阿隆索-卡诺的《施洗者圣约翰》 换取该学院 1821 年出版的目录中的四幅作品中的一幅后才得到这幅作品的，并将选择权留给了该学院。这四幅作品分别是卡诺自己创作的一幅罕见的《基督拾袍 》、埃斯特万-穆里略创作的一幅《忏悔的抹大拉 》、贝内德托-卢蒂创作的一幅《洛特和女儿们 》以及卡拉巴乔创作的一幅《Ecce-Hommo con dos saiones》。“在决定收藏哪幅画之前，”特尔扎吉重述道，"院士们询问了画作的出处，因为他们不想交换一幅可能被其他机构索要所有权的画作。由于《玛格达莱娜》（Magdalena ）在学院的古籍目录中，阿隆索-卡诺（Alonso Cano）的画作是被法国没收后又归还的作品之一，洛特和他女儿们 的画作来源不明，最后，《ElEcce-Homo non s......》被排除在外，因此选择了《Ecce Homo 》：El Ecce-Homo non se de donde vino pues en el inventario de pinturas recogidas en casa de Manuel Godoy no consta un quadro del tamaño com el que tiene el de Caravaggio, por lo que me parece (sin prejudicio que l’Academia disponga) se le podria cambiar’"。

在随后印刷的学院名录中，不再出现这次交流的主题作品《Ecce Homo 》，取而代之的是阿隆索-卡诺（Alonso Cano）的《施洗者圣约翰 》。不过，《耶稣受难 图》在来到学院之前的确切下落不得而知。1816 年，这幅画几乎可以肯定是在布埃纳维斯塔宫，它曾是阿尔巴公爵夫人的财产，1802 年转交给马德里市政府，1807 年被曼努埃尔-戈多伊王子买下。然而，根据特尔扎吉的说法，《厄运 》似乎无法与属于这位贵族收藏的作品相提并论，这主要是因为戈多伊在买下这座宫殿后，还能够占有建筑中已有的一些作品。拿破仑时代，宫殿还接收了从被查封的修道院运来的作品，以便建立约瑟夫-波拿巴和他的美术专员弗雷德里克-基莱设计的约瑟菲诺博物馆（Museo Josefino）。不过，在到达布埃纳维斯塔宫之前，这件作品很可能在波拿巴经常下榻的皇家坎波之家（Real Casa de Campo）。不过，根据特尔扎吉的说法，这次搬迁与拿破仑事件无关，而是与西班牙皇家收藏有关，因为坎波宫还收藏着国王查理四世捐赠给曼努埃尔-戈多伊的几件作品：根据这位学者的假设，这幅作品应该是从布恩雷蒂罗宫（曼努埃尔-戈多伊的另一个藏品取材地，并得到了国王的批准）运抵皇家之家的，1789 年，那里记录了一幅卡拉瓦乔画派的《Ecce Homo 》（"Vara y medio de alta y cinco cuartas escasa de ancho。Un Ecceomo con dos figuras más, en dos mil reales.Estilo de Carabajio’），根据测量结果，这可能与 1701-1702 年出现在查尔斯二世 国王私人公寓中的类似作品一致（尽管没有注明出处）。目前还不知道更早的作品，不过，特尔扎吉指出，在 1666 年保存在阿尔卡萨的腓力四世财产清单中提到了一幅 "Otrapintura, de barre“。另一幅画，上半部和下半部，有埃巴诺的模子，画的是基督在瞥见人民时的样子，中型人物，杰拉尔多的手绘，有两厘米和五厘米厚的镀金”。

Paris Bordon，《Ecce Homo》（1559-1560 年；布面油画；蒙特卡洛，艺术之家）

卡拉瓦乔，《玫瑰圣母》（约 1605-1607；布面油画，364.5 x 249.5 厘米；维也纳，艺术史博物馆）

卡拉瓦乔《Ecce Homo》的复制品（布面油画，107 x 84 厘米；地点不详）© Roberto Longhi 基金会图片库，inv.096323

卡拉瓦乔《Ecce Homo》的复制品（布面油画，130 x 100 厘米；原为 Il Ponte Casa d’Aste，2013 年 10 月 22 日第 313 场拍卖会，第 32 号拍卖品）

Battistello Caracciolo，《圣母无原罪与圣多米尼克和圣弗朗西斯的保拉》（1607-1608 年；布面油画，334 x 209 厘米；那不勒斯，Santa Maria della Stella）。

据推测，《圣母 显圣图》是通过那不勒斯总督、卡斯特里略第二伯爵加西亚-德-阿维兰埃达-伊-哈罗（García de Avellaneda y Haro，1588 年-1670 年，马德里）传到西班牙的。作为一名艺术品收藏家，他的财产清单中记录了两幅归功于卡拉瓦乔的画作，一幅是《带着施洗者头颅的莎乐美 》（现藏于皇家宫殿），另一幅是《狂喜》（Ecce Homo）。特尔扎吉认为，将这幅作品与 1666 年目录中的作品相提并论的想法 “似乎并不那么荒唐”。这位学者认为，虽然尺寸不一致，但两者似乎并不冲突，而且估价（250 银币）也很高。不过，卡斯特里略伯爵从何处获得这些油画并不清楚。“特尔扎吉写道：”为了尽可能追溯到《狂喜》的第一位主人，我们假设卡斯特里略是在那不勒斯市场上买到这幅画的，尤其是这幅画与 1631 年胡安-德-莱兹奇的目录中记录的那幅画是同一幅。1609 年 4 月 29 日起担任弗朗西斯科-鲁伊斯-德-卡斯特罗（Francisco Ruiz de Castro）的秘书，后任巴勒莫总督（1616-1622 年）。在莱兹卡诺的作品目录中，梅里西的《狂喜》似乎是最有价值的作品，800 达科特的高估价表明了这一点，没有其他画作能达到这一估价。这幅画的描述也与马德里现藏的画作相符：“Un eccehomo con Pilato que lo muestra al pueblo y un sayon que le viste de detras la veste porpurea”。标题为卡拉瓦乔的 Quadro grande original del Caravagio y esta pintura es estimada en mas de 800 ducados“（《卡拉瓦乔的 Quadro grande original del Caravagio y esta pintura es estimada en mas de 800 ducados》）。通过与那些更能确定其身份的作品（尤其是奥拉齐奥-博尔贾尼的许多油画，莱兹卡诺是他的忠实崇拜者）进行比较，我们可以推断出清单将画作细分为 ”muy grandi“。当他们掌握了祭坛画的尺寸时，”大型 “指的是高度（或宽度）在 125-126 厘米左右的作品，而较小的作品则被归类为 ”中型 “或 ”小型"。因此，马德里Ecce Homo的尺寸相当小（高 111 厘米），与 Lezcano 的画布并不矛盾，特别是如果考虑到画框的宽度（在目录中也与画作一起记录）必须加上的话。因此，不能排除卡斯特里略伯爵是从收购胡安-德-莱兹卡诺藏品的人手中买下这幅作品的可能性，而胡安-德-莱兹卡诺的藏品注定会在他去世后按照秘书本人的明确意愿被转让，秘书希望用这笔收益来偿还他生前的债务"。

文章的最后两个重点是《狂喜 》与马西米委托 作品的可能关系（文章对此事进行了总结，但并未就可能的关系得出任何结论）及其在17 世纪早期那不勒斯绘画中的背景。特尔扎吉认为，“关于画布来源的最重要数据 ”似乎正是来自风格分析。

据这位学者称，“与这位艺术家的那不勒斯作品以及他的追随者的作品之间的联系似乎非常明显”，尽管这件作品的保存状况不佳，尽管 “在将这位大师的南方作品序列化方面仍然存在困难”。Terzaghi 将《Ecce Homo 》与Battistello Caracciolo的《Madonnadella Stella》（一件保存在那不勒斯 Santa Maria della Stella 的作品）进行了比较。“这位学者写道：”在这幅作品中，卡拉瓦乔不仅在那不勒斯，而且在欧洲都取得了最高成就，前景中美丽的圣多米尼克与卡拉瓦乔的彼拉多有着非常密切的关系，尤其是在雄辩的姿态上，这无疑是受到了维也纳玫瑰经的影响，但在《狂喜》中又找到了更多的构图线索。巴蒂斯特罗的这幅杰作创作于 1607 年 10 月，即向画家付款的日期，而次年同月则是向镀金工匠支付木框费用的日期。但 1608 年卡拉瓦乔已在马耳他。因此，我认为将马德里画作的时间定在画家离开马耳他之前是正确的“。特尔扎吉认为，”这幅杰作的伟大之处是确定无疑的[...... ]，它显然在那些能够看到并欣赏它的人的心中和笔下留下了印记"：在《伊人》 留下印记的作品中，还有多梅 尼科 -费蒂的一幅画，这是马西莫-普利尼（Massimo Pulini）首次提出的比较术语。然而现在，“只有修复”，特尔扎吉总结道，“才有可能充分解读西班牙绘画的主题”。

玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉发表第一篇关于《狂喜》的科学文章："这是卡拉瓦乔的作品

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