这是近代最重要的发现之一: 即将在马德里安索雷纳拍卖行拍卖的 《狂喜》 (故事见此)在拍卖前被阻止,因为它被几位学者认为可能是卡拉瓦乔的亲笔签名。当时支持米开朗基罗-梅里西(Michelangelo Merisi,1571 年出生于米兰,1610 年出生于埃尔科勒港)的是马西莫-普利尼(Massimo Pulini)和玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉(Maria Cristina Terzaghi,在确定作者时通常非常谨慎小心)。特尔扎吉认为,通过与卡拉瓦乔的其他亲笔签名作品进行比较,从彼拉多的双手中可以看出与维也纳的《玫瑰圣母》中相同的手势,从平面的重叠(从阳台上俯身的彼拉多的发明、基督的形象和将斗篷披在他肩上的士兵之间的透视游戏),从基督的头部与伦巴第艺术家的那不勒斯作品之间的比较,可以看出这是卡拉瓦乔作品的可能性。
我们联系了卡拉瓦乔的主要专家之一罗塞拉-沃德雷特(Rossella Vodret),想听听她对这一发现的看法,但我们始终牢记这只是第一印象,这幅作品的保存状况远未达到最佳,至少需要经过一次清洗和科学研究后才能更好地评估。罗塞拉-沃德雷特撰写了多篇科学论文和多本关于卡拉瓦乔的书籍(包括由 Silvana Editoriale 出版的《 卡拉瓦乔全集》),还策划了关于这位伟大的米兰画家的展览:最近一次展览 是2017 年至 2018 年在米兰王宫举办的" Dentro Caravaggio" 。采访由费德里科-贾尼尼(Federico Giannini)策划。
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| 卡拉瓦乔(签名),《Ecce Homo》(布面油画,111 x 86 厘米) |
FG.沃德雷特博士,您对这幅画有什么看法?
RV。几天前,我通过 Keith Christiansen 寄给我的一张照片第一次看到了这幅作品。一看到它,我就在椅子上跳了起来,这在我身上并不常见。的确,这件作品非常脏,所以在没有亲眼看到和亲自检查之前,最好是在清洗之后,在没有进行诊断调查的情况下,很难给出意见。不过,有一些元素还是立刻打动了我,首先是彼拉多的脸,他的表情如此强烈,直接面对观众,目光如此具有穿透力和痛苦,以至于让我们情绪激动地参与到正在发生的行动中(至少我有这种感觉)。彼拉多的目光具有卡拉瓦乔画作中物体通常具有的功能:他经常在前景插入一些元素,试图侵入观众的空间,正是为了与观众建立情感关系,打破现实空间与绘画空间之间的隔阂。在这幅作品中,没有物体,有的只是彼拉多的眼睛,但它却产生了更强烈的效果。除此之外,我立刻感觉到彼拉多的形象是一幅晚期自画像:我们看到的是一个年迈的卡拉瓦乔,与年轻时的自画像相比,他瘦了很多,但在我看来,这就是他,我没有太多怀疑。
除了您已经提到的那些因素,还有哪些因素可以让我们认为这是卡拉瓦乔?
尽管有很多保留意见,但由于这幅画的保存状况确实非常糟糕,尽管画上有污垢,但还是有一些元素让人眼前一亮:首先,这幅画的构图力量很强,所有的画面都集中在基督的中心人物上,光线充足(顺便说一句,彼拉多的第五个黑点也是巧妙的发明,使其更加突出),帷幔的结构,双手的有力结构、比拉多拇指指甲上的闪光吸引了人们的视线,这也是卡拉瓦乔经常使用的元素;比拉多眼睛下眼睑下的白色笔触;基督眼睛和嘴的构造与博尔赫斯的《大卫》非常相似。此外,我还从一张寄给我的高清照片中进一步观察到了行刑技巧。我指的是卡拉瓦乔特有的一系列画法特点,例如艺术家从 1605 年起特别使用的丰满的人字形白铅笔素描,在《圣杰罗姆-博尔热塞》、《蒙特塞拉特的圣杰罗姆》和《卡波迪蒙特的鞭笞》等多幅作品中都能找到这种素描。它们是非常特别的草图,画家通过这些草图在画布的深色准备上确定了光线最充足的地方。迄今为止,我还没有在其他画家身上发现这一特点。在《Ecce Homo》中,基督的胸部、肩部和手臂上都有人字形素描,而且都是全明的。雕版画也是他的作品,尽管我们现在知道那个时期的所有艺术家都有雕版画,但这些雕版画与卡拉瓦乔亲笔画作上的雕版画完全一致。
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| 卡拉瓦乔,《大卫与歌利亚的头》(1609-1610 年;布面油画,125 x 100 厘米;罗马,博尔盖塞画廊) |
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| 卡拉瓦乔,忏悔的圣杰罗姆(1605-1606 年;布面油画,112 x 157 厘米;罗马,博尔盖塞画廊) |
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| 卡拉瓦乔,《沉思中的圣杰罗姆》(1605 年;布面油画,118 x 81 厘米;蒙特塞拉特,圣玛丽亚修道院博物馆) |
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| 卡拉瓦乔,《鞭打基督》(1607 年;布面油画,286 x 213 厘米;那不勒斯,卡波迪蒙特国家博物馆,圣多梅尼科教堂藏品,Fondo Edifici di Culto - Ministero dell’Interno 的财产) |
那么,这一次有可能真的是卡拉瓦乔的作品吗?
坦率地说,我很少能够在没有亲眼目睹作品的保存状况的情况下对其进行评估,而同时又具备所有这些因素,让我认为它很有可能是卡拉瓦乔的作品。
顺便提一下,在罗伯托-隆基(Roberto Longhi)于 1954 年发表的著名的《热那亚的〈同类相恋〉》一文中,介绍了一幅与马德里的作品完全相同的作品,尽管其质量较差(至少从照片来看是如此)。因此,复制品的存在是否进一步支持了西班牙画作出自卡拉瓦乔之手的可能性?
毫无疑问。卡拉瓦乔有很多衍生作品,很明显,这可能是一幅著名的画作。热那亚的这幅画显然不是卡拉瓦乔的作品,但这也表明,这幅画是在原作的基础上加以变化而成的。事实上,这种范本的传播是证实这幅画广为人知、是范本的一个因素,同时也证实了其可能的作者身份。
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| Longhi 1954 年发表的文章中将该作品作为卡拉瓦乔的衍生作品发表 |
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| 卡拉瓦乔(?),《Ecce Homo》(约 1605-1610 年;布面油画,128 x 103 厘米;热那亚,Strada Nuova 博物馆 - 比安科宫) |
关于这幅画的出处,我们又能说些什么呢?
许多人将这幅画与 1605 年马西莫委托创作的作品联系在一起(在我看来,所谓的比赛实际上从未举行过:这是获奖艺术家西戈里的侄子事后创作的作品)。然而,我确信这幅作品并没有马西莫的出处,尽管贝洛里提到了马西莫收藏的一幅《狂喜》(Ecce Homo),据称这幅画被带到了西班牙。但马西莫的画作在清单中被称为 “大型画作”,但没有作者姓名,因此我认为不可能将其与马德里的画布相提并论,因为后者肯定不是大型画作。而在这些时间里被提及的那幅作品,即 1631 年引用的莱兹卡诺收藏的《耶稣受难图》,也是一幅 “大画”:马德里的这幅画高度仅为 111 厘米,因此客观上不能称之为 “大画”。相反,1653 年至 1659 年间担任那不勒斯总督的卡斯特里略伯爵加西亚-德-阿维兰埃达-伊-哈罗收藏的作品似乎更为正确。我们从他 1657 年的收藏清单中得知,他拥有两幅卡拉瓦乔的原作:一幅是《莎乐美》(马德里皇宫中的那幅),另一幅是《与士兵和彼拉多同在》(Ecce Homowith soldierandPilate),尺寸为五个手掌,非常接近这幅画的尺寸。总督在任期结束时将这些画带回了西班牙。另一方面(这是我最近正在研究的问题,所以我很高兴能提到它),卡拉瓦乔死后在那不勒斯的画作肯定很多、仔细阅读这些文件,尤其是文森佐-帕切利(Vincenzo Pacelli)出版的迪奥达托-詹泰尔(Diodato Gentile,1604-1616 年间任卡塞塔主教,1611-1616 年间任教廷驻那不勒斯大使,编者注)写给斯基皮奥内-博尔热塞(Scipione Borghese)的信,我们可以清楚地看到,卡拉瓦乔在乘费卢卡返回罗马的途中带去了许多画作:这些画是他返回罗马的通行证,也是他感谢所有为他的赦免做出贡献的人--首先是西皮昂。迪奥达托-金泰尔(Diodato Gentile)在 1610 年 7 月 29 日,也就是卡拉瓦乔去世几天后的一封信中抱怨说,当船回到那不勒斯时,他只带回了三幅画。从这句话中可以看出,画作的数量肯定更多。此外,1610 年 7 月,那不勒斯总督写信给托斯卡纳的西班牙驻军,索要卡拉瓦乔留在那里的所有物品[Porto Ercole 当时是 Stato dei Presidi 的一部分,编者注:]。因此,这些画显然是存在的:要想知道它们最终去了哪里,我们还需要进一步研究。耶稣受难图》可能就是这些失落的绘画之一....。
总结:在这一点上,如果西班牙绘画确实出自卡拉瓦乔之手,那么热那亚比安科宫的Ecce Homo就会出现问题。
事实上,我从来都不相信热那亚的《狂喜》会是卡拉瓦乔的作品。我还参加了在热那亚举行的一次会议,在会上我有机会对这幅画进行了深入研究:在我看来,这幅画不可能是卡拉瓦乔的作品[编者注:这是罗塞拉-沃德雷特在会议上提出的困惑]。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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