牛仔布帆布大师的杰作被瑞士博物馆公开收藏

by Redazione , 发布于 15/04/2026
分类: 古代艺术 / 免责声明

在约瑟夫-肖尔茨基金会（Joseph Scholz Foundation）的捐赠下，位于瑞士兰卡特（Rancate）的苏斯特绘画收藏馆（Pinacoteca Züst）购得了这幅名作，从而使公众得以欣赏到十七世纪欧洲现实主义绘画的一幅重要作品。

17 世纪 欧洲现实主义绘画的象征性作品被公共收藏。LaDonna che chiede l’alemosina con due bambini》（《带着两个孩子乞讨的女人》）是被称为 "牛仔裤画大师"的杰作， 苏黎世 约瑟夫-肖尔茨博士基金会将其捐赠给了位于瑞士兰卡特的 苏斯特皮纳科 特克 美术馆（Pinacoteca Züst）。巴黎 卡内索画廊（Galerie Canesso ）宣布收购该作品，并将其推向市场。

这幅作品进入博物馆是一个重要时刻，不仅因为它的绘画质量，还因为它在定义整个艺术体系中的作用。事实上，围绕这幅作品，学者格琳德-格鲁伯（Gerlinde Gruber）在 2006 至 2007 年间汇集了一批画作，这些画作出自一位活跃于 17 世纪末和 18 世纪初的无名大师之手。随后举办的展览 "蓝色牛仔裤的大师"（The Master of the Blue Jeans.2010-2011年，卡内索画廊（Galerie Canesso）在巴黎和纽约两地举办了 "17世纪晚期欧洲现实主义新画家"展览，最终确定了这位艺术家的身份，并将其牢牢地纳入了欧洲艺术史。被斯特凡诺-弗兰吉（Stefano Frangi）和亚历山德罗-莫兰多蒂（Alessandro Morandotti）定义为 “伟大而感人的卑微者苦难的叙述者”，牛仔画布大师的突出之处在于他能够以一种 缺乏修辞的感同身受的目光来表现边缘性。他的作品属于现实主义绘画的范畴，而现实主义绘画在 17 世纪的意大利北部是一个特别富饶的领域，他的作品与Giacomo Ceruti 等艺术家的作品进行了理想的对话，同时在一定程度上预示着他们的成果。

帆布油画大师，《带着两个孩子的乞丐母亲》（1675-1700；帆布油画，152 × 117 厘米；私人收藏） — 牛仔布大师，《乞丐母亲与两个孩子》（1675-1700 年；布面油画，152 × 117 厘米；私人收藏）

对于牛仔裤的物质和文化历史而言，这幅刚刚进入苏斯特皮纳科特卡（Pinacoteca Züst）的画作也具有特别重要的意义。事实上，这是已知的第一幅表现这种织物的绘画作品，这种蓝色鼹鼠皮源自热那亚， 早在 16 世纪就在欧洲广泛流行。这组绘画的重新发现使我们得以关注这种面料的热那亚起源，这种面料从 16 世纪开始被广泛使用，并很快通过出口传播到世界各地，尤其是英国，1614 年，兰开夏郡一位裁缝的账簿证明了热那亚 fustian（法文为 Gênes）的使用，这种面料被写成 “Geanes”，后来又被写成 “牛仔裤”。

画中描绘的场景在一个以暗色调和可控光线为主的不确定空间中展开。母亲还很年轻，靠在一根棍子上，身着华丽的靛蓝色围裙，围裙或多或少已经褪色。垂直的接缝处是 典型的缝线，如今在牛仔裤上仍能找到这种缝线。她的右手拿着一个施舍的碗，显然是一个带柄的杯子，碗底朝向观察者，就像这位妇女的目光。综合来看，这组人物提出了一个问题：他们真的是在乞讨吗？他们庄重的表情、他们在寒冷季节的忍耐力（从他们的姿势和他们完全被遮盖住的事实可以看出）、他们干净的外表（尽管他们可能穿着二手衣服），都让我们从简单的乞讨场景中走了出来。要确定这些作品的创作背景 并不容易：每幅画都描绘了一定程度的贫困的日常生活，而且似乎描述的是同一个家庭，因为画中的人物有时会重复出现。

在 17 世纪欧洲现实主义绘画的背景下，《牛仔布画布大师》因其描绘的 身着热那亚布料的 卑微人物而脱颖而出，如上所述，这种蓝色布料或多或少具有强烈的色调，如今已被称为牛仔裤。虽然这种耐磨的面料被偏爱用来装扮较为朴素的阶层，但它的历史与这种特殊的蓝色密不可分，因此也与它的染色历史密不可分，这是一种双重叙事，既与面料有关，也与牛仔布大师使用的颜料有关。通过对匿名艺术家使用的蓝色颜料进行分析，我们可以确定每幅画中反复出现的颜料：它是靛蓝，一种源自植物的染料，与牛仔裤布料的染色剂相同。为了获得相对较深的靛蓝色，画家将其与铅白（浅色）或炭黑（深色）混合。在这些作品中，牛仔蓝格外突出，与深色背景或其他衣服的棕色和灰棕色形成鲜明对比。

这位艺术家擅长描绘日常生活场景；他笔下的人物常常围着一桌俭朴的饭菜，有乞丐、缝纫的妇女，还有一位正在工作的理发师，他显然属于 “现实画家 ”运动，而伦巴第正是这一运动的大熔炉。这位艺术家是 17 世纪下半叶至 18 世纪初这一特别多产的潮流中的一员，甚至是其先驱之一，18 世纪上半叶的贾科莫-切鲁蒂（Giacomo Ceruti）就是其中的典范。从风格上看，该作品与 17 世纪欧洲绘画的几位领军人物有相似之处。除了前面提到的 Ceruti 之外，还可以找到活跃在意大利的 Michael Sweerts 和 Eberhard Keilhau（又名 Monsù Bernardo）的影子，以及 Diego Velázquez、Georges de La Tour 和 Le Nain 兄弟等大师的影子，他们都曾以写实和充满人性的语言探讨过贫穷的主题。

从历史角度来看，这幅作品的出处有据可查。这幅画可以追溯到伦巴第大区阿尔比亚特的艾罗尔迪别墅（又称圣瓦莱里奥别墅），在那里，这幅画可以与艾罗尔迪家族 1692 年清单中提到的 “三幅皮托乔斯站立大画 ”相提并论。这幅画后来在 19 世纪末至 20 世纪期间传到了卡普罗蒂家族，1999 年由圭多和艾达-卡普罗蒂继承，随后进入古董市场，在不同的收藏家和经销商之间辗转，其中包括切萨雷-兰普龙蒂和路易吉-科利克的收藏。

多年来，这幅画曾在一些重要展览中展出，如 "Da Caravaggio a Ceruti.La scena di genere e l’immagine dei pitocchi nella pittura italiana（1998 年 11 月 28 日至 1999 年 2 月 28 日在布雷西亚圣朱利亚博物馆举办），以及Maestri del ’600 e del ’700 Lombardo nella Collezione Koelliker（米兰，王宫，2006 年），《蓝牛仔裤大师》。17 世纪晚期欧洲的现实主义新画家》（巴黎，卡内索画廊，2010 年 9 月 16 日至 11 月 6 日，随后是纽约，迪迪埃-亚伦画廊，2011 年 1 月 20 日至 2 月 4 日）、《牛仔裤》（乌得勒支，中央博物馆，2012 年 11 月 22 日至 2013 年 3 月 10 日）、《线》（丹佛，艺术博物馆，2013 年 6 月 9 日至 9 月 22 日），以及最近的两个重要展览《贾科莫-切鲁蒂在 18世纪欧洲》、《M.18世纪的欧洲，Miseria & Nobiltà（展期为2023年2月11日至5月28日，同样在布雷西亚的圣朱利亚博物馆举办）（点击此处查看我们的评论），以及Pietro Bellotti e la pittura del Seicento a Venezia（展期 为2023年2月11日至5月28日，同样在布雷西亚的圣朱利亚博物馆举办）。 2025 年 9 月 19 日至 2026 年 1 月 18 日在威尼斯 Gallerie dell’Accademia 美术馆举办的 "惊奇、现实、谜 " 展览（点击此处查看评论）。