7月7日，在 佳士得（ Christie’s）举办的“老大师版画”（Old Master Prints）拍卖会上，安东尼奥·德尔·波拉伊奥洛（Antonio del Pollaiolo）的《裸体之战》将被拍卖。该作品创作于1470至1475年间，被视为15世纪意大利最重要的版画之一，对后世影响深远。
这件来自私人收藏 的作品估价 在25万至35万英镑之间，描绘了十名全身赤裸的男子在布满芦苇、树木和藤蔓的密林中展开激烈搏斗。 他们手持剑、匕首、斧头、弓箭相互搏杀，而他们的身体则呈现出极其丰富的姿态：正面、侧面、背影，或站立、蹲踞，或倒卧在地。 通过巧妙运用阴影技法所呈现的 精细解剖细节，突显了肌肉的张力与表情的戏剧性。 画面左侧有一块悬挂在树上的铭牌，上面刻有“OPVS ANTONII POLLAIOLI FLORENTINI”字样，这一签名使该作品成为意大利艺术史上第一幅带有签名的版画。
安东尼奥·波拉伊奥洛是洛伦佐·吉贝尔蒂的弟子，也是佛罗伦萨文艺复兴时期的核心人物，身兼画家、雕塑家、金匠、素描家和版画家等多重身份。 尽管他的创作产量巨大，但流传至今的作品仅占极小一部分。虽然历史上曾有其他几幅版画被归因于他，但《裸体之战》仍是唯一一幅可确认为该艺术家所作的版画。
这幅可追溯至15世纪70年代的版画，标志着受古典古代模型启发的人体艺术重新发现过程中的一个决定性阶段。其创新的艺术语言预示了盛期文艺复兴的许多发展，对意大利及欧洲艺术家产生了深远影响。 例如，米开朗基罗在西斯廷礼拜堂创作的《 裸体像》以及阿尔布雷希特·丢勒的著名版画《亚当与夏娃》中，都能看到其艺术影响的痕迹——丢勒直接借鉴了波拉伊乌奥洛构思的若干人物形象，包括画面左上角的那位弓箭手。 几个世纪以来，《裸体之战》中的人物形象被众多艺术家模仿、重新诠释和再创作，既作为独立的解剖学研究，也作为战斗场景的范本。
该作品的含义至今仍引发 学者们的热议。由于作品中没有明确提及神话或古代历史，因此被解读为对人体形态与动态的研究，同时也被视为对绘画、版画与雕塑之间对比的思考。 事实上，刻意压缩的空间以及封堵背景的植被，都让人联想到罗马石棺上的浮雕——而波拉伊奥洛对此有着深入的了解。
尤其令人惊叹的是，艺术家选择让这十位格斗者均 由同一位模特担任。 每个形象都拥有相同的面容和体态结构，仅在姿势和表情上有所变化。这种处理方式表明，这幅版画不仅被视为面向艺术家和工匠的教学工具，更是一项关于解剖学与动态研究的非凡实践。
除了其实用功能之外，《裸体之战》还代表了一种非凡的艺术抱负宣言。铜版的尺寸、构图的复杂性、卓越的技术水准以及公开署名这一选择，都见证了波拉伊乌奥洛将版画提升至主要艺术门类地位的决心。
目前已知该版画有两个不同的版本。第一个版本仅存一件，现藏于克利夫兰艺术博物馆，尽管早在15世纪末制作的复制品表明，当时曾印制过多份。 随后，版模经过重新加工——很可能是波拉伊乌奥洛本人或其工坊所为——增加了新的阴影效果，并强化了某些细节，以便进行更大规模的印制。 目前已登记的第二版共有49份，其中三份在第二次世界大战期间被毁或遗失。仅有四份保存在私人收藏中：其中包括德文郡公爵位于查茨沃思的收藏品、 萨姆·约瑟福维茨收藏中的一件（该作品于2023年在佳士得拍卖行以693,000英镑成交），以及本次拍卖中的一件——该作品曾于1955年至1967年间由芝加哥艺术学院收藏，后因被视为复制品而转手。
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| 波拉约洛的《裸体之战》将在佳士得拍卖：这是意大利艺术史上第一幅署名版画 |
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