凡-戴克是如何在热那亚作画的？Michela Fasce 的书解释道

安通-凡-戴克 （Antoon van Dyck ，1599 年出生于安特卫普，1641 年出生于伦敦）是佛兰德斯的伟大画家，也是 17 世纪艺术的代表人物，他的热那亚之行可以追溯到 17 世纪 20 年代，是近期研究的主题，其中包括专门从事古代作品诊断调查的修复师兼艺术史学家 Michela Fasce 的研究。艺术史学家和修复师Michela Fasce 专门从事古代作品的诊断性研究，她专门针对凡-戴克的热那亚作品开展了一个项目，目的是通过对其绘画作品的科学分析来研究他的绘画技巧 。Fasce 对16 幅 画作进行了研究，研究成果于 2022 年 3 月在布鲁日举行的一次会议上公布，并出版了一本名为《安图恩-凡-戴克的热那亚画作》的专著。技术、设计、发展》，由Il Geko Edizioni 出版社出版（ 110 页，15 欧元，ISBN 9788831244701），玛利亚-克莱利亚-加拉西（Maria Clelia Galassi）作序，克劳迪奥-本索（Claudio Benso）作序。

该书首先对凡-戴克在意大利的逗留进行了快速重构。 他以热那亚为基地，于1621年抵达，但根据最新研究，他抵达利古里亚的时间应推迟到1623年：在意大利逗留期间，凡-戴克访问了罗马、威尼斯、巴勒莫、曼图亚、都灵和佛罗伦萨，在访问的所有城市中，画家都接触到了富有的赞助人，并开始为他们绘制大量肖像画，其中一些是他作品中的精品。因此，凡-戴克来到意大利时还相当年轻，但并非完全没有经验：在意大利，他不可避免地能够对在佛兰德斯学到的绘画技巧 进行微调和深化，他在那里师从亨德里克-凡-巴伦（Hendrick van Balen）和小扬-勃鲁盖尔（Jan Bruegel the Younger），后来成为彼得-保罗-鲁本斯（Pieter Paul Rubens）的助手。米切拉-法斯（Michela Fasce）的研究主要集中在凡-戴克在热那亚逗留期间创作的画作上：其中10幅是这一时期的作品，2幅是安特卫普时期的作品，还有4幅是热那亚斯皮诺拉宫国家美术馆收藏的作品，应归功于一位追随者。

我们之所以对凡-戴克的技法有深入的了解，不仅是因为他的作品已经被广泛研究并进行了科学分析，还因为有一些17世纪的手稿对他的创作过程做了相当清晰的描述（例如，了解凡-戴克艺术的一个重要来源是英国学者托马斯-马歇尔的一篇文章，他是在画家旅居英国期间直接从画家那里收集资料的）。根据这些文献，可以推测凡-戴克对他的同事们进行了批评，因为他们的画是 “alla prima”，即直接把颜色涂在准备好的支架上，而不是使用素描，或者通过一系列的层次来构建作品。安通-凡-戴克认为，“分层上色 ”的方法是最好的，最好的方法是先画一张准备好的素描，然后涂上一层薄薄的蛋彩底漆，再逐渐涂上越来越厚的颜料层。Fasce 认为，在实践中，“用蛋彩颜料涂抹的颜色被用作绘画的子模型，在画作的不同区域使其多样化，在此基础上，根据底层素描项目涂抹最后的油彩层”。

对画作的研究有助于了解凡-戴克是否真的按照这种技法作画，以及他的作画方式 是如何发展起来的。首先进行了非侵入性分析（宏观和微观照片、红外线分析、红外线透射、假色红外线），然后分析了 1996 年修复期间拍摄的两幅画作样本（《保利娜-阿多诺- 布里格 诺尔-萨利肖像 》和《安东-朱利奥-布里格诺尔-萨利肖像》），并将分析结果与国外博物馆收藏的多幅凡-戴克画作的分析结果进行了比较。

在米切拉-法斯（Michela Fasce）的书中，处理方法被细分为几个章节，每个章节专门介绍处理过程中的一个阶段：支撑物的选择、准备和打底、预备绘画、图画层，最后一章总结了安通-凡-戴克的绘画技巧，并对所研究的 16 幅作品进行了描述。就支撑物而言，凡-戴克经常在画板和画布上作画，人们注意到，至少在《安萨尔多-帕拉维西诺肖像》这幅作品中，画家选择了一种编织更结实的画布，这种画布特别适合实现某些绘画效果，这显然表明赞助人不惜重金，从而促使画家选择了比他通常使用的画布更贵重的支撑物。

通过对这些作品的分析，我们可以确定凡-戴克根据所要使用的颜色而使用的底层涂料。 例如，如果他要画一幅深色调的画，他就不会使用浅色的底层涂料，而是使用深色的底层涂料，将底层涂料本身的色调作为画底图案，以增加色彩的深度；而对于浅色调的画作，则使用灰色的底层涂料，这在多幅画作中都有出现。使用浅色底稿的画作可以精确观察到准备好的素描（如果有的话），并通过红外线摄影进行分析。在素描方面，法斯的研究发现与托马斯-马歇尔（Thomas Marshall）所报道的凡-戴克的技法相矛盾：画家声称，预备图必须在每个细节上都完美无缺，这样以后就不用修改了。然而分析表明，底稿 往往是可以修改的。Fasce 写道，“事实上，对画家来说，设计的构图线条 ”是 "草图 ，用于快速确定绘画的构思。在某些情况下，它们在绘画实现中对建筑和脸部轮廓线的构建具有功能性。我们几乎可以将它们视为’设计-绘画素描’，由黑色线条组成，既适用于确定设计布局，也适用于在画面上界定人物"。至于艺术家描绘图画的方法，有几幅是用木炭干描，有几幅是用画笔和液体媒介 勾勒，而在大多数绘画作品中，艺术家先干描，然后用画笔加固图画。

至于颜料层，我们发现凡-戴克使用了17 世纪典型的调色板颜料：珐琅蓝（或珐琅蓝）和靛蓝，白色颜料有白铅或碳酸钙、铅黄、锑黄、黄漆、各种赭石、朱砂、褐土，如卡塞尔土或凡-戴克褐（后者是一种含有大量有机物质的土）。对于绿色，画家通常将蓝色与黄色混合，但也发现了铜绿和铜树脂。通常情况下，准备好的颜色会以 “保存 ”的方式裸露出来，尤其是当颜色偏红时，这对肉色的着色非常有用。然后，安通-凡-戴克使用不透明的笔触 ，用黑色轮廓的厚重不透明颜料掩盖支撑物和制剂的纹理。在所分析作品的档案中（包括前面提到的《安萨尔多-帕拉维奇诺肖像》、《帕加那的圣米迦勒受难像 》、《王宫的基督圣灵 》、《热 罗尼玛-布里格 诺尔- 萨利与女儿玛丽亚-奥雷利亚的肖像》、《罗索宫硬币上的基督 》、《保利娜-阿多诺肖像》），提供了分析报告、作品图像和科学检测图像。

分析结果表明，凡-戴克在热那亚并没有明显改变他的技法：改变的主要是准备工作。例如，在绘画方面，凡-戴克在他的职业生涯中一直使用与热那亚绘画相同的程序（在极少数情况下会有细微的变化）：这是他从鲁本斯那里学来的，尽管与他的大师相比，凡-戴克在热那亚期间改变了他准备绘画的方式，设计出了新的解决方案。“早期安特卫普时期的作品”，法斯解释道，"特点是只有一层灰色的准备层，当有两层时，漆膜下的那一层，即imprimitura，总是灰色的，只有一层是棕色的。在前往半岛的途中，准备工作变得多样化，如果只有一层，就会呈现出棕灰色和米黄色，而如果还有一层漆膜（可能是灰色、粉色或黄色），底色 就会从红棕色到浅棕色和米黄色不等。第二次安特卫普之旅中也采用了这种构建下层的技术，不同之处在于不再有粉色或黄色的印记"。于是一幅奇特的画面出现了：凡-戴克实际上对意大利的艺术技巧并不敏感，他继续按照在安特卫普学到的知识进行创作。然而，由于热那亚的媒介需要特殊的技术，他不得不修改自己的准备工作。法斯的研究除了确定这些方面之外，现在还可以作为一个起点，帮助那些想要了解凡-戴克的追随者和在意大利工作的朋友（如扬-罗斯或其他受凡-戴克启发的艺术家）是否采用了这位伟大的佛兰德艺术家的创作程序，或者他们是否更容易接受当地的工艺。

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