迷信时代的当代艺术。乌戈-内斯波罗的新书

人很容易死于艺术。这是乌戈-内斯波罗（Ugo Nespolo）的新书《Per non morire d’arte》的出发点，该书由Einaudi出版社出版（152 页，12 欧元，ISBN 9788806247379）。内斯波罗是一位全面而多面的艺术家和天才（他还是记者、设计师、雕塑家、导演和布景设计师），他的这本小册子对所谓的艺术世界进行了粗略而近乎悲观的审视：在这个世界里，每个人都是艺术家，任何事物都可以被定义为艺术品），然而，在这个世界里，没有确定性和信念，没有参照点，能够决定美学项目路线的理论和理论家也不复存在。内斯波罗认为，我们所处的时代是 “多余的时代”，杜尚在 1964 年警告过剩生产的危害时就预示了这一点：我们充斥着没有任何真正文化意义的艺术作品，我们在当代艺术的框架内活动，根据作者的说法，甚至连手工艺似乎都被废除了（内斯波罗所说的手工艺是指手工和智力的结合），而代之以 “没有任何深度和吸引力的廉价观念主义”，完全致力于装饰主义。最重要的是，在我们所处的世界里，当代艺术受到了内斯波罗所说的 “价格诅咒”，根据 “物有所值 ”的公理，我们只能根据价格来评价艺术家和作品。

这就是起点。但它是如何到达那里的呢？在第一章之后的章节中，作者重点探讨了这一问题，内斯波罗在开篇总是以个人回忆的方式，勾勒出20 世纪下半叶的一小段艺术史。这位艺术家认为，影响当前艺术世界的基本事件之一是美国艺术家（罗伯特-劳申伯格、贾斯帕-约翰斯、克莱斯-奥尔登伯格、弗兰克-斯特拉、吉姆-戴恩等）在1964 年威尼斯双年展上取得的成功。作者回忆说，法国首都 "失去了艺术家、收藏家、画廊和资源，却没有时间重建当时已经支离破碎的结构，尽管许多艺术家返回故乡，顽固地试图恢复旧前卫艺术的荣耀。然而，面对这些顽固的尝试，欧洲却无法对 “美国的组织和经济力量 ”进行真正的抵抗。内斯波罗参考弗朗西斯-斯通纳-桑德斯的研究报告解释说，抽象表现主义是在那些年引起世界关注的运动，它受到了当时政治形势的青睐：换句话说，波洛克及其同事的艺术得到了推广（也是通过求助于中央情报局和经济权贵），试图用一种截然不同的艺术，一种典型的美国艺术来反对社会主义现实主义。尽管这一行动在某种程度上是精心策划的，但根据内斯波罗的说法（他本人对来自海外的线索非常着迷），这应该从积极的角度来解读，因为 “文化和政治根源”，这位艺术家回忆道、艺术家回忆说，“这与美国自由主义者和欧洲自由主义者之间的某种相互承认有关”（换句话说，这是一个反对斯大林主义的问题，引用马西莫-特奥多里的话说，斯大林主义 “仍然希望在艺术中采取蛊惑人心的态度和最糟糕的社会现实主义”）。

因此，来自美国的新艺术引发了一种迷恋，这种迷恋也蔓延到了欧洲：“现实世界的宝库现在似乎完全由艺术家们支配，他们可以随意拾取其中的元素、图标和片段，而不受智力限制，这是对商品的标志性价值及其力量的一种全面推崇，建立了艺术与生活的可能的、幸福的结合”。然而，重读这些年的历史，我们会感觉到，这种腐殖质产生了一条道路，在这条道路上，价值的定义和表现形式的选择受到了经济手段的青睐，受到了以企业模式为指导的博物馆逻辑的青睐，受到了 “艺术家、评论家、策展人和收藏家以一种默契和感兴趣的姿态遵守的所有规则和义务以及诱发的尊重 ”的艺术世界的建设的青睐。

本书封面

1964 年威尼斯双年展上罗伯特-劳森伯格的《工作室绘画》装置。后面是贾斯珀-约翰斯的《双旗》。

1990 年在纽约现代艺术博物馆举办的 "高与低 "展览

2017 年达米恩-赫斯特在威尼斯举办的《不可思议号沉船上的珍宝》展。博士信用 Finestre sull’s Arte

这种模式的极端化得益于后现代主义的兴起（本书第三章专门讨论了后现代主义），也得益于欧洲领域反应的软弱无力。后现代主义解除了与 “在自信的乐观主义和对无止境、无限制的现代性的信念的帮助下，相信一个又一个新奇事物不断交替出现的可能性 ”相关联的机制：这也导致了一种艺术，在历史主义模式的危机中，它不是在过去寻找模式和参照，而是向不同元素的重叠敞开大门，向导致中心丧失的广泛引用主义敞开大门，同时还认为一切都可以是艺术，但没有什么可以保证真正是艺术（如果艺术与非艺术之间的区别消失了，艺术与日常事物之间的区别也消失了：因此对艺术作品产生了广泛的不确定性，即使在今天也很容易发现这种不确定性）。“彼得-比格尔写道：”根据后现代思想的核心论点，在我们的社会中，符号不再指代意义，而总是且仅仅指代其他符号。其结果是艺术放弃了理论化和基础性动机。这就是我们目前所处的状况：如何摆脱这种状况似乎是当今艺术的要求之一。

接下来的章节叙述了试图作出反应的艺术运动和趋势的起源和发展：国际情境主义者组织扮演了重要角色，内斯波罗认为它是艺术史上最后一个真正的前卫艺术。情境主义者的艺术是自由的、讽刺的、反意识形态的、怪诞的、复杂的、革命性的，习惯于电影和“旅行”（détournement）的实践，建立在坚实的理论假设之上，旨在 “通过一种能够构建革命情境的生活方式，将革命与艺术的克服结合起来，在这种情境中，人们可以真正地继续通往人类自由之路，反对剥削、1968 年也是在这些经历之后诞生的），但由于内外因素的影响，它很快就陷入了不可逆转的危机（它未能屈服于后现代主义的奇观）。其他尝试包括 ”形而上学"（一种关于想象解决方案的科学）和 "激浪派"（Fluxus）的尝试，本书接下来的章节将专门讨论这些尝试。

我们回到塑造当代艺术世界的事件，即在莫尔兹美术馆举办的 "高与低 "展览。1990年在纽约现代艺术博物馆举办的 "现代艺术与大众文化"展览：《Per non morire d’arte》一书中有一章专门论述了取消高级文化与大众文化之间界限的问题。Nespolo 认为，“广泛的艺术”“在后现代视角中得到了体现，后现代视角将艺术与生活在最丰富多彩的体验中无拘无束地相互渗透。历史主义的教条主义在无规则的可能性中被推翻，它打破了所有的界限，甚至打破了流派之间的界限，将文字、图像、声音融为一体”。污染还涉及高雅文化和大众文化：广泛传播的艺术的新范式（不仅仅是通过其技术上的可复制性：瓦尔特-本雅明（Walter Benjamin）是第一个谈论艺术作品光环消失的人)，以及流派之间的交叉融合，根据内斯波罗的说法，已经决定了 “无规则的可能性主义”，它打破了所有界限，但却导致了 “没有方向的自由”。

如何应对？在第八章和第九章中，内斯波罗似乎指出了几个方向。首先是逃离极简：奈斯波洛认为，针对某些艺术的庞然大物和杂乱无章（作者举了达米恩-赫斯特著名的 "不可思议号沉船上的珍宝"展览为例），答案是“’便携式’之美”，他重读了杜尚，在杜尚身上，作者看到了 “旅行之物 ”的先驱，即 “可以在任何地方查阅的作品、作者在杜尚身上看到了 ”旅行之物 “的先驱，即 ”可以在任何地方查阅的作品，易于隐藏且极少，真正的短暂之物，可以藏在公文包里，就像优雅的商业代理人的样品集一样“，作者表明了将自己变成一台独身机器的意图，即 ”保持一个自由而神志不清的人，免除生活义务的沉重负担"。第二个方向是从艺术系统的封闭中走出来，走向自由的领域，远离市场的原因：前卫电影就是一个例子（“电影”，内斯波罗在回想自己在 20 世纪 60 年代时写道，“在我看来是一个开放的领域，一个具体的研究可能性，同时也是一种游戏性的体验，是艺术创作的自然延伸，也是一种表面上看似轻巧的语言，能够弯曲并赋予不同的体验以生命”）。

如果这种反应与艺术实践有关，那么还有另一个问题：一个建立在 "任意和无意义的利润之上的系统的市场，这种利润满足了收藏家、经销商和艺术家的投机性贪婪，他们的态度往往是傲慢和戏剧性的，能够做出令人厌恶和庸俗的姿势，在大多数情况下只是外表和冷酷“。内斯波罗认为，这之所以成为可能，是因为经济价值植根于后现代的土壤中，在后现代的土壤上，人人都是艺术家：如果艺术与非艺术之间的区别消失，质量就会受到影响。”艺术家写道：“视觉和现存的每一个元素都有可能被归类为艺术品，只要对象--物质或非物质--在无休止的工具性审美过程中通过决策事件被正式采纳。在一个贪婪的经济体系中，艺术作品很容易变异为该体系需要的不可或缺的幌子，这就必然要求产品的快速交替和替代，同样的，该体系也调节和支配着所有商品的经济规律及其短暂的时间生命”。因此，艺术被捆绑在一个商业系统中，在这个系统中，作品变成了投资品，大多存放在专门建造的仓库中：大多数作品甚至连墙都见不到。怎么办？内斯波罗总结说，出路似乎 “狭窄而不明确”。我们有必要扪心自问，在一个艺术已成为商品、筹码的世界里，艺术是否还能生存和繁荣，从本质上讲，艺术是否还能为这个世界做些什么：在这种情况下，“唯一的良药和补救措施就是在忧郁的怀抱中寻求庇护，这种忧郁转向世界，在丢勒那里，这种忧郁转向内在性，作为一种集中的形式，德国历史学家阿比-沃伯格（Aby Warburg）提出的Besonnenheit，即有意识的反思，现代人在这种反思中结晶”。

迷信时代的当代艺术。乌戈-内斯波罗的新书

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。