Artissima 2018,参观博览会的五大理由(之一


11 月 2 日至 4 日在都灵举办的当代艺术博览会 Artissima 2018 即将开幕,我们将为您提供至少五个(众多)参观该博览会的充分理由。

Artissima是一个重要的当代艺术博览会,每年都在都灵举办,今年已是第25届,我们已经为您提供了一些预览,包括一些基本信息和对 "回到未来 "展区策展人安娜-达内里(Anna Daneri)的采访。Finestre sull’Arte连续第二年成为Artissima的实物媒体合作伙伴:我们参加了展览的预展,Artissima在2018年再次确认了其作为研究博览会的使命,致力于高质量的研究,并不断增加引文。不过,我们想给您至少五个充分的理由(在众多理由中),敦促您参观今年 11 月 2 日至 4 日在都灵 Oval 举办的展会。它们是

1.图画
没什么好讨论的:素描部分几乎获得了评论界和公众的一致好评。这要归功于策展人非常娴熟的选择:在 2017 年取得优异成绩之后,若昂-莫朗(João Mourão)和路易斯-席尔瓦(Luís Silva)再次被确认为素描部分的掌舵人,他们一直在努力工作,并为都灵带来了一些真正值得关注的项目。在这一板块中,加西亚-加利西亚(García Galería)展出的加泰罗尼亚艺术家弗朗切斯克-鲁伊斯Francesc Ruiz,1971 年出生于巴塞罗那)的《》(Flowers)系列尤为突出,这些作品讨论了同性恋和性解放问题;亚历山大-辛格(Alexandre Singh,1980 年出生于波尔多)的巴黎风景画带有埃菲尔铁塔裂开的开瓶器,由Monitor 公司带到了博览会上;伊格纳西奥-乌里亚特(Ignacio Uriarte,1972 年出生于克雷菲尔德)的几何图形则出现在菲利普-冯-罗森(Philipp von Rosen)和根蒂利画廊(Galleria Gentili)的展台上。总之,看到绘画这种古老传统在当代的衰落,总是参加 Artissima 展览会的一个非常好的理由。

弗朗西斯克-鲁伊斯,《花朵》(2013 年;纸上墨水,70 x 50 厘米)
弗朗切斯克-鲁伊斯,《花朵》(2013 年;纸上墨水,70 x 50 厘米)


亚历山大-辛格,TB90(2018;喷墨打印水彩画,70.5 x 55 厘米)
亚历山大-辛格,TB90(2018;喷墨打印水彩画,70.5 x 55 厘米)

2.雷蒙德-佩蒂蓬在 In Arco 展台的作品
说到绘画,本展区的一大亮点应该是In Arco 画廊的展台,它从 1987 年开始营业,为 Artissima 2018 带来了雷蒙德-佩蒂蓬Raymond Pettibon,1957 年生于图森)的作品,他将漫画作为一种高雅的艺术形式,不仅为漫画家,也为世界各地的许多视觉艺术家树立了灵感典范(他的一些作品还在纽约现代艺术博物馆展出)。雷蒙德-佩蒂邦的硬核朋克世界通过精选的作品得到了很好的体现,这些作品主要是 20 世纪 80 年代和 90 年代的作品,并向都灵公众展示了这些作品,让他们经历了一次有趣的旅程。

雷蒙德-佩蒂蓬,《肉体包裹》(1990 年;纸上水粉画,66.5 x 51 厘米)
雷蒙德-佩蒂蓬,《肉体包裹》(1990 年;纸上水粉画,66.5 x 51 厘米)


雷蒙德-佩蒂蓬,《无题(我的......)》(1992 年;纸上墨水,55 x 46 厘米)
雷蒙德-佩蒂蓬,《无题(我的......)》(1992 年;纸上墨水,55 x 46 厘米)

3.由 Guido Costa 项目介绍的 Chiara Fumai
说到 “单名”,人们一定会注意到吉多-科斯塔项目(Guido Costa Projects)展台上基娅拉-福迈(Chiara Fumai,1978 年出生于罗马,2017 年出生于巴里)的作品:在这位罗马艺术家于 2017 年夏天去世后不久,都灵画廊举办了 "尼科-福迈:被混音"(Nico Fumai: being remixed)展览,这是基娅拉参与的最后一个项目。该展览中的作品现在首次在博览会上展出:这里的画作再现了虚构歌手 “Nico Fumai ”的单曲封面,艺术家的另一个自我从 20 世纪 60 年代、70 年代和 80 年代的音乐史中汲取灵感,创造了一段介于现实与想象之间的旅程。

吉多-科斯塔项目展台上的基娅拉-福麦作品
吉多-科斯塔项目展台上的基娅拉-福麦作品


Chiara Fumai,《等火车》(2017;布面丙烯,80 x 80 厘米)
Chiara Fumai,《等火车》(2017;布面丙烯,80 x 80 厘米)

4.聚焦 20 世纪 80 年代
说到八十年代:今年的 Artissima 颇有一种八十年代的感觉。也许是因为博览会正值其 25 周年庆典,并宣布要回顾其历史,重新发现导致其诞生的前奏("回到未来“展区宣布要追溯 1980-1994 年这 15 年间的历史:此外,今年该展区达到了高峰,Anna Daneri 做得非常出色),但事实是,这个对当代艺术具有决定性意义的十年在博览会上有着强大的影响力。这不仅体现在 ”回到未来 "展区:Il Chiostro展出的豪尔赫-埃尔森(Jorge Eielson,1924年生于利马,2006年生于米兰)的作品、ADN Galería展出的玛格丽特-哈里森(Margaret Harrison,1940年生于韦克菲尔德)的作品,以及Almeida and Dale展台展出的Mestre Didi(1917年生于萨尔瓦多,2013年生于萨尔瓦多)的作品。此外,在整个博览会上,最引起公众兴趣的作品之一,即罗文布鲁克画廊(Loevenbruck Gallery)展出的让-杜普伊Jean Dupuy,1925 年生于穆兰)的浪漫主义作品《她是谁》(Who is She),也是一件八旬老人的作品。

Mestre Didi 在阿尔梅达和戴尔展台的作品
阿尔梅达和戴尔展台上的 Mestre Didi 作品


让-杜普伊,《她是谁》(1981 年;布面丙烯,195 x 155 厘米)
让-杜普伊,《她是谁》(1981 年;布面丙烯,195 x 155 厘米)

5.历史
是的,历史:Artissima 还成功地勾勒出了近几十年的艺术史,这要归功于那些历史悠久的画廊,它们每年都会展出 1950 年代以来伟大艺术家的作品。因此,参观 Artissima 总是意味着一次近代伟大艺术之旅。Foscherari 画廊的贫困艺术、Frittelli 画廊的 70 小组(Lucia Marcucci、Lamberto Pignotti、Nanni Balestrini 等人)作品、Tega 画廊的 20 世纪 60 年代作品(从 Turcato 到 Perilli,从 Angeli 到 Tacchi)、Mazzoleni 画廊的空间主义。这几乎就像是进入了一个大型展览。

切萨雷-塔基,《为一对幸福的夫妇作画》(1965 年;木板上的垫布和钉子上的墨水,100 x 120 x 10 厘米)
切萨雷-塔基,《为一对幸福的夫妇作画》(1965 年;木板上的垫布和钉子上的墨水,100 x 120 x 10 厘米)


Lucia Marcucci,《印刷的秘密》(1971 年;纸板上的拼贴画,66 x 48 厘米)
Lucia Marcucci,《印刷的秘密》(1971 年;纸板上的拼贴画,66 x 48 厘米)



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