巴塞尔艺术展观展室中的15件作品，用艺术讲述2020年的故事

by Redazione , 发布于 26/09/2020
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通过艺术作品讲述 2020 年的故事可行吗？我们在巴塞尔艺术展的展厅里展示了一些作品。

自去年六月起，全球最重要的当代艺术博览会--巴塞尔艺术博览会（Art Basel）因担心 “Covid-19 ”疫情而取消了其2020年的展览。然而，这并没有阻止巴塞尔艺术博览会总监马克-施皮格勒（Marc Spiegler）和巴塞尔数字艺术博览会总监阿尔班-费舍尔（Alban Fischer）所领导的巴塞尔艺术博览会的网络化进程，就在本周末，巴塞尔艺术博览会推出了 "OVR:2020"项目，这是 一个以2020年创作的作品为主题的系列展厅：100家参与其中的画廊为虚拟的巴塞尔艺术博览会各带来了6件作品，它们有一个共同点，即都是今年创作的作品。其中有艺术家对时事的解读，也有艺术家对自身的反思，还有最新的风格和形式研究：这是对 2000 年代新十年艺术发展的一种总结。我们选择了 15 件作品，在我们看来，这些作品都相当重要，能够浓缩 2020 年代，并通过当代艺术在此重述。

1.Lynn Hershman Leeson,Feeling Really Alone(2020; watercolour and ink on paper; 45.7 x 35.6 cm)
由 Altman Siegel 提交：阿尔特曼-西格尔。费用：35,000 美元

“面具一直是隐藏个人弱点的一种方式。如今，面具是一种界面，通过其连接能力而发生变异，通过使用将过去与现在融合在一起。”林恩-赫什曼-利森（Lynn Hershman Leeson，1941年出生于克利夫兰）在2014年如是说。阿尔特曼-西格尔（Altman Siegel）画廊在巴塞尔艺术博览会虚拟版中推出了这位美国艺术家的单人展，她将 “2020滤镜 ”应用于其艺术中反复出现的主题--戴面具的女人。在这次展览中，赫斯曼-利森（Hershman Leeson）将重点放在了面具的社会重要性的发展上，这也是我们今年所熟悉的。就这件作品的具体情况而言，标题本身就很好地诠释了蒙面女子的孤独和她充满悲伤的神情。

Lynn Hershman Leeson，《感觉真的很孤独》（Feeling Really Alone

林恩-赫什曼-利森，《感觉真的很孤独》（Feeling Really Alone

2.Ludovic Nkoth，《蒙托克的下午 1 点》（2020 年；纸面水彩画；50.8 x 40.6 厘米）
介绍人：弗朗索瓦-盖巴利。费用：5,000 美元

弗朗索瓦-盖巴利（François Ghebaly）个展的主角是非常年轻的路多维克-恩科特（Ludovic Nkoth，1994年出生于喀麦隆），他出生在非洲，但在纽约长大，13岁时搬到纽约。他将朋友、亲戚、虚构人物和自己的肖像带到了巴塞尔艺术博览会的展厅：在这一系列作品中，26岁的恩科特的想法是追问什么是 “家”，家的概念唤起了什么感觉，如何知道自己找到了家。因此，他的作品讲述了寻找、流离失所、发现的快乐，但也唤起了童年记忆、传统、老人讲述的古老故事。

路德维克-恩科特，蒙托克下午 1 点

3.Rirkrit Tiravanija，《无题2020》（2020 年；装置，混合媒介）
介绍人：Neugerriemschneider。费用：100-250,000 美元

Rirkrit Tiravanija（布宜诺斯艾利斯，1961 年）的项目 "无题 2020"（morgen ist die frage）是专为此次虚拟巴塞尔艺术展而设计的。设计的出发点是爵士音乐家奥内特-科尔曼（Ornette Coleman）的同名专辑中的一句话 “明天是个问题”。在这个项目中，Tiravanija 将这句话用九种不同的语言（艺术家生活和工作过的国家的语言：阿姆哈拉语、英语、法语、德语、意大利语、日语、葡萄牙语、西班牙语和泰语）印在大量的 T 恤上。Tiravanija 在现场直播中连续拍摄了印刷过程（然后将 T 恤叠放在一起，形成一个雕塑，让人联想起唐纳德-贾德的极简主义），观众可以在现场提问，Tiravanija 将这些问题记录下来，并将这些问题复制到一个大型画布上，画布是用报纸制作的，上面登满了有关 Covid-19 大流行时社会和政治事件的新闻报道。蒂拉瓦尼加说，这样做的目的是试图理解 “问题是什么，如果明天就是问题的话”。

里尔克里特-蒂拉瓦尼加，2020 年未命名

4.Elisabeth Neudörfl，《五》（2020 年；C 版照片，51 x 76 厘米）
主办方：Barbara Wien。费用：不到 10,000 美元

德国摄影师 Elisabeth Neudörfl（1968 年出生于达姆施塔特）在冠状病毒疫情最严重的时候（2020 年 2 月 25 日至 3 月 5 日期间）前往香港拍摄项目 "Five"。在 Neudörfl 拍摄该项目 96 个镜头的一周内，由于政府实施封锁，香港街头冷冷清清，抗议活动留下的痕迹（如涂鸦）也已基本清除。

Elisabeth Neudörfl,Five

5.Alicja Kwade，《MatterMotion》（2020 年；漆钢和石头，600 x 518.2 x 94.8 厘米）
赠送：Kamel Mennour。费用：250-500,000 美元

MatterMotion是波兰裔德国艺术家 Alicja Kwade（卡托维兹，1979 年）的雕塑作品，旨在反映时间、感知和科学研究。这件充满诗意的作品由一个有序的几何形钢结构组成，钢结构支撑着几块没有形状的石头，处于岌岌可危的平衡状态：从这件作品中，人们可以读出他对世界秩序的尝试，然而，世界秩序始终从属于宇宙法则和不确定性，是对怀疑的探索，是对是否存在测量自然现象的其他方法的可能性的理解。夸德希望通过自己的作品强调人类生存环境的神秘性和荒谬性，从而激发我们反思自身的能力。

阿丽佳-夸德，《物质运动

6.米奇-爱泼斯坦，罗伯特-E-李纪念馆/马库斯-大卫-彼得斯圆环，里士满，弗吉尼亚州，2020 年（2020 年；照片，显色印刷，147.3 x 114.3 厘米）
主办：Yancey Richardson 画廊。费用：25,000 美元

弗吉尼亚州首府里士满的罗伯特-E-李纪念碑在 “黑人生命至上 ”抗议活动中闻名于世，成为无数摄影作品的主题，包括美国人米奇-爱泼斯坦（Holyoke，1952 年）的这幅作品，他描绘了纪念碑上布满涂鸦和标语的情景，人们聚集在这里示威抗议，同时也缅怀、祈祷、学习和跳舞，集体参与具有重大历史意义的时刻。该作品是爱泼斯坦题为 "产权"的系列作品的一部分，在该系列作品中，爱泼斯坦将美国理解为一个地方和一种观念：因此，作品的叙述侧重于某些方面，如公民身份、权利、基本自由以及与领土的关系。

米奇-爱泼斯坦，罗伯特-李纪念馆/马库斯-戴维-彼得斯圆环，里士满，弗吉尼亚州，2020 年

米奇-爱泼斯坦，罗伯特-李纪念馆/马库斯-大卫-彼得斯圆环，弗吉尼亚州里士满，2020 年

7.埃塔尔-阿德南，《卫星 14》（2020 年；布面油画，22 x 33 厘米）
赠送：Galerie Lelong & Co. 造价：50-100,000 美元

来自巴黎的Galerie Lelong & Co.画廊在巴塞尔艺术展秋季展厅展出了一个名为 "宇宙舞者"（Cosmic Dancer）的项目，该项目以马克-博兰（Marc Bolan）的T.Rex乐队的一首著名歌曲命名：其中有一句歌词 “人内心的恐惧/孤独的感觉”。因此，这次小型展览的作品集中反映了恐惧与乐观这对矛盾。黎巴嫩伟大的诗人和艺术家埃特尔-阿德南（Etel Adnan，贝鲁特，1925 年）的作品也应从这个意义上解读。他在巴黎家中创作的 “卫星 ”具有典型的光芒四射、色彩斑斓的风格，代表了他创作中的一个新主题，让人回想起梦幻的维度，回想起逝去的时光，那时艺术家在中东沙漠中看到了星星和月亮的光芒。

埃塔尔-阿德南，卫星 14

8.拉米罗-戈麦斯，《走在修道院前的两个人》，2020 年 6 月 9 日，上午 10:30（2020 年；布面丙烯，30.5 x 22.9 厘米）
呈现者：P.P.O.W.费用：10,000 美元

“我一直在画那些应该成为焦点的人，但以前却不是。最近的展览让我意识到，我应该更多地展示自己的身份。这让我所呈现的叙事变得更加复杂。我是墨西哥移民的同性恋儿子，我不应该因为害怕引起反感而回避说出这一点”。加利福尼亚年轻艺术家拉米罗-戈麦斯（Ramiro Gomez，1986 年出生于圣贝纳迪诺）如是说，他是 P.P.O.W.画廊个展的主角，其作品取材于戈麦斯本人的生活环境，因此叙述了他的日常生活，特别是西班牙裔工人的生活：家政工人、垃圾收集者、卫生工作者。在大流行病爆发的几个月里，加利福尼亚州墨西哥社区的横截面。

拉米罗-戈麦斯，2020 年 6 月 9 日上午 10 时 30 分，两人在修道院前散步。

拉米罗-戈麦斯，2020 年 6 月 9 日上午 10:30 在修道院前散步的两个人。

9.山姆-杜兰特，《记得十一月》（2020 年；带乙烯基文字的电子标牌，193 x 241 x 20.3 厘米）
主办方：Blum & Poe。费用：65,000 美元

美国艺术家萨姆-杜兰特（Sam Durant，1961 年出生于西雅图）创作了这件名为 “记住 11 月”（RememberinNovember）的作品，以此纪念美国目前所经历的高度分裂的时刻。这件作品是一系列灯箱作品的一部分，这些灯箱将商店和购物中心招牌的典型媒介与抗议招牌的语言（字母均为手工制作，带有典型的广告牌字母）融合在一起，象征着我们目前所经历的紧张时期。

山姆-杜兰特，《记住十一月

10.Namsal Siedlecki，《沉积八》（2020 年；方解石晶体、黄麻、不锈钢，51 x 36 x 5 厘米）
赠送：仓库。费用：9,000 美元

在巴塞尔艺术展上，为数不多的意大利画廊之一（Roman Magazzino）带来了这件由美国艺术家、意大利裔艺术家Namsal Siedlecki（1986年出生于Greenfield）创作的作品，该艺术家在格罗塞托（Grosseto）马雷玛（Maremma）地区的Seggiano生活和工作。该系列名为 "沉积"（Deposition），是通过在法国圣内泰尔（St. Nectaire）喷泉水中发现的钙质材料的沉积过程实现的：Siedlecki 将材料置于水下四至六个月，使其累积，在此期间，方解石发生转变，表面结晶闪亮。作品创作所需的漫长过程参考了 20 世纪 50 年代以来多位意大利艺术家（如阿尔贝托-布里）对这种材料的研究，同时也具有象征意义，引发了对时间、缓慢和元素作用的思考。

纳姆萨尔-西德列茨基，《沉积 VIII

11.米卡林-托马斯，《喷气蓝》14 号（2020 年；彩色照片，纸质碎片，水钻和施华洛世奇水晶，123.2 x 92.1 厘米）
提交者：Lévy Gorvy：Lévy Gorvy。已售出

Mickalene Thomas（卡姆登，1971 年）的作品探索黑人女性的身份，同时也唤起她们的历史。这件名为 "Jet Blue #14"的作品是根据 20 世纪 70 年代《Jet》杂志制作的 "Pin-up"日历图片而创作的系列作品之一。在这件作品中，托马斯将《Jet》杂志中的女性形象进行了重新组合，使模特的形象具有雕塑感，这种雕塑感是由图片中的各种材料组合而成的，并使图片真实化。“艺术家说：”我一直在思考，作为一名黑人女性，我是如何成长为现在的我，以及我是如何从他人身上看到自己的。

米卡林-托马斯，《喷气蓝》＃14

12.托马斯-赫希霍恩，《家（聊天海报）》（2020 年；纸板、木材、版画、马克笔、贴纸、水晶，240 x 125 厘米）
赠送：Chantal Crousel 画廊。费用：60,000 美元

瑞士艺术家托马斯-赫希霍恩（Thomas Hirschhorn，1957 年出生于伯尔尼）对技术进行了反思，他想象在 Whatsapp 上与 20 世纪思想界的杰出人物之一、作家兼哲学家西蒙娜-魏尔聊天。这是一场不可能的对话，它因艺术而成形，并超越了时间。“艺术家说：”我被她的立场、她的勇气、她的决心、她的承诺、她的风格（原始、直接、神秘、逻辑）所震撼。我喜欢她是一名战士、一名治疗师、一名世俗圣人、一名极端主义者、一名思想家、一盏明灯。西蒙娜-魏尔的哲学是真正的艺术，它是可塑的，是有形的，是运动的，是一种新的形式。她在工作和生活中都是一位积极的行动者，她的绝对能力令我钦佩，也为她的思想增添了美感"。

托马斯-赫希霍恩，《家》（聊天海报）

13.马克-曼德斯，《双色构图》（2005-2020 年；木质彩绘和纸上印刷，46.7 x 33.8 x 3.7 厘米）
主办：Zeno X 画廊。费用：18,000 美元

荷兰艺术家马克-曼德斯（Mark Manders，Volkel，1968 年）的这幅双色作品是 15 年前开始创作的 "Notional Newspapers"系列中的最新作品。这是对语言的反思：报纸上的单词可能蕴含着无穷的含义，但却没有单词来描述这两块木板所使用的颜色。因此，色彩超越了语言：在这个以身份冲突为特征的时代，曼德斯在佛兰德 Zeno X 画廊的展厅里展示的作品却抹去了任何有关种族和性别的内容，创造了原型，而不是人物或叙事。

马克-曼德斯，《双色构图

14.保罗-安东尼-史密斯，《无题》（2020 年；画板上的水墨画和喷漆，196.5 x 264.2 厘米）
主办：杰克-谢恩曼画廊。费用：50-100,000 美元

年轻的保罗-安东尼-史密斯（Paul Anthony Smith，1988年出生于圣安海湾）在巴塞尔艺术博览会上展出了六件作品，这些作品源于他作为牙买加移民在美国的经历，从而产生了以文化身份为主题的作品。海滩是牙买加文化身份的一部分：“因为我来自加勒比海，”这位艺术家说，"我经常想起海滩：海水的味道、温暖的阳光、棕榈树、在沙滩上度过安静的时光、沐浴场所、思考什么是个人空间。这件作品表达了自由：人们在海滩上享受的自由。

保罗-安东尼-史密斯，《无题

15.索菲-冯-海勒曼，《仙女之舞》（2020 年；布面丙烯，140 x 160 厘米）
介绍人：Pilar Corrias。费用：10-25,000 美元

德国艺术家索菲-冯-海勒曼（Sophie von Hellermann，1975 年出生于慕尼黑）在闭关期间创作了这件作品。这是一支仙女之舞，取自莎士比亚笔下《仲夏夜之梦》的意象：索菲-冯-海勒曼的画作经常包含她想象中的形象和人物。今年，这种想象具有特殊的意义：艺术家表示，在全球疾病和孤立、不确定性和死亡的时代，她感到有必要画出这样的场景。在这样的场景下，春夏的喜悦与梦幻中诞生的舞蹈相映成趣。