雕塑家阿纳尔多-波莫多罗（阿纳尔多-波莫多罗）在 99 岁生日前夕去世。去世发生在昨晚，但消息是今天早上 8 点由阿纳尔多-波莫多罗基金会发布的。他于 1926 年 6 月 23 日出生于罗马涅的莫尔恰诺，被认为是意大利当代最伟大的雕塑家之一。阿纳尔多是同样著名的雕塑家乔治-波莫多罗（Giorgio ’Giò’ Pomodoro）的兄长，他将雕塑变成了一种智力和视觉研究的形式：用青铜制作的大型完美实体--球体、立方体、圆柱、圆盘--内部有切口、裂缝和切割，显示出内部机制和复杂结构。
在获得测量师文凭后，Pomodoro 开始从事技术工作，但很快就将他的热情转向了雕塑。20 世纪 50 年代初，他对物质着迷，尝试使用各种材料：金银首饰，然后是铁、木头、混凝土，最后是青铜，青铜成为他最喜欢的小型作品和不朽雕塑的媒介。1954 年，他移居米兰，至今仍在米兰市中心的 Darsena di Porta Ticinese 附近生活和工作。1961-1962 年，他加入了与卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）等人共同创建的非正式团体 “Continuità”，在那里，他巩固了自己的非正式风格，这种风格很快演变为更加严谨的形式类型，同时保留了光滑表面与复杂内部结构之间的张力。这种美学和技术上的双重驱动力成为他作品的标志，使他享誉全球。
第一个重大转折点发生在 1962 年的斯波莱托，当时波莫多罗创作了《旅行者之柱》，开启了他举世闻名的探索之路。他的 “破碎的球体 ”是这条道路上的代表作：不朽的青铜结构，看似完美无瑕、光洁如新，却隐藏着撕开表面的切口，显露出复杂的实体和令人惊奇的雕塑机制。雕塑作品成为秩序与混乱、显性与隐性之间的对话。
他的作品语言以严谨的 “几何精神 ”为特征，采用简单完美的形式--球体、立方体、圆柱体、圆锥体、平行六面体--重复或分割，如同音乐作品或齿轮装置。其美学效果是动态的：显眼的光滑表面通向内部景观，吸引观众进行视觉和情感探索。
Pomodoro 的作品曾在世界上一些最负盛名的艺术空间展出：米兰（Rotonda della Besana，1974 年）、巴黎（Musée d’Art Moderne，1976 年）、佛罗伦萨（Forte Belvedere，1984 年）、费拉拉（Palazzo dei Diamanti，1987 年）、日本箱根（1994 年）、纽约（Marlborough Gallery，1996 年）等。他的作品遍布兰佩杜萨、索伦托、里米尼、佩扎罗、热那亚、罗马、帕维亚、特尔尼、都灵、蒂沃利、贝卢诺、圣乔瓦尼-罗通多（位于伦佐-皮亚诺设计的皮奥神父大教堂建筑群内）等城市的公共场所，以及哥本哈根、布里斯班、都柏林、洛杉矶和联合国校园。Pomodoro 还在斯坦福大学、伯克利大学、米尔斯学院等美国大学的艺术系任教，为培养新一代艺术家做出了贡献。Pomodoro 曾多次获奖，1990 年被日本艺术协会授予 帝国雕塑奖（Imperial Præmium），同年费德里科-费里尼（Federico Fellini）获得电影和戏剧奖。
波莫多罗作品的显著特点是窥视完美几何体的内部，这证明了他的雕塑理念：外部成为复杂、紧张和神秘的容器。他的作品并不追求简单的美感，而是质疑表面与结构、表面秩序与内在无序之间的双重关系。
“随着阿纳尔多-波莫多罗的逝世，”基金会写道，“艺术界失去了一位最权威、最清晰、最有远见的声音。大师留下了一笔巨大的财富，不仅因为他的作品在国际上得到认可，还因为他的思想具有连贯性和力度，能够以不知疲倦的创造力展望未来”。基金会 “将继续按照创始人的意愿开展工作，保证其作品的保存和价值评估，致力于通过举办展览、活动和倡议来传播其物质和非物质遗产，在一个创造性的、近乎实验性的空间中研究和对抗艺术和雕塑主题，旨在与人们和社会进行深入的全球性接触”。
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| 告别阿纳尔多-波莫多罗，雕塑家在 99 岁生日前夕去世 |
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