Der Bildhauer Arnaldo Pomodoro ist am Vorabend seines 99. Geburtstags verstorben. Der Tod trat gestern Abend ein, aber die Nachricht wurde heute Morgen um 8 Uhr von der Arnaldo-Pomodoro-Stiftung bekannt gegeben. Er wurde am 23. Juni 1926 in Morciano di Romagna geboren und galt als einer der größten zeitgenössischen italienischen Bildhauer. Als älterer Bruder des ebenso berühmten Bildhauers Giorgio “Giò” Pomodoro machte Arnaldo die Bildhauerei zu einer Form der intellektuellen und visuellen Untersuchung: große perfekte Körper aus Bronze - Kugeln, Würfel, Säulen, Scheiben -, die im Inneren durch Einschnitte, Risse und Schnitte gekennzeichnet sind, die innere Mechanismen und komplexe Strukturen offenbaren.
Nach einem Diplom als Vermessungsingenieur ergreift Pomodoro einen technischen Beruf, wendet sich aber bald der Bildhauerei zu. Anfang der 1950er Jahre experimentiert er, fasziniert von der Materie, mit heterogenen Materialien: Gold und Silber für Schmuck, dann Eisen, Holz, Beton und schließlich Bronze, die zu seinem bevorzugten Material für kleinere Werke und monumentale Skulpturen wird. 1954 zog er nach Mailand und lebt und arbeitet noch heute in der Nähe der Darsena di Porta Ticinese, im Herzen der Stadt. In den Jahren 1961-1962 schloss er sich der informellen Gruppe “Continuità” an, die er zusammen mit Lucio Fontana und anderen gründete. Dort festigte er einen informellen Stil, der sich bald zu strengeren Formen entwickelte, wobei er die Spannung zwischen glatten Oberflächen und komplexen inneren Strukturen beibehielt. Dieser doppelte ästhetische und technische Antrieb wird zum Markenzeichen der Werke, die ihn international berühmt machen werden.
Der erste große Wendepunkt fand 1962 in Spoleto statt, als Pomodoro die Säule des Reisenden schuf und damit die Untersuchung einleitete, für die er weltweit bekannt ist. Sehr repräsentativ für diesen Weg sind seine “Kugeln, die zerbrechen”: monumentale Bronzestrukturen, die scheinbar perfekt und poliert sind, verbergen Einschnitte, die die Oberfläche aufreißen und komplexe Körper und überraschende skulpturale Mechanismen enthüllen. Das bildhauerische Werk wird zu einem Dialog zwischen Ordnung und Chaos, zwischen dem Offensichtlichen und dem Verborgenen.
Seine von einem strengen “geometrischen Geist” geprägte Sprache verwendet einfache, perfekte Formen - Kugel, Würfel, Zylinder, Kegel, Parallelepiped -, die wie in einer musikalischen Komposition oder einem Zahnradmechanismus wiederholt oder segmentiert werden. Die ästhetische Wirkung ist dynamisch: Auffallend glatte Oberflächen öffnen sich zu inneren Landschaften und ziehen den Betrachter in eine visuelle und emotionale Erkundung.
Pomodoro hat in einigen der renommiertesten Kunsträume der Welt ausgestellt: Mailand (Rotonda della Besana, 1974), Paris (Musée d’Art Moderne, 1976), Florenz (Forte Belvedere, 1984), Ferrara (Palazzo dei Diamanti, 1987), Hakone in Japan (1994), New York (Marlborough Gallery, 1996) und viele andere. Seine Werke sind im öffentlichen Raum in Städten wie Lampedusa, Sorrent, Rimini, Pesaro, Genua, Rom, Pavia, Terni, Turin, Tivoli, Belluno, San Giovanni Rotondo (im Komplex der Basilica di Padre Pio von Renzo Piano) sowie in Kopenhagen, Brisbane, Dublin, Los Angeles und auf dem UN-Campus zu sehen. Pomodoro hat auch an Kunstfakultäten amerikanischer Universitäten - Stanford, Berkeley, Mills College - gelehrt und damit zur Ausbildung neuer Künstlergenerationen beigetragen. Pomodoro wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 1990 erhielt er von der Japan Art Association das Imperial Præmium für Bildhauerei, im gleichen Jahr, in dem Federico Fellini den Preis für Film und Theater erhielt.
Die Besonderheit seiner Werke, der Blick in das Innere einer perfekten Geometrie, zeugt von Pomodoros bildhauerischer Vision: Das Äußere wird zu einem Behälter für Komplexität, Spannung und Geheimnis. Seine Formen streben nicht nach einfacher Schönheit, sondern hinterfragen die doppelte Beziehung zwischen Oberfläche und Struktur, zwischen scheinbarer Ordnung und darunter liegender Unordnung.
“Mit dem Tod von Arnaldo Pomodoro”, schreibt die Stiftung, “verliert die Kunstwelt eine ihrer maßgeblichen, klarsten und visionärsten Stimmen. Der Maestro hinterlässt ein unermessliches Erbe, nicht nur wegen der Stärke seines Werks, das auf internationaler Ebene anerkannt ist, sondern auch wegen der Kohärenz und Intensität seines Denkens, das in der Lage ist, mit unermüdlicher kreativer Energie in die Zukunft zu blicken”. Die Stiftung “wird im Sinne des Stifters weiterarbeiten, indem sie die Erhaltung und Aufwertung seines Werks gewährleistet und sich für die Verbreitung seines materiellen und immateriellen Erbes einsetzt, indem sie Ausstellungen, Veranstaltungen und Initiativen in einem originellen, fast experimentellen Raum des Studiums und der Auseinandersetzung mit den Themen Kunst und Bildhauerei durchführt, der auf eine tiefe und globale Einbeziehung der Menschen und der Gesellschaft abzielt”.
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| Abschied von Arnaldo Pomodoro: Der Bildhauer stirbt am Vorabend seines 99. Geburtstags |
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