在意大利，曾有过一个展览的黄金时代 ，充满了国际性的活动，也是著名合作和大量借展活动的成果，而如今，这个黄金时代 已经无可奈何地结束了，这要归功于我们的博物馆所陷入的自给自足状态，而博物馆必须通过重新规划必要的展览来恢复这种状态。这或多或少就是文森佐-特里奥内（Vincenzo Trione）的论点，他今天在《Corriere 》的专栏上对我们的博物馆系统进行了抨击（Il ruolo culturale (che c’è poco) nei musei），充满了对某些所谓美好时光的怀旧之情，在他看来，我们的博物馆系统已经无法继续发挥主导文化的作用。"这位评论家并没有说明哪些是艰苦岁月，也没有说明哪些展览注定要被保留下来，因此，他的指控仍然非常含糊，因此，我们有必要四处寻找答案。不过，对被告的描述似乎还是比较准确的，因为自 2020 年起担任文化部文化活动基金会现任主席的特里奥内在他的文章中提到了卡波迪蒙特、布雷拉、乌菲兹和 GNAM，即四家国立博物馆。那么，国立博物馆真的不再有能力举办重要展览了吗？
简短的回答当然只能是否定的：我们的国立博物馆仍然有能力举办高质量的展览，这些展览是必要的、国际性的、从外国博物馆借来的、对公众和学者有吸引力的、充满科学新意的、长期深入研究的成果。仅举去年国立博物馆临时举办的三个展览为例：巴贝里尼宫关于乌尔班八世的展览、翁布里亚国家美术馆关于 佩鲁吉诺的展览以及皮蒂宫关于埃莱奥诺拉-迪-托莱多的展览。在此，我们不再赘述为什么这三个展览都是高质量、高水平的展览（希望深入了解的读者可以在本页找到相关的、详细的、图文并茂的评论）：我们只想强调，这三个展览足以表明，对大型展览感兴趣的公众，或许也对观看从国外借到意大利的艺术史基石（如佩鲁吉诺的《Sposalizio 》或普桑的《Morte di Germanico 》）感兴趣的公众，仍然有机会参观我们的国立博物馆。然而，文森佐-特里奥内（Vincenzo Trione）的过激言论需要更好的语境，即使我们不知道这位评论家指的是哪个黄金时代，也不知道他想到的是哪个大型展览。
当然，我们没有必要追溯到太久远的年代，尽管特里奥内在《Contro le mostre》一书中列举的与古代艺术有关的罕见例子之一是1951年在王宫举办的卡拉瓦乔展览：显然，如果以此为参照，当前的全景图不免显得黯淡无光，但我们正在将其与艺术史的开创性季节进行比较，而对诸如隆吉的卡拉瓦乔展览感到遗憾，无异于抱怨澳大利亚海岸线不再组织探险考察（当然，今天的艺术史仍有许多未开发的领域）。至多在电影方面，我们可以引进最新的翻拍作品 ，就像几年前在王宫举办的 "从维斯孔蒂到斯福尔扎的伦巴第艺术"展（Arte lombarda dai Visconti agli Sforza）一样，该展览复制了 1958 年的同名展览，并考虑到了该主题在此后六十年间的演变。从方法的角度来看，我们自 20 世纪 50 年代以来显然已经取得了一些进步，因此，回到那些模式已不再是当前的目的，除非我们泛泛地谈论那些经过长时间艰苦科学研究的项目。在这种情况下，今天并不缺乏好的范例。我们可以从一个分水岭说起，那就是弗朗切斯基尼改革，它也赋予了博物馆 “文化 ”自主权，可以说，这使得博物馆馆长们可以自由决定自己机构的发展方向。以布雷拉为例：上一次 “伟大的展览”（假定 “伟大 ”也应从数量的角度来理解，而布雷拉由于空间问题，至少在近期从未举办过拥有数十件借展作品的展览）可被视为2014年关于乔瓦尼-贝利尼的展览（总共约30件作品，尽管都是一流作品）。随后，第一任自主院长詹姆斯-布拉德伯恩（James Bradburne）做出了一个合理的政治选择，决定将主要精力放在藏品上，放弃 “大型展览”，而设立有针对性的小型重点展览。乌菲兹美术馆的情况则不同，相反，它从未放弃过广泛的展览，而且在自主权的基础上，甚至比改革前的时期加强了展览日程，还通过乌菲兹迪夫西（Uffizi Diffusi）等值得称道的活动进一步向外开放。在巴贝里尼宫，自从修复了南翼底层的房间并在三年前开放了新的 “Spazio Mostre ”之后，情况甚至有所改善，该馆已经举办了一些重要的展览，如关于朱迪思的展览、关于伽利略时代艺术的展览以及上文提到的关于乌尔班八世的展览。
对于许多自治博物馆（几乎所有博物馆）来说，新的形势提供了进行广泛和急需的重 新安排的机会，这影响到所有博物馆作为一个整体。 因此，一个专注于使自己现代化和 体面的博物馆可能会重新审视其优先事项，这是很自然的，也是正确的，并可能会将重要 的预约（无论如何，这些预约已经并仍在进行）推迟到以后的日期。如果博物馆把精力集中在展览而不是藏品上，那么，今天对它们的指责可能就会是另一种口吻了。我们还应该记住，我们正处于对博物馆政策进行重大反思的时刻：布雷拉的情况越来越不孤立，苛刻的借展做法越来越普遍，往往使小型博物馆陷入困境。在这种情况下，即使放弃 “大展”--拥有数百件作品、规模宏大且不可重复的展览--也不一定意味着博物馆放弃了自己的文化角色。它只是意味着其行动正在发生变化。在我们的报纸上，香港视觉文化博物馆馆长 Suhanya Raffel 在谈到博物馆面临可持续发展挑战的话题时解释说，“作为机构，我们可以 ”延长 “展期”，并寻求 “以藏品为基础的展览在更多地方和地区共享”。一个博物馆将目光转向自己的藏品，或许可以反复预约，关注当地并思考可持续发展（环境、财政），这样的博物馆不仅是在邀请当地公众（即应该是博物馆自己的观众，应该习惯性参观博物馆的公众，而不是等待大型展览的公众）反复参观，而且也是在采取一种明确而重要的文化立场。这又何尝不是在降低博物馆的文化角色呢？
近年来，确实也有许多值得商榷的选择：展览并不令人难忘，平庸的大片盖过 了研究性展览，博物馆决定成为出口对象（如卡波迪蒙蒂）。但是，我们的博物馆仍然有能力、实力和财力举办重要的展览，与国际博物馆不相上下，而且在意大利，即使是郊区的公众也有机会参观重要的展览。然而，我们也有必要扪心自问，“大型展览 ”的模式是否还能应对博物馆当前所面临的挑战？参观博物馆的人数几乎到处都在增长，这表明需求也在增长。但观众需要什么呢？在科维德事件之前的几年里，展览系统就已经发生了明显的变化，而这次大流行则更清楚地表明，有必要向更有针对性、更垂直、更有价值的展览转变。我相信，一些国立博物馆现在已经意识到这种转变正在发生，并已开始为此做好准备。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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