论审美民粹主义的胜利

弗雷德里克-詹姆逊（Fredric Jameson）在 1984 年开始撰写的开创性著作《后现代主义，或晚期资本主义的文化逻辑》中，非常清晰地总结了麦克唐纳在二十多年前就已经预见到的文化趋势，这种趋势或许比任何其他趋势都更能体现后现代的特征：“高级文化与所谓的大众文化或商业文化之间的界限（基本上是高级现代主义所特有的）被抹去，新型’文本’的出现充斥着被所有现代意识形态主义者热情谴责的文化产业的形式、类别和内容”。这种抹杀的基础是詹姆逊所认为的所有后现代主义的最高形式方面，即缺乏深度（无深度），这将消除艺术作品的任何诠释可能性，并引入一种表面文化，这是艺术沦为纯粹商品以及作品的符号与意义分离的必然结果。

为了更好地说明这种无深度的概念，詹姆逊将文森特 -梵高的 “鞋 ”与安迪-沃霍尔的 “鞋 ”进行了比较，对荷兰画家创作于1886年、保存在阿姆斯特丹梵高博物馆的《一双鞋》和沃霍尔创作于1980年的《钻石尘鞋》提出了质疑。在第一种情况下，我们发现自己面前的这幅作品，如果不是纯粹的装饰，也是源于某种最初的情境，它被设定在一个精确的过去和精确的背景中：一个需要被重建的背景，这样绘画才不会成为一个 “惰性物体，一个被重新整合的最终产品”。詹姆逊提到了海德格尔，对他来说，梵高的鞋子再现了构成其语境的世界，并且是通过作品本身的中介向观众揭示的世界的本质。梵高的鞋子所使用的厚重而粗糙的材料本身就反映了农民的辛勤劳作，而沃霍尔随后 “在色彩的幻觉表面 ”对这些物品进行的爆炸只不过是一种 “乌托邦式的姿态，作为一种补偿行为，最终产生了一个全新的乌托邦式的感官世界”。相反，沃霍尔的作品呈现的仅仅是 “死物的随机集合”，被剥夺了恢复其生活经验的能力：他的鞋子完全是当代社会典型的商品化所产生的拜物教。换句话说：詹姆逊认为，安迪-沃霍尔的鞋子不会说话，也不可能在图像中找到任何其他的符号。

文森特-凡高，《一双鞋》（1886 年；布面油画，37.5 x 45.5 厘米；阿姆斯特丹，凡高博物馆）

安迪-沃霍尔，《钻石尘鞋》（1980 年；纸上墨水和钻石尘印刷品，101.6 x 152.4 厘米；私人收藏）

几年后，他在《论 “文化研究”》一文中指出，"民粹主义的负面症状是憎恨和厌恶知识分子本身（或学院，学院似乎已成为知识分子的代名词）"。詹姆逊关于审美民粹主义的理论在首次提出三十多年后的今天看来不仅极具现实意义，而且还为我们提供了一个基础，让我们思考这一趋势是如何表现出来并变得日益咄咄逼人的，尤其是在我国，加布里埃尔-佩杜拉（Gabriele Pedullà）是近来少数几个关注这一问题的人之一，他于2016年在《Il Sole 24 Ore》上发表了一篇重要文章。Pedullà的声音之所以被认为是实质上孤立的，原因就在于他自己的话：Pedullà认为，我们这个时代的特点是审美民粹主义与政治反民粹主义相结合，产生了一种具有前所未有特征的现象。因此，那些 “每天提醒读者和选民警惕反体制势力的威胁 ”的人，正是那些 “不失时机地大肆渲染最草率的消费者对任何形式的高雅艺术的不容忍 ”的人。我们都熟悉最近许多自称反民粹主义的政客对知识阶层的攻击。因此，人们深信，那些不应该被委托对最重要的政治问题做出决策的人，那些在投票站投票之前无法充分了解情况的人，那些经常被指责让自己被近乎本能的冲动所迷惑的人，或者在任何情况下被更多与情感而非批判性研究有关的逻辑所迷惑的人，在艺术、文学和音乐问题上，可以成为唯一可以接受的法官，人们不能对他们提出上诉。

这不是一个简单的品位问题，因为品位从来都不是由知识阶层决定的：这是一种文化倾向，能够破坏文化的根基。继续以詹姆逊为例，梵高和安迪-沃霍尔都是这一趋势的受害者（但这一论述也可以延伸到任何高雅文化的代表人物）：前者完全脱离了语境，被剥夺了其艺术和个人经历的最高和最深刻的方面，后者则被归因于他的肤浅所淹没。审美民粹主义以高雅文化为食（事实上，在后现代之前，存在着一种与高雅文化相分离的大众文化），但这样做却腐蚀了高雅文化并剥夺了其意义：因此，审美民粹主义阻碍了我们完整地看待梵高和沃霍尔的形象。这是史无前例的，因为在不久之前，“边界的消解 ”还可以通过模仿高雅文化但又不破坏高雅文化的中级 文化产品来实现，而现在，审美民粹主义直接消解了高雅文化：实质上，詹姆逊所担心的纯装饰的退化已经发生。因此，我们忽略了这样一个事实，即梵高的作品被赋予了破坏性和论战性的社会和政治内涵，而大量的阅读又为这位伟大画家的诗学注入了活力（梵高是一位狂热的读者：在他的书房里可以找到米切莱特、狄更斯、雨果、哈丽雅特-比彻-斯托等人的著作，尽管这位艺术家的阅读没有特定的顺序或目的，但这些都是他绘画发展的基础读物）。在安迪-沃霍尔的作品面前，我们不会对其艺术的几个基本方面（例如，他与宗教的关系）提出质疑，也不会忘记这样一个事实，即如果真如芭芭拉-罗斯所说，“安迪-沃霍尔是土生土长的杜尚，他以强烈的无产阶级活力恢复了杜尚的反艺术倾向”，其动力是 “达达主义渴望改变艺术游戏规则，让更多的人参与其中”。美学上的民粹主义使梵高成为一个饱受煎熬的人，他的绘画完全是受其难以言喻的灵魂运动所驱使（最近的维琴察展览正式认可了这种拙劣和轻描淡写的解释，这是一个明显的民粹主义展览），沃霍尔成为好莱坞名人的空洞的颂歌者，被描绘成数百个复制的、易于理解的图标。

然而，所有这一切，都存在着一种能够满足民粹主义者的口味，或者更简单地说，满足其对情节的渴求的图像：用拉布兰卡的话说，审美民粹主义者并不寻求艺术作品背后的意义，尽管显然，当他面对一件难以或无法解读的作品时，他会想知道其意义何在。与此相反，唯美主义者追求的是情节，因此丰塔纳或布里的作品对他来说是不可理解的：由于在审美民粹主义者看来，每一次诠释尝试都是一种智力活动，因此詹姆逊关于民粹主义负面症状的假设所产生的最具体后果，就是对所有那些不传达情节、但需要诠释才能把握意义或至少获得信息的艺术形式的憎恨、蔑视或粗野的讽刺。

卢西奥-方塔纳，《空间概念》。等待》（1964 年；布面水泥岩，190.3 x 115.5 厘米；都灵，GAM）

审美民粹主义对文化生产的 影响（不讨论艺术生产的优劣）可以通过滚动浏览最常参观的展览列表等方式轻易看出。在大多数情况下，这些展览都是为了迎合大众的审美趣味而特意包装出来的（而且，根据这种审美 趣味，艺术必然与美相吻合，这种假定是弥漫在许多关于文化遗产的讨论中的邪恶和民粹主义的美学言论的基础），这些展览没有科学目标，甚至往往没有适当的研究项目支持，哪怕只是为了大众化。在许多情况下，这些展览都迎合了民粹主义的意图，即艺术不需要诠释，更不需要学者的诠释（民粹主义的谬论经常指责学者想把所谓的普通人排除在艺术享受之外）、但这只是情感问题，要想获得令人满意的体验，只需遵循自己对作品的感觉即可（如果民粹主义者与作品之间没有共鸣，作品的品质往往会受到质疑）。这一点得到了广泛的支持，因为即使是艺术也受到了政治中民粹主义主要假设（“一荣俱荣”）的破坏，因此，在确定什么是艺术，什么不是艺术，或者至少应该如何获得 艺术时，多数人也是正确的。因此，从本质上讲，审美民粹主义将艺术变成了一种娱乐，一种为娱乐而娱乐的消遣：佩杜拉强调说，如果多数人永远是对的，“就没有精神上的升华可言（例如在品味的多样性或历史性方面的自我教育）”，因此，“从这里到对文化精英的反抗，只有很短的一步：不容忍任何形式的复杂性”。简单地说，就是 "人民的意见“（vox populi）和 ”上帝的意见"（vox dei）。

因此，我们可以合理地认为，当今的审美民粹主义成功地指导了许多展览、书籍、电视节目以及一般文化产品的生产，并因此成功地找到了许多人获取文化的唯一途径：然而，这种文化的内涵被剥夺了，变得甜腻腻的，并不断被磨损。然而，审美民粹主义却鲜有人问津，也许这个话题需要在文化辩论中表现得更加一致：毕竟，这是一个传达信息的问题，即如果不提出审美民粹主义的替代路线，就永远不可能最终摆脱后现代主义，而且（从另一个角度来看）艺术不是娱乐，对待艺术（以及整个文化）的方法不能忽视其复杂性。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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