批评的沉默：为什么今天没有关于当代艺术的讨论

读到吉安-玛丽亚-托萨蒂（Gian Maria Tosatti）十天前为《IlSole 24 Ore》的《Domenicale 》杂志撰写的文章，我们可以欣喜地注意到，即使是托萨蒂，尽管坚定地坚持他的二十世纪霸权辩论思想，但似乎已经成熟地意识到意大利当代艺术批评讨论的实质性不孕症。意大利当代艺术批评讨论的 “不孕症 ”应被理解为对抗的条件，这种对抗远非参与性的、广泛的、持续的和建设性的，而是无法 “在实践和作品中产生结果或建立可识别的概念视野”。近年来，并不是没有人提出过对意大利国内外发生的事情进行系统化、重新审视和或多或少有序分类的建议，从这个意义上说，托萨蒂执导的《罗马四年 展》是当下的一个非常重要的组成部分，他似乎也想在自己的编辑活动中扮演一个不可回避的当下见证者的角色。在批评全景中，尽管悄无声息，大多数时候也没有喧哗，但还是有许多尝试，而不承认存在着运动，就等于不了解情况或在思想上不诚实。我们可以不分先后，不假思索地向读者列举一些书籍，如德贝利斯（De Bellis）和拉博蒂尼（Rabottini）的《Strata 》，巴雷卡（Barreca）、利索尼（Lissoni）、洛平托（Lo Pinto）和派桑（Paissan）的《Terrazza 》，或者罗伯托-阿戈（Roberto Ago）在《Artribune》上发表的批评文章，甚至是《2000年代至今意大利艺术简史》，或者《2000年代至今意大利艺术简史》。达维德-兰多尼（Davide Landoni）在《Finestre sull’Arte 》上发表的《2000 年至今的意大利艺术》，以及同样在这些网页上发表的《关于 2000 年代艺术的辩论》（巴尔比、博纳科萨、布里亚德、奥布里斯特和希姆齐克等人参加了辩论），然后是卢卡-罗西（Luca Rossi）为艺术家投票的《 米其林-o 指南》战斗，加布里埃尔-兰迪（Gabriele Landi）的《Parola d’ Art》。加布里埃尔-兰迪（Gabriele Landi）的 "Parola d’artista “项目与意大利艺术家进行了无数次访谈，更不用说诸如 ”Pittura italiana oggi"等备受诟病的展览了，更不用说那些对个别领域进行深入研究的人了（例如，我想到了最近两期专门讨论意大利和国际当代艺术中的语言代码的《Titolo 》杂志，或者上述兰迪对当代艺术中的神圣性进行的调查，但还有许多其他经验值得一提）。这些建议尽管存在种种局限，但至少尝试过（或仍在尝试，对于那些仍然活跃的建议）提供一些解释的关键、一些诠释、一些建议。然而，这些经验都遭到了某种冷遇：当然，我们谈论的并不是公众的 反馈，公众往往对组织当下的尝试表现出极大的兴趣，这与内部人士不同；我们谈论的 是在相当长的一段时间内，通过回应、反建议、论战和讨论（简而言之，关于诗学的讨论，持续时间超过两三个月，并产生可观察和在某种程度上可衡量的结果）来衡量的范围。

在欢迎托萨蒂进入第三个千年的同时，有必要澄清一个误解，即没有辩论是因为没有建议：恐怕这样想的人与事实相去甚远，我们也可以认为自己是安详的，因为再过五十年、六十年或七十年，我们的子孙后代将不会冒失去对前二十五年意大利艺术状况的批判性记忆的风险。因为在五十年、六十年或七十年后，我们的子孙后代也不会面临失去对本世纪头二十五年意大利艺术状况的批判性记忆的危险（这还没有涉及到意大利当代艺术的可识别性和国际相关性的优点，这也是本次讨论中一个有趣的话题，但我们现在暂且不谈）。上述几个例子表明，阅读当下的意愿确实存在。这也不是空间不足的问题：编辑环境确实发生了深刻的变化，甚至大学也无法拯救我们（那些有志于学术生涯的人往往喜欢写一些完全不相关的话题，但这些话题却被发表在四级科学期刊上，有十个人阅读，但也有十个人阅读，有十个人阅读，但也有十个人阅读。尽管如此，我们确实正在目睹经验的逐渐碎片化、稳定批评空间的侵蚀以及批评工具的碎片化，而这种批评工具更不用说，自迈锡尼文明以来，批评似乎第一次更倾向于口头而非书面文字。(同样是这些网页，由于其独立性，它们一直以极大的意愿向所有人开放，我认为这表明我们并不存在缺乏批评空间的问题），因此为任何想提出建议、想法和思想的人提供了一个落脚点和避难所。不：这不是空间的问题。没有一场我们可以称之为 “长时间 ”的辩论是由其他假设造成的。

在此期间，意大利的批评辩论一方面由于那些打算以艺术为职业的人工作的不稳定性而受到影响（不管是哪一方），另一方面则由于存在着一个建立在生产者与阅读、解释和分类者之间持续相互关系基础上的系统。在这种情况下，如果期望在一个表面上看似悖论的系统中展开深刻而持续的辩论，而在这个系统中，不育往往对生存起着作用，那就有点像责骂一只没有 “喵喵 ”叫的狗。批评空间的崩溃（尽管独立项目仍在健康、持续地生存）也是由于这样一个事实，即即使是许多出版平台也很难从这些逻辑中找到免疫力，因此，即使是在杂志中，新闻稿的冲洗、不加批判的赞美和短程论战也比比皆是。而那些有能力尝试以批判的方式解读当下的人，尤其是如果 “以批判的方式解读 ”有时意味着要采取令人不舒服的立场，尤其是如果为了建立这种对当下的调查行动，有必要挑起事端，对那些最好不要开口的话题发表意见的话，往往会倾向于采取一种有意识的、令人不舒服的态度。在这种情况下，我们不得不采取一种有意识的、安详的谨慎态度，因为我们被迫在一个基本规模很小的行业中开展业务，在这个行业中，参与者几乎每年都在增加，这个行业由保守主义和重商主义主导，对于那些想靠艺术谋生的人来说，能够在艺术界谋生往往更有价值。在艺术界，肤浅、讨好或寻求共识往往比具有研究能力或仅仅采取可能不被欣赏的立场更有价值（例如，批评贾戈和吉安内利，大家都是好样的，而试图批评意大利馆，或更可笑的是，试图批评意大利馆，大家都是好样的，而试图批评贾戈和吉安内利，大家都是好样的）。而试图批评意大利馆，或者更微不足道地批评自己想去展出作品或策划展览的博物馆，则要困难一些）。而且，在一个深受市场逻辑影响的体系中，竞争压倒了合作，天理不容作家引用同代人的作品，也就是潜在对手的作品：最好的办法是退回到德勒兹（Deleuze）或瓜塔里（Guattari）所提供的安全感中，注意不要将自己的美学或哲学视野的时间跨度拉得太长：最多也就是假装读过两三本书，还能给人留下好印象，而不会冒很大的风险。众所周知，辩论需要质疑自己，但在当代艺术体系中，每个人，无论是艺术家还是策展人，基本上都是自己的企业家，经常通过合作的方式开展工作，大多数画廊老板对支持严肃的、高质量的写作毫无兴趣，在这种情况下，人们用于讨论的时间基本上就是用于宣传自己的时间。我们已不再是六七八十年代，那时画廊主的声誉首先建立在发现和支持一个研究方向，甚至仅仅是一个才华横溢的艺术家的能力上，那时作家的声誉来自于其思想的力量，而不是为介绍画廊展览而撰写的文字数量，那时杂志不是展示台，而是竞技场。因此，在今天，那些渴望在批评或策展领域获得认可的人，在大多数情况下已经注定了自己作为艺术写作官僚的命运。

当然，这只是针对那些拥有了解当下的工具的人而言（我甚至认为他们并不占多数），因此并不包括那些大量的策展人、年轻的和年老的， ，他们不了解自己，不学习（让读者乐于做一个简单的练习：在下一次 Artissima 或 Miart预展 上，随意拦住五十个人，问他们是谁，在 Luca Signorelli 或 Gastone Novelli 做过什么，听听他们的回答：我相信你会大吃一惊的），他们不看书籍和杂志，不与同事交谈，不询问，不打电话，不冒险，不去看展览（除了那四五个固定的约会，很少去其他地方，人们往往更多的是出于签名的责任而不是真正的兴趣或真正的好奇心），那些策展 人甚至常常发现很难简单地将他们决定关注的一个现象或甚至一个艺术家的历史背景放在一起，而所有的风险都可能是：（我想到的是一些人的看法）。(我想到的是一些人所谓的工作室访问 ，其结果往往是一篇简短的文字，往往是在艺术家的口述下撰写的，没有任何批判性和历史性的尝试来构架艺术家的创作，其风险是错过了开端、洞察力、新颖的闪光点，而这些往往连艺术家自己都不知道）。

当然，不可否认的是，将所有责任归咎于那些尽力而为的人是不厚道的：我们都是在一个超级专业化的社会中长大的，这个社会打破了我们所习惯的知识形式，我们都上过满是教授的学校，这些教授随时准备教导我们：在威尼斯双年展上，看两幅蜡染作品更有趣，而在其他地方，看两幅蜡染作品更有趣。如果我们环顾四周，就会发现即使是我们的艺术大师，在参与对话的意愿方面也并无太多亮点，如果说他们有什么与众不同之处的话，那就是他们的乏味、发霉、怪诞的自我反思，对某些人来说，这几乎已经成为一种谚语式 的特征。吉安-玛丽亚-托萨蒂本人在他的Instagram 个人主页上发表文章之前，向他的追随者提供了他在 Lia Rumma 的展览回顾、他参加危地马拉双年展的消息、他的一件装置作品的卷轴 ，甚至还有他声称是一位 “朋友 ”发给他的 ChatGPT 的截图，截图显示了他在 “朋友 ”中的对话。朋友 "发送给他的聊天截图，截图显示了一段对话，在对话中，AI 被问及 21 世纪最有趣的意大利艺术家是谁，她的回答是卡泰兰排在第一位，托萨蒂排在第二位。有人会反对说，如果我们生活在一个自我宣传的时代，外面的世界充斥着充当自己代表的艺术家和策展人（当然，这并没有错：他们甚至在互联网出现之前就已经在这样做了，唯一不同的是，在互联网出现之前，他们避免让我们公众成为这种持续不断的远程购物的一部分），因此，我们甚至不能对那些使用 Instagram 的人的行为发表太多评论。就像几年前的 Facebook 一样），他们使用 Instagram 的目的不是发起讨论或辩论，而仅仅是将其作为样本收藏目录，作为一本可以收集人心的互动小册子 ，并因此附带客户关系管理功能。因此，讲故事 自然比讨论更重要。

然而，如果不考虑这个问题的另一个关键方面，那就太牵强附会了，因为某种历史性的斜视有时会阻碍人们抓住这个问题：今天的概念视野不再遵循集中的动态，相反，它似乎呈现出喀斯特对话的面貌，就像一条地下溪流，隐蔽得很好，然后以意想不到的遥远的涌流重新出现。辩论不再像洪水泛滥的河流，而是像一个水位，一个被淹没的网络，在这个网络中，各种概念可以在一个小型的省级展览中找到最初的形式化，然后在其他地方以完全独立的方式作为一个批评主题重新出现，或者以或多或少的意识为艺术家或批评家提供条件，而他们可能对最初的形式化一无所知。事实上，思想的发展似乎不再倾向于纵向的、等级的，而是横向的、相互联系和感染的、零散的和快速的交流。于是，艺术家、策展人和评论家就成了能够截取、过滤和再加工信息的节点。我们已经远离了以单一宣言为标志的群体时代和模式：如果说我们当代的个人主义特征是产生了独特和自主的奇异性星座的话，那么这些奇异性星座只有在远观时才会或多或少地呈现出一种明确的形式。问题是，如果一切都变得支离破碎，就更难将价值与背景噪音区分开来。

而在一个从根本上说是后意识形态的时代，在一个没有任何目的论视野的时代，讨论往往会集中在具体的问题上，无论是技术问题还是主题问题，并且支离破碎，难以凝聚成一个整体的诗歌愿景，而这个愿景也可能是对抗性的（我希望它是对抗性的！)：我认为，这就是人们认为某些主题似乎争论激烈的根源，特别是如果这些主题与我们在我们的纬度上也采用的全球议程相呼应（例如，我想到的是后殖民研究，它也证明了整个威尼斯双年展的合理性），尽管更多的是将它们作为标签，而不是深入探讨，以便从中汲取诗歌养分。我认为，我们不能说在意大利（就像在其他地方一样）没有关于诗学的辩论，是因为有一种意愿，尤其是个人的意愿在推动着这一方向的发展。这是把原因误认为症状：个人主义似乎更像是一种防御性反应，更像是对工作的原子化和批评环境的转变的一种回应，而不是一种特定条件的起源。另一个问题是：没有关于诗学的辩论，是因为缺乏结构性条件，无法让广泛的参与性辩论产生、生根、沉淀、发芽并结出持久的果实。要想看到它复活，需要进行长期而深刻的变革，就像那些导致目前缺乏长期辩论的变革一样。或者，这将需要一些不可预知的外部事件，从根本上和结构上改变辩论的土壤，使其扎根：然而，目前还看不到黑天鹅的影子。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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