但为什么威尼斯双年展总是让我们失望，还总是一味地纳入一些随机的怪诞之作，让外界既感到惊讶又感到厌恶呢？围绕俄罗斯馆的球迷争论一度占据了舆论头条，但馆内的内容却要糟糕得多：思想的空洞、面对任何事物的无力感，以及完全随机的陈列，仿佛我们全都沉浸在一种永无止境的漂浮状态中，被麻痹了。 我们走进双年展时，究竟在寻找什么？是关于我们生活的答案和解决方案吗？ 关于如何看待和面对世界的启示？还是那些在画布上宣称要捍卫和平、拯救世界、保护妇女和儿童，却又在下一场艺术博览会上以2万欧元高价出售画作的艺术家？我们究竟在寻找什么？
对于双年展之外的许多这类问题，已有精神科医生、心理学家、书籍、电影以及非常活跃的慈善机构在处理。许多人去双年展是为了见见人，为了走出家门，为了在屏幕之外寻找人性。 还有些人是普通的游客，只是借此调整了他们的旅游计划。我们对艺术作品有什么期待？是希望它们装饰壁炉， 让我们感动（即便在此，现实也往往显得更加强烈且可信），还是让我们彻底理解生活的全部？ 就我个人而言，我依然相信那些能够作为积极见证者，让我们审视并抗拒这个时代的“作品”。一杯水便是进步的见证——正是这种进步让我们得以保存水资源、解渴、生存，并让我们的子女得以存活。 它让我们得以抵御水那惊人的流动性。它的价值不在于物体本身，而在于一系列方式、态度、视野和观念——这个物体正是由此衍生而来。艺术作品应当像一杯水那样发挥作用：布鲁诺·穆纳里曾说：“懂得观察，才能懂得设计。” 真正的问题在于，过去二十、三十乃至五十年间，艺术学院和艺术学校一直停留在一种装饰性、附带性、无害的艺术形式上：它们已无力教人“看”。 然而，早在九十年代，最优秀的当代艺术就已经走出博物馆，融入了我们的日常生活。
如今，万物皆是当代艺术：特朗普、政治、手机里的那段视频、妈妈们的聊天群、正席卷全球的人工智能。伊夫·克莱因早在五十年代就曾说过，生活本身就是绝对的艺术。这并非波西米亚人的戏言：事实是，我们所熟知的艺术学院体系已不再足够，其结果便是那些可预测且被简化的作品，它们以平庸且老套的方式应对当下。 因此，我们需要那个悬挂在钟上的女人（这一形象借鉴自画家希罗尼穆斯·博斯——他六百年前就构思出了这一画面），好让我们在下次酒会时有话题可聊。如果艺术水平仅止于此，还不如不去威尼斯双年展，而是沉醉于一杯清水之中。
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