意大利艺术在国际舞台上确实存在,但鲜少被提及


意大利当代艺术?它确实活跃在国际艺术舞台上,却鲜少被提及:意大利艺术家们四处巡展、举办展览并建立国际人脉网络,却很少以某种可辨识的艺术流派形式崭露头角。这是为什么?瓦莱里娅·塔西纳里就意大利艺术中个体性、团体、艺术批评与身份认同之间的关系展开了思考。

毫无疑问,自八十年代中期以来,我可以说自己一直是艺术界的一名相当活跃的参与者和观察者。 因此,我认为自己对中长期发展有着较为连贯的观察,但我也深知自己无法对意大利艺术在国际舞台上的定位进行恰当的分析,因为我的直接观察范围主要局限于欧洲地区。 和许多人一样,我认为如今已不能再将欧洲和美国视为评估意大利艺术在海外知名度时唯一的参考框架,因为将观察范围扩展至中国、印度等国家, 或是北非等文化区域,如今已显得不可或缺。例如,至少在过去十年间,中国艺术界在艺术家流动、机构交流、收藏活动及艺术市场方面都极具吸引力; 但我虽然在美术学院内观察过意大利与中国的双向交流动态,却对这种对机会的执着追求了解得还不够。 因此,我声明我的观点可以且必须被视为片面的;而我之所以乐于接受此次撰文邀请,主要是因为我认为,一本杂志能够敞开胸怀接纳多元视角——甚至包括像我这样略显另类的观点——是一件美好的事情。

基于我亲身经历所知, 我观察到,意大利对于在高等艺术院校攻读艺术学科的学生而言依然极具吸引力,对于已经在专业领域活跃的人士同样如此,以至于我遇到的所有外国艺术家的梦想中,都包含在意大利举办一场展览的愿望,最好是在一座历史悠久的场馆里。 但这种促使人们向往意大利的想象,似乎几乎完全不受意大利当代艺术家知名度的影响; 我的意思是,人们之所以乐意来到我国,是因为历史记忆、文化遗产、与过去艺术巨匠对话的憧憬,以及“大旅行”的魅力,而非为了与当下进行对话。 我记得多年前曾采访过弗朗科·法里纳,他在20世纪60至80年代担任“钻石宫”馆长期间,尽管经济资源匮乏,却成功将多位享誉国际的艺术家请到了费拉拉: 当我问他是如何做到的,他告诉我,像安迪·沃霍尔和罗伯特·劳森伯格这样的先锋艺术家对意大利当代艺术界了解不多,但当他们发现将在一座文艺复兴时期的宫殿中展出时,便欣然前来。 在我看来,情况并没有太大变化,尽管机构和大型收藏家(例如马拉莫蒂收藏、普拉达基金会、 桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会)确实在构建重要网络方面发挥着重要作用,有时也会将意大利艺术家纳入其中(不过,这些艺术家往往早已在伦敦或纽约扎根)。 总而言之,我不认为艺术家们之所以来到这里,是因为这里拥有被国门之外所认可的当下艺术活力。 我曾与来自其他国家(包括欧洲和欧洲以外地区)的年轻艺术家交谈,他们当时正在意大利举办展览,几乎所有人都坦然表示,除了偶尔结识的朋友或那些老生常谈的知名人物(这里就不赘述了)之外,他们并不了解意大利艺术家的名字。

“魔幻之夜”展览:桑德雷托·雷·雷鲍登戈收藏中的意大利艺术(都灵,桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会)。摄影:乔治·佩罗蒂诺
展览《魔幻之夜:桑德雷托·雷·雷鲍登戈收藏的意大利艺术》(都灵,桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会)。摄影:乔治·佩罗蒂诺

另一方面,各代在世的意大利艺术家们频繁前往国外,自主地在各个层面寻求并建立人脉网络:他们拥有持久的友谊和人际关系,并建立起灵活、活跃的交流渠道;在过去的十年里,对于年轻艺术家而言,许多交流活动都是通过驻留项目和欧洲项目实现的。 事实上,当我途经国外某座城市时,若想寻找一位意大利艺术家的临时展览,通常都能找到: 有时在博物馆或艺术机构中,那里或许还收藏着常设展品;有时则在画廊、文化中心、文化机构,或是当地艺术家的工作室里。 但这些展览很少是当时的主打展览。即使我去参加国际艺术博览会也是如此,在那里,更可能在年轻画廊推介的新锐艺术家之中发现意大利艺术家,而非在老牌画廊展出的中生代艺术家。 当我问外国同行是否了解意大利艺术时,他们告诉我到处都能看到不少,但随后却记不起具体是什么,或者是谁的作品。

我认为,问题在于意大利艺术家的个体存在过于分散,难以被辨识——因为他们既不引领潮流,也不形成团体,更没有明确的研究方向。 在我看来,国外将我们视为一种持续的“低频振动”,一种低沉的背景嗡嗡声——虽然说着意大利语,甚至以精致而睿智的方式表达,却始终处于次要地位,因为这些声音都是独立的,并未寻求能够共同提升声势的汇聚点。 “贫穷艺术”和“超前卫”运动的例子表明,作为运动载体的小组,是实现可识别性的成功结构; 但这——作为围绕其“协调”个体独特性的研究方向可识别性的前提——需要建立在坚实的批判性结构之上。 团体能更快地融入历史进程,如同楔子般渗透进体系之中,但要构建这样的团体,需要理论维度,需要一种与策展实践相区别的坚定立场——策展实践往往具有模仿性、机会主义倾向,且过于包容。 归根结底:当今的意大利艺术虽活跃于国际舞台,却未发声,即未能表达其自身。



Valeria Tassinari

本文作者 : Valeria Tassinari

Valeria Tassinari è storica dell’arte, docente, curatrice e critica d’arte contemporanea. Si è laureata al DAMS dell’Università di Bologna e dai primi anni Novanta è docente di storia dell’arte. Dal 2007 insegna Storia della Decorazione, prima all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e ora a Venezia. Ha scritto per numerose testate specializzate, ha curato mostre ed eventi in istituzioni museali, in Italia e all’estero. Dal 2012 al 2022 è stata curatrice scientifica del Museo d’arte contemporanea MAGI’900, mentre dal 2022 è presidente del Centro Studi Internazionale “Il Guercino” ed è membro del consiglio di indirizzo della Fondazione Carice. Si occupa di progetti espositivi, di salvaguardia e di valorizzazione del patrimonio artistico ed ambientale, con particolare attenzione al rapporto tra arti visive e contesto storico e naturale. Ha pubblicato saggi, monografie di artisti, cataloghi di mostre d’arte contemporanea.


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