您难道不认为
Peinture 也是为艺术和实用而发明的吗？
(但您不同意绘画
是为了快乐和实用而发明的？
艾蒂安-拉丰-德-圣耶讷
最近，给人的印象是，艺术（尤其是古代艺术）已经沦为纯粹的娱乐，沦为一种 尽管这一假设并不总是正确的，即只有有文化的人才对艺术感兴趣），即 在艺术和艺术史中找到了一种逃避现实的手段，无需费力就能理解艺术作品希望我 们了解的信息 提供的信息。通常，如果我们在讨论艺术的论坛（实际上这种论坛越来越少）或Facebook 上看一看，就会发现如果 如果我们谈论一件古代艺术品，大多数评论都会集中在这件作品的“美学 ”价值上，集中在它的反应上 它在欣赏者心中引起的直接反应。
这不仅仅是一种印象，更是一种肯定：对古代艺术作品的解读似乎止步于 “美丽-丑陋-奇妙-等等 ”的层面，而这从一个 从某一角度看，人们显然可以理解（我是第一个说艺术给人以情感的人，显然，如果在一个人面前 (我是第一个说艺术会给人带来情感的人，很明显，如果我在一幅画前没有这些情感，我甚至可能不会在一天结束时和 Ilaria 以及团队中的其他人一起来到Finestre sull’Arte）。 但这是一个阅读计划，因此会引出硬币的另一面，即把所有注意力转向 而几乎无穷无尽的艺术作品却被遗忘。 卡拉瓦乔、米开朗基罗、拉斐尔等等。
但我想谈的不是这个：让我们回到对艺术作品的解读上来。因此，我想从托马索-蒙塔纳里（Tomaso Montanari）的一些观点谈起 Conoscere l’arte per difenderlameglio2和他的《A che cosa serve》一书中提出的一些看法。 米开朗基罗？蒙塔纳里说，艺术 "为公众服务 utilitas，它服务于bonum commune（我们今天所说的 “共同利益”），它服务于普世"3。艺术史 因此，艺术服务于每个人，它指导和教育人们，传递信息，使我们成为更好的公民和人。
但问题是，艺术如何才能切实实现为公众服务的目标？ utilitas.为了明确这一概念（我坚信艺术属于每一个人，为了理解艺术，我们不能 不应存在语言、学习课程等方面的障碍，因为每个人都必然会接触到艺术，尤其是古代艺术） 我想提出几个具体的例子，这些例子正是从当前的事件和艺术家开始的。 达芬奇。
安吉利之战》（撇开最近围绕该作品发生的任何事件不谈）为我们展示了一场争斗 米兰士兵和佛罗伦萨士兵之间的斗殴，描绘了 1440 年发生的冲突：士兵们的脸因愤怒而几乎变形。 这种愤怒使他们看起来更像是两匹互相撕咬的马，而不是人。这是因为对莱昂纳多来说，战争是一种 "这是因为，在莱昂纳多看来，战争是一种’最兽性的疯狂’4，它只会让人变得像野兽。因此，我们得出 莱昂纳多的形象，他想通过自己的作品表达对战争的反对，尽管这对某些人来说可能 尽管这在某些人看来可能有些过分，但艺术的优点在于传达一种思想，最重要的是激发人们对以下问题的讨论 尽管这在某些人看来可能有些夸张，但艺术的优点在于传达一种思想，最重要的是，它能激发人们对可能也是热门话题的讨论。
以米开朗基罗-布奥纳罗蒂的《大卫》为例，它或许是琐碎化的最高典范。 这幅作品不仅是技艺的杰作（米开朗基罗从一整块巨石中取出了它 米开朗基罗从一块巨大的大理石上凿出了《大卫》，而两位试图用这块大理石雕刻《大卫》的雕刻家，阿戈斯蒂诺-迪-杜乔和米开朗基罗-布阿罗蒂，都在这块大理石面前投降了。 和安东尼奥-罗塞利诺）和难以超越的美感（在 1564 年米开朗基罗的葬礼演说中，贝内代托-瓦尔基 在 1564 年米开朗基罗的葬礼上，BenedettoVarchi 认为《大卫》超越了古罗马的所有雕塑5），它也是一件 同时，它也是一件具有崇高的公民和道德价值观的作品。
这是因为《大卫》是在佛罗伦萨（美第奇家族被驱逐后）成为共和国时完成的，它最终成为了 变成了共和国和自由战胜暴政的象征。这样的 “转变 ”之所以可能，是因为 “可能是佛罗伦萨最伟大的自由象征”。 因为 "在那个时代，自由的最大象征可能就是杀死歌利亚的牧羊人和他的人民的救世主--拿着弹弓的年轻大卫"6。6. 因此，大卫是战胜敌人和压迫者的自由，在这种情况下，艺术史的作用就是表达和 分享一种极高的价值。
可以说，从这些著名的、驰名的作品中很容易找到意义......但即使是次要的绘画或雕塑（那么为什么要局限于绘画或雕塑呢？ 雕塑？即使是珠宝、家具、纺织品......）也能告诉我们一些东西。甚至珠宝、家具、纺织品）都有值得我们去思考的东西。最后，我要举一个与我地理位置相近的作品为例。 驱车行驶在卡斯特诺沃马格拉和萨尔扎纳之间的奥雷利亚河上，人们会注意到左侧有一座小教堂，其外墙是这样的 这座教堂的外立面很朴素，从外观上看可能什么也说不上，但实际上它是17 世纪利古里亚最伟大的杰作之一、 多梅尼科-菲亚塞拉（Domenico Fiasella）创作的《圣拉扎罗向圣母祈祷，保佑萨尔扎纳城》（San Lazzaro che chiede alla Madonna la protezione per la città di Sarzana）。
这幅画告诉我们，几个世纪前，艺术是如何被用来承担人类向超自然实体求助的焦虑。 (在我们的例子中是圣母）以获得利益（这里是保护萨尔扎纳城），艺术被认为是一种接近上帝的手段、 圣母、圣人等等。如果说在古代，这是绘画的作用（当然，对于那些相信绘画的人来说，现在仍然如此），那么今天 这件作品已成为一种生活方式的见证、一个时代的见证、一种文明的思维方式（因为这些画作 因为这些作为向神灵许愿的画作经常被制作出来）：艺术因此成为古老文化记忆的延续......以及 没有人禁止我们与当今文化进行比较。
我们可以花几个小时列举作品，因为每部作品都有不同的故事，每部作品都有自己的功能和目的，而且 如果认为古代艺术作品的唯一目的就是给观赏者带来愉悦，那就太简单了。即使理解了 艺术史的目的，我们也可以为拯救艺术史做出贡献，因为通过了解艺术，我们也会自 因为通过了解艺术，我们也会自动吸收对艺术的尊重，这是保护和捍卫艺术的必要条件。 只要缺乏这一点，我们就会越来越多地看到少数杰作被轻视，同时，人们对被大多数人嗤之以鼻、但却构成世界文化遗产一部分的艺术完全不感兴趣。 它是我们文化景观中不可或缺的重要组成部分。我想在我们的网站开通几天后写这篇文章，部分是为了 Finestre’arte 的目标，并使我们的工作更有意义。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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