如果一座古老的教堂成为当代艺术展的举办地，那么在尊重其空间的布局与沉重、侵入性地破坏空间感知的布局之间，界限又有多模糊呢？几个世纪前建造的建筑越来越多地改变了用途，或多或少地成功变身为展览场地：从这个意义上说，皮耶特拉桑塔的圣阿戈斯蒂诺教堂历史悠久，充满了不计后果的布置，可以作为其漫长展览历史的一个范例。
2008 年，当教堂朴素的中殿被改造成电影节的红地毯 时，可能已经到了谷底：红地毯铺满了大理石地板，向公众展示吉娜-洛洛布里吉达（Gina Lollobrigida）的雕塑作品。从 20 世纪 90 年代至今（最近的展览是上周六开幕的 "非洲风情 "展，下文将对此进行讨论），数百场展览在这里快速举办：公众几乎没有机会一睹皮特拉桑塔古庙的风采，这座建于 14 世纪的奥古斯丁式教堂依然保留着哥特式的外观，让人想起卢卡的圣马蒂诺大教堂。教堂内部在 16 世纪和 17 世纪之间进行了改建，保留了 17 世纪托斯卡纳地区珍贵的祭坛杰作：其中有一尊恩典圣母像，是阿斯托弗-佩特拉齐（Astolfo Petrazzi）的杰作（他还受委托为毗邻的回廊绘制壁画：他的作品中有八幅壁画保存至今）、弗朗切斯科-库拉迪（Francesco Curradi）的《耶稣受难 像》、塞萨尔-丹迪尼（Cesare Dandini）、雅各布-维纳利（Jacopo Vignali）和当时其他艺术家的《玫瑰圣母像 》、托马索-托马西（Tommaso Tommasi）的《圣母与圣婴 》。墙壁上有 14 世纪原始装饰的碎片，祭坛上有马特奥-博塞利（Matteo Boselli）创作的《圣母 领报 》祭坛壁画，后面的天井里有让-英伯特（Jean Imbert）创作的《圣母加冕 》。这幅杰出的祭坛画可以追溯到 1519 年，在 1921 年被盗 ，当时被砸得粉碎，后来又被发现时已残破不堪：如今，祭坛上展示着它的残片 ，希望迟早也能找到祭坛画的其余部分。
这是一次沿着皮耶特拉桑塔四个世纪历史的漫步，有助于了解托斯卡纳大公国这个看似边缘的地区的重要性，而这座城市的命运在很长一段时间内与此地息息相关。不过，只有在得到定期在教堂内举办展览的人的允许后，才能进行这次漫步。圣阿戈斯蒂诺建筑群（需要强调的是，文艺复兴时期修道院的前身仍完好地保存着其建筑结构）自拿破仑时期废除修道院修道会以来一直是皮特拉桑塔市政府的财产，如今它已成为包括教堂在内的展览场所。这是它最近的历史篇章：19 世纪，这里曾是斯科罗皮亚教父学校的所在地，该学校一直活跃到 1880 年，此后教堂继续用于主持仪式，而修道院则陷入了严重的衰败状态，直到 20 世纪 70 年代至 1988 年整个建筑群才得以修复。之后，市政府在这里开设了素描博物馆和市图书馆，修道院和教堂的底层则用于举办展览。而圣奥古斯丁教堂，以其庞大的体积、朴素的陈设、祭坛和帐篷，显然激发了展览组织者的想象力，一段时间以来，他们不断对其进行各种使用和破坏，经常用策展人的大脑所能想到的最不体面的麻烦来折磨它，践踏它的历史（字面意思是：“践踏”）：践踏它的历史（地板上可以看到古老的墓碑），不让人们看到祭坛上的杰作，或者让它们完全处于黑暗之中，把这座层次分明的建筑当作最中性的白立方体画廊来对待。
多年来，圣奥古斯丁教堂被改造成了一个独特的展览场所，尽管如此，它还是展出了各种极具影响力的装置艺术作品。不得不说的是，教堂首先被用于举办雕塑展，部分原因是这是该地区的主要艺术使命，部分原因是在教堂内举办雕塑展要比在教堂内塞入素描、油画和方块画简单得多，也精致得多，尽管如此，人们还是屡试不爽。尽管如此，雕塑家们还是不乏其人，他们总是想让人们感受到他们的存在。伊戈尔-米托拉伊（Igor Mitoraj）2015 年的展览可谓 “冤家路窄”，他的超大型作品简直侵占了圣阿戈斯蒂诺教堂的中殿，到处都是，有的甚至妨碍了 17 世纪的绘画。斯特凡诺-庞巴迪耶里（Stefano Bombardieri）也是如此，他在 2009 年将大猩猩、大象、犀牛和各种长爪动物摆放在高高的祭坛前，形成了一个令人难以忘怀的动物园。更糟糕的是 2008 年梅德哈特-沙菲克（Medhat Shafik）的展览，这位埃及艺术家的雕塑作品几乎占满了所有可用空间，可能达到了笨拙和杂乱无章的顶峰。2022 年，马丁-罗密欧（Martín Romeo）的视频几乎完全遮住了 17 世纪的祭坛作品，这些作品被投影在巨大的屏幕上，无法看到古代作品，部分原因是屏幕遮住了这些作品，部分原因是教堂内一片漆黑。更不用说 2017 年朱塞佩-卡尔塔的展览了，当时佩特拉齐和同事们的作品被遮盖起来，为卡尔塔的作品腾出了空间（这是一种联合：我认为从来没有人敢替换古代作品），整个教堂变成了一种私人俱乐部。
另一方面，那些为展览提供小型作品的艺术家往往注重数量，将圣奥古斯丁教堂变成了图腾森林：Maurizio Toffoletti 2009 年的展览仿佛是在巨石阵，而进入 Paolo Ruffini 2015 年的展览（最糟糕的展览之一），人们仿佛置身于希区柯克的《鸟 》片场。而在 2019 年举办的翁贝托-卡文纳戈（Umberto Cavenago）和巴特-赫里曼（Bart Herreman）作品展上，由于某种原因，教堂内放置了护柱，以防止公众靠近教堂左侧。按时间顺序排列，最后一个案例是 2023 年设计周，在中殿的地面上摆满了灯具、小桌子和扶手椅，占据了大部分可用空间。
由于绘画不像雕塑那样可以随意摆放、独立存在，而是由于其突出的物理特性而必须悬挂在垂直的支撑物上，而且由于显而易见的原因，教堂的墙壁上不允许挂画，因此展览组织者不得不费尽心思来解决如何让绘画在空旷的空间里竖立起来的问题。在 2000 年的博特罗（Botero）画展上，两个高高的翼楼顺着中殿的走向而建，将教堂变成了一个简易的画廊，2016 年的 “准达利 ”画展也沿用了同样的模式，但更糟糕的是，在这次画展中，还增加了一些特别重要的雕塑，扰乱了人们对教堂的感知。到了 2010 年代中期，相反的方向曾一度风靡一时：与中殿横向平行的大型墙壁，蛇形排列（如弗朗科-米奥佐（Franco Miozzo）2014 年的展览和弗朗切斯科-斯特凡尼尼（Francesco Stefanini）2015 年的展览），在某些情况下，临时元素大致靠在古代墓碑上。当然，就连外墙也未能幸免：值得一提的例子就是塔诺-皮萨诺（Tano Pisano）在 2021 年举办的 “麦克卡诺”（Meccano）展览，这个展览用不恰当的彩色马赛克填满了外墙的拱门（更不用说里面的一堆物品了）：如果要评选最糟糕的装置艺术，这个展览将是前五名的最佳候选），前面提到的鲁菲尼（Ruffini）在教堂入口处摆放了一个三维的展览标题，美国人弗雷德-纳尔（Fred Nall）则在教堂内外都进行了笨重的干预。
在这一切中，是否有人尊重圣阿戈斯蒂诺教堂？至于雕塑，要找到一个例子非常简单：最合适、最精致、尽可能避免干扰教堂的布置是贝托齐和卡索尼的展览 "节奏 “（2021 年），他们有远见地带来了数量非常有限的作品，这些作品体积小，能够不改变对环境的感知。罗伯托-巴尔尼（Roberto Barni）2013 年的个展也是如此：同样是作品数量少，干扰小。另一方面，由于绘画媒介的内在原因，要找到在某种程度上不对教堂产生重大影响的装置作品要困难得多。上周六开幕的 ”非洲旋律 "展览就是一个很好的解决方案，我想这也是第一次尝试。组织方没有安装厚重的短暂性墙壁，而是安装了木框，不是放置在教堂中央，而是沿着中殿的墙壁（就像 2006 年马尔科-洛多拉的霓虹灯展览一样，另一个展览的影响很小），能够给人一种画作漂浮在空间的感觉，而且放置的方式使 17 世纪祭坛作品的正面视线不受阻碍。如果祭坛前方的元素是满的，而不是像本次展览所选的画框那样是空的，那么就会无可挽回地损害人们对天顶空间的感知：可以与拉斐尔-德-罗萨（Raffaele De Rosa）2019 年的展览作一比较，在该展览中，一面完整的墙壁被安装在礼拜堂的起点处（因此比安装阿布迪亚画作的画框位置更靠前），几乎抹去了其背后的所有空间，影响了人们对其深度的感知。因此，可以说阿布迪亚的画作覆盖了高祭坛的一部分：这是事实，但至少我们做出了开创性的尝试，在圣奥古斯丁教堂举办画展，将空间留给进入教堂的感兴趣者。
值得注意的是，皮耶特拉桑塔市政府在授予教堂空间时，要求特许经营者遵守一项基本规定，即不得干预有损环境的设置（如不得使用钉子、液体、超过一定重量的物品等）。如果是特别复杂的装置，项目必须提交监管局批准。当然，总监办公室不会对装置的美学质量发表意见：在这种情况下，一切都取决于展览组织者的良好意识，他们可以自由决定自己的文化提案在教堂内是否合理（换句话说，那些像贝托齐和卡索尼（Bertozzi&Casoni）一样在教堂内推理时间和存在的短暂性的人，以及那些在教堂内摆满各种牲畜的人，都将教堂视为背景）。然而，如果皮特拉桑塔市政府要求甚至尽量减少展览的负担，以确保圣阿戈斯蒂诺教堂得到适当的关注，那也不失为一种过分的指导。
皮耶特拉桑塔展览方案的特点，尤其是近年来的特点，是展览的不连续性，这导致了一些毫无趣味的展览（最典型的例子是吉娜-洛洛布里吉达的雕塑，至今仍被居民们津津乐道，并记忆犹新）和一些规模更大、质量更高的展览的交替出现。在等待皮特拉桑塔的展览在质量上达到更加和谐统一的同时，我们可以从最基本的做起：防止圣阿戈斯蒂诺成为一个游乐场，在那里，公众每次都不知道，除了当代艺术展之外，他们是否还有机会在适当的空间、适当的灯光下，不受干扰地欣赏过去的遗迹。古代与当代的共存离不开反思。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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