卑微者的动人画作朱塞佩-曼特西在费拉拉的展览

19 世纪和 20 世纪之交，朱塞佩-曼特西（1857 年出生于费拉拉，1931 年出生于米兰）在费拉拉从事绘画创作，维托里奥-皮卡将他定义为 “情感艺术家”，因为 “他的每幅作品几乎都是对爱、痛苦和怜悯的赞歌”。乍一看，他的巨幅油画以及作品的预备研究报告都散发着感情，表达了一个充满感觉的故事，让观众在自己的内心和灵魂中感受到，在大多数情况下都能引导观众产生真实而亲密的情感。事实上，在参观名为 "朱塞佩-曼特西"（Giuseppe Mentessi）的费拉拉艺术家作品展时，观众的情绪也是如此。他是一位充满感情的艺术家，展览将在他的家乡费拉拉国家美术馆（Pinacoteca Nazionale di Ferrara）内举行，展期至 2018 年 6 月 10 日：三个经过全面翻修的展厅临时展出了朱塞佩-门特西（Giuseppe Mentessi）的近百件作品 ，包括草图、研究报告和各种尺寸的绘画，从大型画布到小到便签纸的素描。展览规模不大，仅有三个展厅，但却非常有张力，如前所述，给参观者带来了一股情感旋风，而这种情感一旦越过迪亚曼蒂宫的出口，就不会轻易消失。

此外，与Giuseppe Mentessi.情怀艺术家“展览的同时，在 6 月 10 日之前，参观者还可以（本文作者建议）下到迪亚曼蒂宫的底层，通过 ”心灵状态"展览探索情怀主题。普雷维亚蒂（Previati）和博乔尼（Boccioni）之间的艺术与心灵，这是一次围绕 19 世纪末 20 世纪初意大利绘画中心灵状态的诗学展开的紧张之旅。因此可以说，两个展览的参照年份是相同的：尤其是前者侧重于1890 年至 1909 年这一时期，这是门特西艺术创作的核心和最重要的年份。后者不仅被 Vittorio Pica 定义为 “情感艺术家”，还被评论家Vittore Grubicy和作家Neera 定义为 “情感艺术家”：Grubicy 称门泰西是旨在 “表达打动心灵的情感 ”这一潮流的最佳代表之一，而作家则将他定义为 “伟大的情感主义者，卓越的情感主义者”。

在 1891 年第一届布雷拉三年展上，门特西向公众展示了他的作品《Ora Triste》。早在三年展开幕之前，艺术评论家博基亚雷利（Bocciarelli）就已经对其进行了批判，他认为当时的意大利艺术无法 “使自己成为时代的一面忠实的镜子”，艺术家也没有 “将画架安放在那些阴暗的车间里，在那里，我们的工人在嗡嗡作响的滑轮和呼呼作响的皮带之间汗流浃背地赚取微薄的面包，而这些每一步都在破坏着他的生活”。事实上，在那个时代，工人们的生活和工作条件相当复杂和劳累，每天都有持续不断的苦难；正如格鲁比西所说，社会问题是 “世纪末文明世界每天都要面对的巨大噩梦和可怕的困扰”。

Bocciarelli 对艺术和艺术家对社会问题的漠不关心表示遗憾。相反，格鲁比西在他发表于《意大利笔友》的文章中指出了第一届布雷拉三年展的三个特点，表达了对其有利的态度出现了一种与 象征主义倾向形成鲜明对比的意识形态绘画，即用一种更接近抽象的形式语言来表达思想，而不是停留在对现实的客观再现上；普遍倾向于 “表达打动心灵的情感”；倾向于 “尽可能有效地表达某些情感，其美感在于光线所产生的强烈效果，无论是环射的还是漫射的”。

Giuseppe Mentessi展览厅。情感艺术家

朱塞佩-曼特西（Giuseppe Mentessi.感觉艺术家

展览 "朱塞佩-曼特西 "中的一个房间。感受艺术家

最能体现情感绘画的作品是门泰西的《悲哀时刻》（Ora Triste），在这幅画中，“艺术家温柔的灵魂被温柔而深情的情感深深打动，在他的作品中赤裸裸地闪耀着，令人心悸，几乎被凄美的泪水所掩盖”。格鲁比西补充道：“黄昏时分的送葬车队，由女孩主宰的令人愉悦的群体，可以听到女孩撕心裂肺的啜泣声，那忧郁的面纱，用轻柔的褪色包裹着大自然的壮丽景象，用其充满爱意和抚慰的色调似乎想要抚平人类的伤痛。这是一首温柔的诗，一首悲伤而温柔的挽歌，让我们与艺术家美好的灵魂融为一体，反过来也让我们变得美好”。费拉拉展览的参观者将无法欣赏到《苦难》 的原作，因为它目前正在修复之中，但他们可以欣赏到作品的草图和两份准备研究报告，这些都来自费拉拉现代和当代艺术画廊。草图描绘的是一场条件简陋的葬礼：前景是两名妇女，其中一人用手捂着脸，表示绝望，旁边的另一人看着她，扶着她的肩膀安慰她。在离后者较远的地方，是一队蒙着头的女性队伍。整个场景以泥土色为主，但黄昏的光线照亮了背负十字架的基督雕塑。展览中的预备研究是两幅纸上炭笔和纸上丹青素描，第一幅描绘的是两个主要的女性形象，作品的动人之处集中体现在这两个形象上；第二幅描绘的是头戴面纱的妇女，她站在双手抱脸的妇女旁边。

展览中展出的曼特西另一幅作品《Lagrime》（1894 年）的准备素描和版画与后一幅作品的准备素描和版画具有可比性，该作品在随后的布雷拉三年展上展出：在这幅作品中，两名妇女在教堂的台阶上为一名在争吵中被杀的男子哭泣。这幅《Ora Triste》因其题材而受到评论家的称赞，标志着门泰西首次创作社会题材的绘画作品：这是一种能打动公众的体裁。然而，评论家们却对作品的执行和形式渲染提出了不满。首先是 Bocciarelli 本人，他说："《Ora Triste》是一幅淡紫色的凋零之作，将天空和大地笼罩在忧郁的面纱中。公众有一颗非常温柔的心，他们感受到了这一场景，但却不接受这种色彩，这就是为什么这幅画没有完全得到公众的喜爱--而且--说实话，我也觉得艺术在这里有些夸张，在某些方面成为了一种矫揉造作"。画家弗朗切斯科-维斯马拉（Francesco Vismara）的评语更为严厉，他说这幅作品 “缺乏立体感，光线的过度扩散使一切似乎都在一个平面上[......]绘画的实施、绘画缺乏力度，以至于所有的感觉都消失了。这是一个没有躯体的灵魂”。

Giuseppe Mentessi，《悲伤时刻素描》（约 1890 年；板上油画，49 x 75 厘米；费拉拉，Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea）

Giuseppe Mentessi，《头戴面纱的女人，悲伤时刻的研究》（粘在纸板上的血色纸，500 x 360 毫米；费拉拉，Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea）

Giuseppe Mentessi，《躺着的男人身上的两个哭泣的女人--泪水研究》（约 1894 年；纸面绢质，386 x 457 毫米；费拉拉，Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea）

在展览期间，另一幅非凡而感人的作品也令参观者动容，展览中还展出了这幅作品的大幅一比一素描：这是一幅创作于 1899 年的《悲伤的幻象》（Visione triste）。阿西科普-摩德纳和费拉拉博物馆（Assicoop Modena&Ferrara）购买了这幅具有强烈情感色彩的画作的准备草图和研究报告，从而产生了举办这次纪念朱塞佩-门泰西展览的想法。原作是从威尼斯佩萨罗现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro）借来的。作品的主题是描绘农民卑微的生活条件：在贫瘠的乡村，一群农民在十字架的重压下瘫坐在地上；场景的中心是一位母亲，她慈爱地抱着自己的孩子，将他从十字架的重压下拉起，参观者的视线不可避免地停留在这个中心。

预备草图与最终作品相比有一些变化：在前者中，光线照亮了母亲的金发和孩子的白袍，而在后者中，光线集中在地平线上，与画作中主要的暗色调相比，这似乎意味着生命新希望的到来。另一个不同之处在于右侧前景中的人物，两幅画中的人物都躺在地上：素描中的人物是黑发，而最终作品中的人物则没有头发，在她身后可以看到一位明显处于绝望状态的老妇人。此外，在保存于威尼斯的原画中，可以看到右侧有一双年轻的手臂正在释放因十字架的重量而倒地的男子：这一举动让人联想到孝道。在门泰西的作品档案中发现了一系列描绘农民的图画，这些图画展示了《悲惨幻景》创作的各个阶段。展览中展出了其中的一些作品：有些作品描绘了农民在田间劳作或倚靠在铁锹上沉思的情景，有些作品则描绘了营养不良、消瘦、赤膊、目光向下注视着地上的铁锹的情景，还有一些作品则描绘了躺在铁锹前的情景。他作品集中的这些画作被冠以 “糙皮病时期”（Al tempo della pellagra）、“献给我的主人”（Pel mi signore）或所谓的 “辞职”（resignedati）等标题，前者将主题追溯到与糙皮病的斗争，糙皮病是一种在波河流域农村不断夺去受害者生命的疾病，是由营养不良和农场工人日益恶化的生活条件造成的；后者则表示对地主的完全忠诚。

在创作《悲惨幻象》时，门泰西将农民的描绘与宗教圣像联系起来，在地上的劳动者肩上加上十字架，并用象征性的母性群体取代了作品中央背十字架的农民形象，在母性群体中，母亲将孩子从十字架的重压下抱起。在上述折叠画和Visione triste 的前景中都出现的铁锹，被艺术家本人定义为 “可怕的武器”、“古老痛苦的象征”：门泰西也不明白 “这个奇妙而可怕的工具在大地中寻找什么，它在寻找鲜血，寻找耕耘大地的可怜生物所没有的生命”。在参观过程中，还可以聆听诗人阿达-内格里（Ada Negri）受《悲惨的幻象》启发于 1900 年创作的抒情诗：在诗歌创作过程中，参观者刚刚欣赏了画作的草图，就能辨认出后者激发作者灵感的部分。诗句 “per l’erta ove non trema alito o voce / penosamente vanno; e ognun di loro / curva le spalle sotto la sua croce”（沿着既没有呼吸也没有声音颤抖的斜坡/ penosamente vanno; and each one of them / curves his shoulders under his cross）又回到了农民被十字架压倒在地的场景：“Ecco, un tremulo vecchio al suol s’accascia, / col viso a terra; e l’ombra de la croce / grava su quell’orrenda ultima ambascia。[......]而向他伸出的手臂/仿佛是来帮助他的，是那双/与艰辛和放弃的生活相等的手臂”，这句话让人想起画作右侧的年轻手臂；"但你微笑着，啊，苍白、宁静/母亲的脸，她在崎岖的路上/将你的孩子抱在胸前！

朱塞佩-曼特西，《悲惨的幻象》（1899 年；帆布背板纸板上的蛋彩画和粉彩画，139 x 238 厘米；威尼斯，Ca’ Pesaro 国际画廊，2018 年）© 威尼斯市政博物馆基金会摄影档案馆

朱塞佩-曼特西，《悲伤愿景草图》（约 1899 年；涂在画布上的纸上的木炭、粉彩和白铅，136.5 x 229.5 厘米；摩德纳，摩德纳-费拉拉 Assicoop 拍卖行收藏）

Giuseppe Mentessi，Contadino in ginocchio con croce sulle spalle，Studio perVisione triste（约 1898-99；纸面炭笔，336 x 242 毫米；费拉拉，Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea 美术馆）

Giuseppe Mentessi，坐在铲子前地上的农民，Al tempo della pellagra - Sad Vision的研究（约 1898 年；纸面炭笔，240 x 338 毫米；费拉拉，Gallerie d’ArteModernae Contemporanea）

悲伤的幻象》标志着门泰西走向象征主义的转折点：1898 年 5 月的米兰镇压和第一任佩卢政府的社会后果（其前景对工人运动不利）促使他朝着这个方向发展，而在艺术层面上，门特西已经接近了加埃塔诺-普雷维亚蒂（Gaetano Previati，1852 年出生于费拉拉，1920 年出生于拉瓦格纳）的研究和技巧、加埃塔诺-普雷维亚蒂（GaetanoPreviati，1852 年出生于费拉拉，1920 年出生于拉瓦格纳）是门泰西早年在费拉拉学习时就认识的朋友，后来在布雷拉美术学院被重新发现，他对宗教题材很感兴趣，并在他的引导下于 1901 年至 1902 年间创作了保存在梵蒂冈博物馆、2018 年 5 月 20 日之前将在米兰教区博物馆展出的《十字架站》。门特西从普雷维亚蒂那里学到了长色丝的技法，普雷维亚蒂通过使用粉彩和蛋彩混合技法对其进行了改良，这种风格特征后来成为了他的一贯风格。评论家再次对这幅画的创作技巧表示不满；其中马里奥-皮洛认为这幅作品 “粗糙肮脏，就像用干草和稻草编织而成，但其阴郁的隐喻却很有效，隐喻那些不幸的人在十字架的压迫下，喘息、呻吟、倒下”。尽管如此，《悲惨的幻象》还是在 1900 年巴黎世界博览会上展出，并获得银奖。

另一组作品的重点是油画《Ramingo》（1909 年），该作品与纸上钢笔画素描 和预备研究一起展出。在这里，草图也显示出与最终作品的不同之处：在原画中，一个疲惫的旅行者拄着一根棍子，在大教堂的台阶上艰难前行。保持不变的是两个人物右侧柱子上的基督：他向母亲和旅行者倾斜得如此之多，似乎在对他们每个人说话。在最后的作品中，柱子上的基督和可怜的朝圣者之间进行了真正的对话，前者对卑微的路人形象采取了一种明显带有可怜意味的安慰态度，而后者则向受难的基督形象靠拢 。此外，朝圣者在阶梯上走过的路被沿路摆放的基督和殉教者雕像所标记，这是一种极具象征意义的构图游戏：光线的使用进一步加强了这一效果，光线照亮了殉教者，而路人甲和基督则处于阴影中。展览中的预备研究恰恰分析了这两个特殊的主题：柱子旁的基督，他绷紧了身体，弯腰不断靠近路人，以及拿着棍子的朝圣者，他疲惫地靠在柱子上寻求安慰。这幅画所在的大教堂大楼梯的灵感来自韦杜乔圣马蒂诺教堂的侧面坡道，画家用巴洛克式雕像对其稍加改动。同样的楼梯也出现在一系列名为 "Il dramma del giorno della sagra“的蚀刻版画中，这是一部通俗悲剧，分为四幕，分别描绘了 ”袭击“、”葬礼"、"安静的回归"、 墓地的爱火》。

朱塞佩-曼特西，《拉明戈》（1909 年；粉彩和蛋彩画；卢加诺，MASI--意大利南部艺术博物馆）

朱塞佩-曼特西，《柱子上的基督，拉明戈研究》（约 1909 年；纸上炭笔，326 x 254 毫米；摩德纳，AssiCoop Ferrara&Modena 收藏馆）

Giuseppe Mentessi，《拿着棍子的朝圣者》，Ramingo作品研究（约 1909 年；纸上炭笔，326 x 254 毫米；摩德纳，AssiCoop Ferrara&Modena 珍藏）

Giuseppe Mentessi，Veduggio 教堂台阶，《眼泪》研究（1894 年；纸上水彩墨水和铅笔，143 x 214 毫米；费拉拉，Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea 收藏馆）

朱塞佩-曼特西，《节日的戏剧，袭击》（1894 年；蚀刻版画，275 x 296 毫米；费拉拉，现代与当代艺术画廊）

随着《Ramingo》的问世，门特西以社会为主题的艺术创作高潮似乎已经结束，费拉拉展览的重点也随之结束。最后一部分汇集了来自摩德纳和费拉拉阿西科普收藏馆的 绘画作品，向参观者展示了在笔记本页面和临时纸张（有些只有名片大小）上进行的研究和素描。在这里，您可以看到用传统方格画法绘制的母亲肖像、双手托脸的男子半身像、莱诺的阿夸弗雷达修道院、漫画肖像、侧面肖像、手部研究，以及描绘阿西西、罗马斗兽场、万神殿和科莫湖美景的美丽风景画。

归根结底，门特西是一位以感情为主题的绘画艺术家，他的绘画能够引发人们对他所处时代的基本主题的情感和反思，而这些主题在这次规模虽小但意义重大的展览中得到了很好的呈现。

朱塞佩-门泰西，《伦诺的阿夸弗雷达修道院》（纸上铅笔画，260 x 340 毫米；摩德纳，AssiCoop Ferrara&Modena 收藏品）

Giuseppe Mentessi，母亲肖像（纸上铅笔画，208 x 276 毫米；摩德纳，AssiCoop Ferrara&Modena 珍藏）

Giuseppe Mentessi，《阿西西上大教堂正面视图》（纸上铅笔画，174 x 122 毫米；摩德纳，AssiCoop Ferrara&Modena 珍藏）

Giuseppe Mentessi，湖边村庄风景（纸上铅笔画，134 x 104 毫米；摩德纳，AssiCoop Ferrara&Modena 珍藏）

朱塞佩-曼特西的漫画作品

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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