在比萨举办的马奇奥利（Macchiaioli）展览的前几个展厅结束后，公众终于可以松一口气了：终于有一个不负众望的展览了。是的，从标题上就可以看出，在蓝宫举办的这个展览是一个备受瞩目的展览：马奇奥利（I Macchiaioli）。完全正确。没有字幕，没有修饰，没有花哨，坚定而权威，不试图迷惑参观者。令人满意的是，不幸的是，一段时间以来，每当有关于马奇奥利展览的消息传出，人们的期望值就会降低。在一个流动性越来越强、越来越不安全和越来越不坚定的社会里，似乎只剩下一种确定性：在意大利的某个地方，每年至少会举办一次关于马奇奥利的展览。我们已经记不清在不同的博物馆举办过多少次关于马奇奥利的展览了，但结果往往并不令人难忘。在过去的三年里（还有大流行病！），在米兰现代艺术馆、都灵现代艺术馆、帕多瓦的扎巴雷拉宫、阿斯蒂的马泽蒂宫、莱科的德尔保尔宫和巴尔德堡都举办过关于马奇奥利的展览（我们可能还忘了一些），除此之外，我们还必须加上关于个别艺术家的专题展览。如此成功的原因不言而喻：许多人将马奇奥利家族与印象派联系在一起，这是另一个成功的保证，因为他们组织的展览易于为公众所接受；此外，该家族的规模、他们的长期经历以及他们中许多人的多产性，都为策展人的工作提供了便利，他们年复一年地努力工作，精心挑选作品，但这些作品往往并不令人激动。
这并不是说缺乏有趣的深入研究机会（如关于藏品核心或单集的研究）：在最有价值的活动中，至少值得一提的有2015年在维亚雷焦的马特乌奇研究所举办的关于西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）未出版作品的展览，以及2019年在佛罗伦萨举办的关于西格诺里尼父子关系的展览），但也有一些展览，虽然选题略显单薄，基本作品严重不足，但却声称要重建这一运动的历史。在布鲁宫，策展人弗朗西斯卡-迪尼选择了一种不同的模式：首先将理由集中在该团体的起源上，汇集了质量无可争议的作品，其中包括许多基本的杰作（对于那些缺席展览的作品，例如西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）的《Pergolato》或泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini）的《L’alzaia》，则有画册来弥补：因此，缺席的作品并不多）。在不忽略前提条件的情况下，向公众展示了这一运动的基本历史：展览甚至从未来的马奇奥利（Macchiaioli）所从事的历史绘画开始（他们在使用这个名号之前，曾以 “进步派 ”自居），展出了一些在展览中并不常见的作品，这些展览的目的也是为了向公众全面介绍该团体的活动。
事实上，在 Palazzo Blu 举办的展览给人的印象是朝着一个准确的方向前进：展览的目的是为一段时间以来与马奇奥利之名相伴的展览乱象拨乱反正，澄清他们作品中经常被随意引用的某些方面（想想这些艺术家与 Risorgimento 的关系），提供更多思考的素材（例如，他们与比萨的关系，Cinzia Maria Sicca 的文章在目录中重点介绍了这一点），介绍一些历史新知（特别是关于里奥马焦雷的 Signorini：Elvira D’Amicone 放映），并将其局限于第一代艺术家。Francesco Gioli、Niccolò Cannicci、Eugenio Cecconi、Angelo Torchi、Adolfo 和 Angiolo Tommasi 等人因此被排除在外：这是一个遗憾，因为也许至少可以将 Gioli 列入行程中，因为他是运动的推动者，与皮桑地区关系密切，与 Martelli 和 Castiglioncello 关系密切。
参观以令人印象深刻的序曲开始：乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）的《岩石上的西尔维斯特罗-莱加》（Silvestro Lega painting on the rocks）是一幅来自私人收藏的作品，也是马契奥利画派最著名的作品之一，它是展览的引子，从一开始就揭示了马契奥利画派的天赋（尤其是他们对户外创作的偏爱）和激进的技术创新，因为法托里的这幅画可以追溯到 1866 年，因此属于莱霍恩画家最极端的实验主义时期，也是马契奥利画派最重要的作品之一。这幅画可以追溯到 1866 年，因此属于莱霍恩画家最极端的实验主义时期，是最纯粹的马奇奥利绘画作品之一。但这还不是全部：选择这幅画作为序言，也是为了强调这些艺术家过去的工作方式，即独自或以小组的形式在托斯卡纳的乡村和海岸旅行，不断寻找新的景色，用画笔定格。在介绍了马奇奥利人更新意大利绘画的一些新元素之后，我们将继续探讨导致该小组诞生的前提条件：展览总是把我们引向佛罗伦萨的米开朗基罗咖啡馆，那里是一群年轻人的聚会场所，他们被法国人保罗-德拉罗什（Paul Delaroche）的思想所吸引，希望将历史画现代化，而不是用修辞来颂扬最响亮的历史事实，但要用更强烈的戏剧性语调来叙述。克里斯蒂亚诺-班蒂（Cristiano Banti）是第一个朝这个方向发展的人，他在 1848 年的首次尝试中讲述了地主贝卡富米发现他的一个佃农的儿子多梅尼科（人称 “梅切利诺”）正在土地上画羊（这个小家伙后来成为 16 世纪最伟大的画家之一）的轶事：多梅尼科-贝卡夫米），1857 年，他更大胆地想象伽利略在宗教裁判所法庭前的样子；1859 年，西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）再次画出了著名的提香和斯皮林贝戈的艾琳的场景。萨维里奥-阿尔塔穆拉（Saverio Altamura）的《布翁德尔蒙蒂的葬礼》（Buondelmonte’sFunerali di Buondelmonte）也在展出之列，以介绍这位佛吉亚诺人的形象，他是历史画的首创者之一，并在佛罗伦萨帮助传播那不勒斯人多梅尼科-莫雷利（Domenico Morelli）的思想（但没有展出他的画作），后来，在1855年，他将在佛罗伦萨展出他的画作。1855年，他与莫雷利本人以及莱霍恩艺术家塞拉菲诺-德-蒂沃利（Serafino De Tivoli）一起参加了在巴黎举办的国际博览会，现在的史学界认为这是该团体诞生的基础，许多学者将其归结为米开朗基罗咖啡馆的年轻人聚集在一起讨论从法国引进的思想的那一年。
在第二个展厅中，人们探讨了塞拉菲诺-德-蒂沃利的形象。遗憾的是，蓝宫的展览没有为斯塔吉亚画派的其他代表人物留出空间，这群画家（其中至少有洛伦佐-格拉蒂和年轻的卡洛-马尔科）效仿巴比松画派，漫游锡耶纳乡村，在户外描绘风景：他们对 Veduta 的开创性研究，在展览中以 Serafino De Tivoli 的两幅风景画为代表，一幅在 1855 年前，一幅在 1855 年后。1855 年的展览肯定了风景画的地位，并加速了马奇奥利画家的研究（马奇奥利绘画的首次尝试可追溯到 1856 年至 1859 年期间，以及泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini）和文森佐-卡比安卡（Vincenzo Cabianca）在威尼斯和利古里亚黎凡特的首次尝试）。然而，展览承认 De Tivoli 以及另一位无可争议的先驱、意大利现代风景画的发明者尼诺-科斯塔（Nino Costa）的重要作用，后者是法托里的挚友，其代表作《安齐奥港口装载木料的妇女》（Women loading wood at the port of Anzio）堪称意大利绘画史上的第一幅现代风景画，这幅画以全新的视角、全新的视角、全新的风景、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角、全新的视角。这幅画之所以被称为 “新风景画”，是因为它关注到了以前的风景画永远不会考虑到的最卑微、最日常的情况，最重要的是，它能够让拉齐奥海岸线的一瞥与画家的情感产生共鸣，远远领先于 19 世纪晚期欧洲绘画对“风景 ”的研究。
接下来的部分是对卡比安卡-西格诺里尼合作关系的初步了解：展览以外科手术般的精确性，将 “玛奇亚 ”的起源追溯到维罗纳和佛罗伦萨画家的研究中（玛奇奥利的研究早已为人所知，但在参观许多展览时却往往没有出现），展厅中的一些画作可以算作玛奇亚绘画的雏形。其中包括《Sposalizio a Chioggia》（《基奥吉亚的婚礼》）和《Abandonata》（《被遗弃的》），正如艺术家在展览中写道的那样，这幅画 “在光束中解决了女性形象的问题，并借以表达她的人类苦难”。正如策展人在画册中写道：“人类的苦难”。此外，为展览进行的研究还使我们得以澄清这幅画的主题，它取自乔瓦尼-普拉蒂（Giovanni Prati）1841 年创作的诗歌《埃德梅内加尔达》（Edmenegarda）：然而，正如迪尼继续强调的那样，在这首文学作品中，“对当代现实的引用是如此强烈，在其同伴眼中是如此明显，以至于标志着一个非常精确的研究方向，那就是当代性”。
在展览中，当代性在专门展示 Risorgimento 的展厅中大放异彩。与绝大多数有关马奇奥利家族的展览相反，蓝宫对意大利独立运动主题的坚持非常有限。也就是说，这些画家在标志着意大利历史的事件中所扮演的角色是足够明确的。如果说马奇奥利家族经常被错误地视为起义的被动歌者（这种误解可能源于法托里对伟大战役的肤浅解读，他主要是受委托绘制这些战役。比萨的展览承认许多马奇奥利都是真诚的爱国者，他们以狂热的激情参与了当时的事件，以至于他们中的一些人应征入伍参加了独立战争，甚至还有人献出了生命（拉斐尔-塞内西（Raffaello Sernesi）就是一例，他在 1866 年的孔迪诺战役中受伤，年仅 28 岁就去世了：无论如何，目录中科西莫-塞库蒂（Cosimo Ceccuti）的文章重现了每一位参与战争的马奇奥利人的个人沧桑），同时也明确指出，他们的艺术并不以庆祝为目的。因此，作品中没有华丽的辞藻，而是对冲突中的人性方面给予了极大的关注：西格诺里尼（Signorini）的《蒙特基亚罗的托斯卡纳炮兵》中意大利人与法国人之间的团结；法托里（Fattori）著名的《意大利人营地》（Campo italiano）中马根塔战役结束后，士兵们在阵亡者中间前进时肃然起敬的沉默；博拉尼（Borrani）笔下从家中参与战斗的妇女们的家庭亲情，她们缝制旗帜，为战争做出贡献；还有加里波第（Garibaldi）手下的红衬衫。甚至西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）为加里波第创作的肖像也捕捉到了这位将军低垂着双眼，沉思的瞬间。特里西诺还创作了法托里最著名的作品之一《In vedetta》，这幅作品也是法托里在 macchia 方面最大胆的尝试之一，墙壁上耀眼的白色在夏日耀眼的阳光下，更加突出了三名骑马士兵的期待感，他们静静地站在那里，等待着什么事情发生（或许不会发生）。
基奥吉亚的婚礼
展览以卡比安卡的 "早晨“为主题，艺术家于 1861 年在都灵促进会的年度展览上展出了这些作品，”macchiaioli "这一名称即源于此：《人民日报》的一位匿名评论员以贬义的口吻对这些作品进行了洗礼，这位评论员自称 “路易吉”（后来被确认为文学家朱塞佩-里古蒂尼）。该小组的艺术家们自称为 “进步派”，在此之前一直被评论家们称为 “擦边球”，他们决定给自己起这个后来成为历史的绰号。但这次展览的重要性还在于，它代表了这一运动的第一次成功，组织展览的促进会购买了《马蒂诺》，这也是一次成功。此外，在这幅画中，前些年强烈的实验主义被淡化，转而追求更加宁静的光线效果，但却能使场景栩栩如生：“策展人正确地解释道，”如果没有大气光线的弥漫，这种叙事无论多么亲切和优美，都不会有诗意的证据。如果没有大气光的弥漫，就不会有诗歌的证据；如果没有大气光的弥漫，就不会有诗歌的证据；如果没有大气光的弥漫，就不会有诗歌的证据；如果没有大气光的弥漫，就不会有诗歌的证据；如果没有大气光的弥漫，就不会有诗歌的证据。在一个中间略显多余的房间之后，1861 年展览的转折点就在这里。1861 年的展览标志着该小组众多画家的转折点（特别是从皮蒂宫现代艺术馆借来的克里斯蒂亚诺-班蒂（Cristiano Banti）的《Riunione di contadine》是另一幅以黄昏效果为主角的杰作），在一个中间和有点多余的展厅介绍完这一转折点之后，蓝宫展览将时间拉回到卡比安卡和西格诺里尼实验的第一个基本季节，跟随他们在阿普安里维埃拉和诗人湾漫游。西格诺里尼的《Acquaiole》和卡比安卡的《Donne alla Spezia》都属于那段孜孜不倦的研究岁月：两位艺术家试图捕捉一缕从拱门射入的阳光（见卡比安卡的《波多韦内雷圣彼得教堂的阳光》），捕捉逆光中的人物（如西格诺里尼画中拱门下的人物），捕捉正午的充足光线卡比安卡在卡拉拉滨海海滩的一幅横向画作中描绘了大理石块的光芒，这幅画是展览中最有趣的杰作之一。这幅画是展览中最有趣的杰作之一，也是展览中最有趣的杰作之一：Signorini 将在他的Alzaia画廊中展出这幅作品，目的也是如此，即强调当时许多人被迫从事的工作的极端繁重性。在同一展厅中，还有 1861 年之后的作品：公众会被 Signorini 的《维亚雷焦的码头》（Marina a Viareggio）所吸引，这幅画几乎充满了浪漫气息，在海滩整齐划一的表面和被乌云遮住的天空（乌云也遮住了地平线上的阿普安阿尔卑斯山）的映衬下，一个孤独的路人显得格外醒目；公众还会被 Luigi Bechi 的大幅画布《Dopo la burrasca》（暴风雨之后）所吸引，不过，这幅画与他的同事们的作品相比显得更加呆板。
继续参观底层，有两个房间专门展示达里奥-杜尔贝（Dario Durbè）所称的 “卡斯蒂利昂切洛画派”：他的父亲卡洛在 1861 年去世后，他继承了卡斯蒂利翁切洛松树林中的一座大庄园，这里成了卡斯蒂利翁切洛画派画家们经常聚会的地方，马特利经常邀请这些画家（他著名的法托里肖像画就陈列在这里）到他的别墅共度时光。由此形成了一个活跃的团体，这也是马奇奥利历史上最奇特的经历之一：策展人写道：“小型杰作由此诞生，它们能够唤起空间的广阔，以及艺术家面对大自然时所感受到的呼吸的自由，这种自由不再是在其内在中感受到的自然，而是亲身体验到的，是通过绘画和大气光线的和谐原则进行的微妙研究”。最重要的是，乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）、奥多尔多-博拉尼（Odoardo Borrani）和朱塞佩-阿巴提（Giuseppe Abbati）是本季的主角：在 Palazzo Blu 的展览中，一系列令人回味的风景画大多绘制在水平画板上，这些画板让人想起文艺复兴时期祭坛壁画的 “前廊”（predellas），在这些画板上，重要的景色逐渐成形，将观众带入托斯卡纳乡村慢节奏的生活：在海边吃草的牛群中、在晾晒着衣服的打谷场上、在松树林的边缘、在农妇忙着收割的田地里。然而，这也是展览中停留时间最长的部分，甚至可能太长，有可能让参观者疲惫不堪地来到上层，在那里继续讲述马奇奥利家族的故事。
第一个展厅与刚刚参观过的展厅相互呼应：如果说卡斯蒂利昂切洛是许多马奇奥利人夏季在托斯卡纳海岸聚会的地方，那么在冬季，许多马奇奥利人则认为去皮亚琴蒂纳的乡村更为舒适，那里是佛罗伦萨的郊区，现在已经城市化，但当时仍能欣赏到罕见的美景：西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）在从米兰科学博物馆借来的《I fidanzati》中捕捉到的田野上的日落，以及泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini）描绘的阿诺河的壮丽景色就是最好的证明。然而，与卡斯蒂利昂切洛不同的是，在佛罗伦萨周边地区，马奇奥利家族也喜欢关注室内装饰或别墅生活（正是在这里创作出了西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）的《Pergolato》等基本作品，该作品未在展览中展出；不过，也可以欣赏到罗马国家现代与当代美术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）收藏的另一幅一流作品《拜访》（La visita））：莱加本人是最能诠释佛罗伦萨家庭亲密关系的艺术家（见《工作中的教育》），但其他人也同样重要，如奥多尔多-博拉尼，他成功地博拉尼的画作中，两位主人公身后的墙上挂着他们的画作。
展览分为两个部分：一个部分专门介绍《Gazzettino delle arti del disegno》，该期刊由马尔泰利在米开朗基罗咖啡馆关闭后于 1867 年创办，在 19 世纪 70 年代成为马奇奥利家族交流思想的新中心；另一个部分实际上是变相介绍乔瓦尼-博尔迪尼的章节，因为重点是这位年轻的费拉雷塞人，因为它是由马尔泰利的报纸创办的。因此，在展览最偶然的部分，展出了马奇奥利职业生涯短暂阶段的肖像，并与他的大师米歇尔-戈尔迪贾尼的肖像进行了比较。另一方面，最后一个部分专门展示 20 世纪 80 年代和 90 年代的研究成果，并在上层的最后一条走廊中进行了总结：然而，最年轻的艺术家并没有展出，但第一个小时的四位大师，即莱加（Lega）、西格诺里尼（Signorini）、法托里（Fattori）和卡比安卡（Cabianca）的实验仍在继续。前者在经历了痛苦的个人沧桑之后，继续在细腻的家庭绘画中寻找灵感（感人的《祖母的课程》就是一个例子），而 Signorini 则在他逗留于 Cinque Terre 的 Riomaggiore 期间一直在寻找新的解决方案，在Tetti a Riomaggiore 中，他从俯瞰小镇下部的小广场上找到了一种大胆的前缩形式，给人一种鸟瞰的感觉。至于法托里，在展览的最后一部分，我们发现了以战争为主题的画作，这些画作表达了他对社会改革乏善可陈的失望之情，而为意大利建设做出贡献的爱国者们却白白地等待着这些改革的到来（因此他们认为自己被背叛了）：《Pro patria mori》，一幅士兵被猪吃掉并死去的悲惨画面，表达了画家当时的绝望情绪，这也反映在他的许多著作中。最后，卡比安卡为展览画上了句号：在他的《马图蒂诺》中，马奇亚的画作被赋予了意想不到的精神内涵，几乎流淌着象征主义的色彩，正如结束部分的标题所暗示的那样，伴随着我们 “走向 20 世纪”。
有人说，马奇奥利画派经常被拿来与印象派相提并论，这里就不讨论这两个画派之间的异同了。这里只需重复一下迪尼在画册中写道的内容，即把马奇奥利说成是 “意大利印象派 ”是一种误导，因为 “这意味着为了一个近似的标签（甚至是纯粹的文化营销标签）而牺牲了马奇奥利历史背后的意识形态和文化的复杂性。马奇奥利 ”事件所蕴含的意识形态和文化的复杂性，使人们可以谈论 “马奇奥利文明 ”和由这些艺术家发起的意大利绘画文艺复兴"。然而，为了确定展览的框架，我们有必要暂时放弃标签，并强调将印象派与马奇奥利派区分开来的一个因素：对于前者来说，现在存在着一种连普通大众都能记住并认可的标准，而对于后者来说，这种标准却难以强加于人。现在的情况是：比萨的展览似乎正朝着确定规则的方向发展，而在布卢宫的展厅中，我们似乎看到了马奇奥利家族已经很长的展览历史中的一个新的固定点，马奇奥利家族的当代财富要归功于1956年帕尔马-布卡雷利（Palma Bucarelli）在罗马国家现代和当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）委托举办的开创性展览。在这本画册中，有一篇由基娅拉-斯蒂法尼（Chiara Stefani）署名的文章专门介绍了那次在瓦莱朱利亚举办的汇集了三百多件作品的展览。
比萨的展览尽管篇幅较长，可能会让一些人感到疲惫，但规模较小：130 件作品分布在 11 个展区，但只讲述了第一代马奇奥利小组的沧桑巨变，所有这些都有一本很好的图录作为支撑（如果图录还包括工作表，尤其是参考书目，那就更完美了）。从展出作品的广度和质量来看，该展览的成功必须与许多历史展览相比较：从上述 1956 年的展览到 1976 年在慕尼黑和佛罗伦萨举办的展览，以及 2004 年在扎巴雷拉宫举办的展览。因此，可以毫不夸张地说，比萨在马奇奥利展的历史上开创了一个新的、非凡的阶段。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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