令人难以置信的肖像画大师米兰的乔凡-巴蒂斯塔-莫罗尼画展

即使是像大卫-霍克尼（David Hockney）这样备受赞誉的当代艺术家，或许也可以归入乔瓦尼-巴蒂斯塔-莫罗尼的崇拜者行列。不过，即使有人认为给他贴上 “狂热者 ”的标签有些过分，但可以肯定的是，几个世纪以来，霍克尼也是欣赏这位来自贝加莫的画家非凡才华的人之一：“约在 1553 年”，霍克尼在其专门介绍过去艺术家技艺的《秘密知识 》一书中写道，“莫罗尼绘制了最精致的礼服，其大胆的设计在表面上始终可信，褶皱和微妙的光影都被描绘出来”。事实上，第一次进入博物馆并看到莫罗尼画作的参观者，也许并不了解这位艺术家，也没有预料到会有这样的效果，但他们会被这些衣服所震撼，它们给人的触觉是如此具体、如此强烈、如此令人难以置信的真实，以至于这些织物几乎就像是在房间里、在观看者的眼前具体化了一样，让人想伸出一只手来确认它们只是画出来的。没有任何技巧：这是历史上最伟大的肖像画家之一的天赋。他是一位对自己的画种如此执着的专家，以至于当他处理一些并不完全适合他的作品（例如祭坛画）时，他变成了一个普通的画家，即使不是平庸，也是一般。然而，当他面对一个为他摆姿势的模特时，莫罗尼就显示出他是一个具有非凡的敏感性和惊人的模仿能力的艺术家，他对生活的关注几乎是他的其他同行所无法比拟的，因此他是一个彻头彻尾的现代艺术家。位于斯卡拉广场的意大利画廊今年的冬季展览 "莫罗尼 "就是以他为主题的。Il ritratto del suo tempo），由西蒙娜-法奇内蒂（Simone Facchinetti）和阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）策划。但在米兰，情况有所不同：莫罗尼的展览从未达到过如此广泛和完整的程度。

莫罗尼的大部分作品都汇集在这里，在曾经是意大利商业银行总部的房间里。正如人们所预料的那样，这些作品大多是肖像画。然而，这是一次意义非凡的展览。部分原因是莫罗尼是一位令人惊讶的画家。他的肖像画不像提香的肖像画那样正式、严肃，也不像丁托列托的肖像画那样斜体喘息，更不像莫罗尼最像的画家洛伦佐-洛托的肖像画那样近乎非正式的亲密感。莫罗尼的肖像画因其惊人的逼真度而令人惊叹，甚至能够超越洛伦佐-洛托的肖像画，因其敏锐的心理调查而令人惊叹，因其艺术家将每一个单独元素呈现给观察者的可信度而令人惊叹：皮肤碎片、被光线抚摸的丝绸碎片、两天的胡须、珠宝、头发、蕾丝、皱纹、嘴唇、反光。龙吉将莫罗尼置于从多纳托-德-巴尔迪（Donato de’ Bardi）和文森佐-福帕（Vincenzo Foppa）直到卡拉瓦乔（Caravaggio）的传统之中。另一方面，米娜-格雷戈里（Mina Gregori）谈到了 “伦巴第人的眼睛”，并认为莫罗尼有能力发展出一种特殊的、北方的形象文化，能够在布雷斯西人（莫雷托，莫罗尼的师傅，后来显然还有萨沃尔多和罗曼尼诺）和洛伦佐-洛托（莫罗尼的第二颗极星）之间进行调解。这种具象文化非常重视自发感知光学现象的能力，不通过抽象的绘画媒介，而是通过光来发现这些现象。这就是为什么不敢说他是卡拉瓦乔的先驱。莫罗尼是一位观察现实的艺术家，他将自己敏锐的观察力贡献给了他的赞助人。

米兰展览的根本目的很简单：向公众介绍莫罗尼是怎样的人，这位艺术家对他所处时代的文化和艺术史做出了怎样的贡献。因此，它本质上必须是一个肖像画展。然而，参观者不会感到乏味，这不仅是因为如上所述，莫罗尼是一位令人惊叹的画家，还因为策展人成功地在九个章节中构建了一个完整而动态的路线，没有遵循严格的时间顺序，而是按照主题对作品进行了分组，这有助于为公众提供一个坐标，让他们了解这位来自贝加莫的画家的创作。最终，我们看到了一位才华横溢、敏锐而富有创新精神的画家的形象，他深受赞助人的赏识，但由于肖像画长期以来被视为次要画种，几个世纪以来一直处于边缘地位。而对于一个纯粹的肖像画家来说，要获得完全的认可是一个很难实现的目标。他的祭坛画也帮不了他什么忙，他的绝大多数祭坛画都是为散布在贝加莫地区的外省小教区绘制的。当代艺术文献对他的吝啬也帮不了他。莫罗尼被重新发现纯属二十世纪的事实。今天，我们能够欣赏他，因为他在一个异常富饶的季节成为了一个新人。

莫罗尼的个人艺术生涯始于 20 世纪 30 年代，当时他举家迁往布雷西亚地区，并进入亚历山德罗-邦维奇尼（Alessandro Bonvicini）的莫雷托工作室工作：莫雷托的祭坛画从布雷西亚圣克莱门特教堂的《亚历山大的圣凯瑟琳 的婚礼 》和《圣人尤西比亚、安德鲁、多姆内内和多姆诺之间的圣母与圣婴》开始，这两幅作品都是年轻的莫雷托的基本作品，他通过临摹大师的创作开始了自己的艺术生涯。这次展览汇集了一些能证明这种做法的纸张，画家在一段时间内一直坚持这种做法，一方面是为了完善自己的技艺，另一方面是为了扩大自己的模特范围，以便在接到创作祭坛画的委托时能派上用场。此外，在特伦特大公会议时期，艺术家们被要求更加务实而非原创：莫罗尼 1551 年为特伦托的圣玛丽亚-马焦雷大教堂绘制的祭坛画就证明了这一点，这也许是他职业生涯中最出色的作品，也因为它非常接近莫雷托的构图方案和风格噱头，以至于长期以来被误认为是这位布雷斯基亚大师的作品，直到最近发现了一些无可争议的文件，才让人们对莫罗尼的名字有所了解。然而，在这些年代高度上，莫罗尼已经是一位独立的肖像画家，因此我们必须倒带回到这位艺术家开始四处寻找的年代。我们无法确定莫罗尼何时开始专门从事肖像画创作，但有几个固定点：首先，这位贝加莫式艺术家的第一批肖像画可以追溯到 16 世纪 40 年代。其次，这些早期作品似乎受到莫雷托和洛伦佐-洛托灯塔的照耀，莫罗尼的肖像画从一开始就在这两个灯塔的照耀下前进：我们或许可以推测他本人也认识洛托，尤其是因为这位威尼斯人是莫雷托的朋友。展览的第二部分集中展示了这些贡献，当然也没有忽略其他贡献（如安德烈亚-索拉里奥或丢勒），但他们的重要性都无法与这两位最高典范相提并论：说得极端一点，我们可以说莫雷托是布局的典范，而洛托是态度的典范。朱利奥-吉拉尔迪的肖像》是展览中最有趣的借展作品之一（来自旧金山美术博物馆），它以最高的效率表现了莫罗尼看待莫雷托和洛托的方式：四分之三的姿势、将最靠近观察者的手放在臀部的想法、明显的自然主义（展览在此与莫雷托稍早的作品《帕德尔内罗的杰罗拉莫-马丁恩戈肖像》进行了及时的比较），而背景--一个精确描述的家庭内部--则与洛托的方法相呼应，“这是从旧金山美术博物馆借来的最有趣的作品”。莫雷托的画风与洛托的画风如出一辙，“能够与被摄者建立一种特殊的亲密关系，并在最隐秘的亲密关系中给他带来惊喜”（弗朗切斯科-弗兰基如是说），在这里，将莫雷托的作品与威尼斯学院美术馆中洛托著名的《一个年轻人的肖像 》进行比较是非常有用的。然而，在这一阶段，与莫雷托的接近仍然是显而易见的：里斯本古尔班基安博物馆收藏的《M.A. Savelli 肖像 》（迄今为止，人们一直试图为题词中的人物确定更准确的身份，但都没有成功）过去一直被认为是这位布雷斯奇安艺术家的作品。如果我们看看锡耶纳国家皮纳科特克博物馆（Pinacoteca Nazionale）收藏的两幅小型肖像画，就会更加清楚地认识到我们面对的是一位仍处于青年时期的肖像画家，这两幅肖像画真实自然，但与莫罗尼日后表现出的生机勃勃还相去甚远。

不过，几乎可以肯定的是，尽管莫罗尼仍然严格遵循大师的风格（尽管如我们所见，带有明显的原创性色彩20世纪50年代初，莫罗尼在特伦托为马德鲁佐家族服务，马德鲁佐家族是特伦托最有权势的家族之一，而此时恰恰是议会活动如火如荼的时期。特伦托是莫罗尼职业生涯的一个重要转折点，因为在这里，艺术家不仅有机会为一位重要的赞助人工作，从而展示自己，而且有机会与伟大的国际肖像画家们一较高下。荷兰人安托尼斯-莫尔（AnthonisMor）的《安托万- 佩雷诺-德-格兰韦勒肖像》和《乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡斯塔尔多肖像》正在展出；提香的《朱利奥-罗马诺肖像 》和《克里斯托弗罗-马德鲁佐亲王主教肖像 》也在展览中展出（再往前一点，还有不可思议的《菲利波-阿钦托肖像》，由于人物前面的面纱而显得神秘莫测，弗朗西斯-培根可能在几个世纪后还记得这幅画）：这两位艺术家为官方肖像画树立了典范。莫罗尼的画风略显宫廷式的老练，而提香的画风则更加随性而生动，如果承认皮纳科特克收藏的《米歇尔-德-霍的肖像 》可能是莫罗尼的参照物，那么提香显然成为了莫罗尼的参照物。如果我们承认安布罗西亚纳皮纳科特克馆中的《米歇尔的医院 肖像》（Portrait de Michel de l’Hôital in the Pinacoteca Ambrosiana）与这位来自阿尔比诺（Albino）的画家在特伦托（Trento）看到的这位王子主教的不朽肖像有些渊源的话（米娜-格雷戈里（Mina Gregori）反而认为莫雷托（Moretto）的《曼利肖像 》（Manly Portrait ，1526 年绘制，现藏于伦敦：不幸的是，这幅画并未在展览中展出）。朱利奥-罗马诺的提香肖像与莫罗尼的《亚历山德罗-维托里亚肖像 》之间也有很强的相似性，后者是一幅极具生命力、直接性和自然主义的杰作，是莫罗尼整个画册中的巅峰之作：这位 16 世纪威尼斯最伟大的雕塑家（因此也是朱利奥-罗曼诺这样的艺术家）的肖像与其同事的姿势相同，都是四分之三视角，脸转向观者左侧，手中拿着自己的艺术品。然而，如果说提香的肖像画保留了一定的尺度，并以某种正式的方式呈现在观众面前，那么莫罗尼的肖像画则显得更加生动：亚历山德罗-维托里亚似乎刚刚快速转过身来，他的眼神非常生动，流露出对自己作品的坚定和自豪，他双手和双臂的坚定动作进一步强调了这种自豪感，他的肌肉绷紧以稳住雕像。莫罗尼从洛伦佐-洛托（Lorenzo Lotto）那里学到了一个道理：身体的每一个动作都是精神状态的反映，即使是一个手势也传递着一种情感。

典型的洛托式理念是进入被摄者的私人生活，即使在权贵肖像画中也没有放弃这一理念，这些权贵显然对莫罗尼的轻松 ，如果在这些画作中可以欣赏到最多样的姿态的话，正如画作的顺序所显示的那样。正如三幅 podestà（威尼斯共和国在该地区的行政长官）肖像画的顺序所证明的那样，这三幅肖像画分别是来自贝加莫卡拉拉学院（Carrara Academy in Bergamo）的一幅身份不明的肖像画、安东尼奥-纳瓦格罗（Antonio Navagero）的肖像画和雅各布-福斯卡里尼（Jacopo Foscarini）的肖像画：策展人写道：“这些人物’尽管身着官服，表明他们的官阶’，但’却以平易近人的日常姿态和态度示人，有时甚至友好地看着我们’。这些姿势和神态或许不适合在办公室或公共场所展示：我们不知道它们在哪里展出，但它们很可能是这些政治家私人住宅的装饰品，以至于在许多情况下，它们的历史在其后人的收藏中得以延续。展览的下一个部分，即第五部分，专门讨论 ”自然肖像“，保罗-普莱巴尼（Paolo Plebani）在他的目录文章中深入探讨了这个问题，因为这个问题在当时引起了激烈的争论：是应该尽可能忠实地按照自然基准描绘人物，还是应该在肖像中引入某种形式的理想化？尽管肖像画在文艺复兴时期，特别是在 16 世纪越来越重要，但在某种程度上，这也解释了莫罗尼肖像画在批评界失败的部分原因，正如普莱巴尼自己回忆的那样，”这与各种因素有关，包括个人崇拜、记忆主题和对杰出人物的赞美"。这也解释了为什么在莫罗尼时代，肖像画不仅在君主和高级教士中获得成功，而且在地位较低的人士中也获得成功，展览第五部分的肖像画长篇理论就证明了这一点。

这些画作的自然主义风格令人惊叹，莫罗尼在其职业生涯中始终忠实于这一风格，没有寻求任何形式的调解，实际上，他对主题的研究更加深入：例如，将卡拉拉学院的《一个年轻人的侧面肖像 》与锡耶纳的两幅肖像画进行比较，两者的布局完全相同。十年间，莫罗尼对人物表现力的研究发生了怎样的变化！莫罗尼试图用 “善意的讽刺”（法奇内蒂语）来表现他笔下的人物，这些人物的肖像画离我们如此之近：拉特兰教区教士巴西利奥-赞奇（Basilio Zanchi）狡黠的眼神（他的扁帽和几乎看不出的胡须画得非常精确，可以说是照相般精确）、露西娅-维尔托瓦-阿戈斯蒂（Lucia Vertova Agosti）闷闷不乐的眼神（莫罗尼对珠宝和蕾丝的透镜式精确描绘）、《二十九岁肖像》的严肃坚定、皮埃特罗-斯皮诺（Pietro Spino）有些乏味的态度。他们中的许多人都是用食指在正在阅读的书本上比划着手势，这一方面是因为书本在当时是一种身份的象征，在阅读中被描绘出来会传达出一种尊贵和体面的形象，另一方面也是因为这种姿势暗示着自然和灵动。莫罗尼根据 15 世纪晚期的一幅肖像画绘制的公寓管理员巴托洛梅奥-科莱奥尼的肖像尤其令人好奇，这幅肖像画后来成为雕刻的基础：奇怪之处在于莫罗尼尝试描绘一个死人，试图努力为他注入生命的气息，但这项工作非常艰巨，其结果肯定不是一位艺术家最成功的作品之一，因为当他面前有一个有血有肉的模特时，他才是最出色的。

在下一节中，我们将暂时放弃肖像画而转向祭坛画，乔瓦尼-巴蒂斯塔-莫罗尼和他的两位模特之间的比较是毫不留情的：莫罗尼的宗教作品几乎没有保留莫雷托的创造性和洛伦佐-洛托的怪异奔放，莫雷托的《圣尼古拉》将加莱亚佐-罗韦利奥的学生献给圣母 ，以及后者的《圣安东尼诺的埃莱莫西娜 》都证明了这一点。莫雷托的《圣尼古拉斯 》与莫雷托的《圣凯瑟琳的神秘婚礼 》关系密切，但后者无疑比其原型显得平淡（构图也不那么成功），而圣贝尔纳多-迪-隆科拉教堂的多幅壁画无疑更好，它采用了提香的《阿韦洛尔迪多幅壁画》的方案，莫罗尼对这幅作品一定非常熟悉（展览中的《复活 》也采用了《阿韦洛尔迪多幅壁画》中复活的基督形象）。不过，莫罗尼也将自己作为肖像画家的特质倾注到祭坛画中，在神圣的场景中，必须加入守护者的形象：这就是我们在几幅作品中看到的情况，这些作品远非完美，但却很特别，即 Romano di Lombardia 中的《最后的晚餐 》，我们在其中看到一个男人站在圣约翰的身后（不容易辨认，但很可能是教区牧师拉斐尔-德-莫罗尼）。在这幅晚期的祭坛画中，Don Leone Cucchi 正在沉思圣马丁，其主人公是 Cenate SanMartino 的教区长，祭坛画就保存在他的教区教堂中。

在肖像画和祭坛画之间有几幅作品反映了当时的风气，展览的第七部分专门展出了这几幅作品：它们是为精神祈祷而创作的绘画，这种做法在 16 世纪中叶随着伊格内修斯-洛约拉（Ignatius of Loyola）的《精神练习》（Spiritual Exercises ）于 1548 年首次以拉丁文出版后传遍了整个意大利。该书包含一系列实用的祈祷方法，其中包括精神祈祷：鼓励信众默祷，必要时可以用想象力想象圣典中的场景。例如，《圣母与圣婴的礼拜者凝视肖像》必须从这个意义上理解：一个礼拜者正在祈祷，并看到圣母怀抱婴儿耶稣的鲜明形象。然而，画作的结构也可能更加复杂，例如，Etro 珍藏系列中的《沉思基督洗礼的德沃托 》，想象中的场景与肖像之间被一种栏杆隔开，或者像《圣母子与圣米迦勒天使》前两位信徒祈祷的画作，法奇内蒂写道，在这幅画中，“信徒夫妇两种不同的心理态度并存，一种是沉浸式的参与，另一种是积极的沉思”。

展览的最后两个部分回到了莫罗尼的肖像画，重点关注肖像画，以此来更深入地了解当时的社会。从 20 世纪 50 年代起，莫罗尼成为贝尔加莫上流社会最喜爱的肖像画家，观赏他的肖像画就像进入当时的宫殿，就像了解 16 世纪中期贝尔加莫贵族的风俗习惯，就像亲身了解他肖像画中的人物。画家从这一时期开始，以一种新的激情来描绘人物，尤其是在色彩方面，正如他晚年的代表作《吉安-杰罗拉莫-格鲁梅利肖像》（又名《粉红骑士》）所展示的那样。这位年轻的贵族身着富丽堂皇的珊瑚红色西班牙礼服，上面有银线装饰；在《马里奥-本维努蒂将军肖像》中也可以看到，他身着闪闪发光的盔甲，盔甲上萦绕着闪闪发光的反光。策展人认为，卡拉拉学院的《伊索塔-布雷姆巴蒂肖像 》有助于触及莫罗尼 “一直非常敏感 ”的 “阴影游戏 ”主题，随着时间的推移，他在画布上呈现阴影的方式也发生了变化：Facchinetti 和 Galansino 认为，在 20 世纪 50 年代，这位艺术家 “并没有界定阴影的界限，而是将其折断，用不规则的痕迹将其区分开来，并用不同强度的暗色调加以处理”，从而成功地获得了一种 “令人心悸的振动”，例如女诗人肖像画中的那种振动。后来，艺术家还沉迷于更不寻常的变形和扭曲，如大幅《贝尔纳多-斯皮尼肖像 》（与其妻子佩斯-里沃拉的肖像 一起在米兰展出）中完全不切实际的阴影，几乎成为画作的第二主角，类似于上一部分中可以欣赏到的《皮埃特罗-塞科-苏阿多肖像 》中的阴影，所有这些都以当时服装中的黑色时尚为中心，围绕着当时的 “黑色 ”展开。伦敦国家美术馆的《裁缝 》是莫罗尼作品中最著名的作品之一，也是一个真实生动的形象。这是莫罗尼最著名的作品之一，也是一个真实而生动的职业形象，他在工作的一瞬间（在一块黑布上，已经用粉笔做了标记，裁缝手中紧握的剪刀即将剪下），正如贝伦森所说，“就形式和动作而言，这幅作品胜过了出色的莫雷托”。正是他的目光，以宁静和沉思的沉着传达了他的安详、他的充分自我意识、他对自己手艺的满意以及他所取得的地位：这位裁缝不是贵族，但他仍然可以委托当时最受欢迎的专家之一为他画像。

值得强调的是，莫罗尼的肖像画显然是对当时贝加马社会的一种形象描述：通过莫罗尼所拍摄的人物、他们所展示的物品，尤其是他们所穿的衣服，可以了解到当时的时尚、经济动态，甚至是法律，因为当时的许多法律都对服装做出了严格的规定，规定了哪些衣服应该穿，哪些衣服应该避免穿，以维护礼仪和抑制奢侈的炫耀。例如，展览结束时使用的黑色，除了是画家难以再现的颜色外（莫罗尼的品质毋庸置疑，这位来自贝加莫的艺术家以高超的技艺成功地表现了黑色织物的所有变化，包括反光、彩虹色、褶皱、明暗交替），也是一种不易再现的颜色。正如罗伯塔-奥尔西-兰迪尼（Roberta Orsi Landini）在她的图录文章中很好地说明了这一点，她的文章专门介绍了莫罗尼笔下人物的服装：例如，我们可以了解到，黑色不仅与哀悼或任何悲伤的情绪有关，还表示沉着和严肃，因此暗指穿着者的道德品质，而且还被认为是贵族的颜色，因此是荣誉的象征。因此，在当时的许多文学作品中，黑色也充斥着一种文学上的崇高感（从巴尔达萨尔-卡斯蒂利昂（Baldassarre Castiglione）的《科尔泰加诺 》（Cortegiano ）开始，我们就读到完美朝臣的服装应该 “更倾向于严肃和安宁，而不是虚荣”，因此，服装应该是黑色的，因为黑色是与这些品质相关的颜色）。

因此，这次展览也可以进行有趣的横向解读。正如开头提到的，这并不是第一次关于莫罗尼的展览，无论如何，莫罗尼在过去的展览中取得了一定的成功，至少从 1953 年由罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）组织的伦巴第现实主义 绘画展（Pittori della realtà in Lombardia ）开始。当时，莫罗尼在很大程度上已经从收藏界的地下河中重新崛起（从 17 世纪起，尽管收藏界起起伏伏，但从未停止过对他作品的兴趣，他的作品一直是这一流派爱好者的真正心头 好），并成为学者和公众共同关注的对象，1978 年，即他逝世 400 周年之际，在贝加莫和伦敦举办的莫罗尼画展就证明了这一点。米兰展览的前身是 2004 年的贝尔加莫展览（但该展览只关注 20 世纪 60 和 70 年代的作品），也是由法奇内蒂策划的，就像 2014 年在伦敦和 2019 年在纽约举办的展览一样，但与之相比，意大利画廊的展览代表了更广泛的场合，其中不仅有艺术家的作品，还有 20 世纪 60 和 70 年代创作的艺术作品。莫罗尼的故事不仅精确地回溯了他的整个职业生涯，而且还准时地将其置于当时的艺术、文化和社会背景中，并通过生动的对比加以丰富，仅此一点就值得一看。这是一个按照严谨同时又非常现代的科学项目组织的专题展览，因为展览的路线、莫罗尼的叙述方式、布局的组织方式以及与路线相配套的工具都很有倾向性。这就是为什么莫罗尼。他的时代肖像》 是本年度最重要的展览之一。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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