在意大利艺术家缺席下一届艺术双年展国际展（此外，鉴于西方艺术家几乎完全被排除在评选之外，如果不是对主办国的 “不敬”，也是毫无根据的）的抱怨余波未平之时，皮诺收藏展最近在威尼斯举办的展览证实了这是一个时代的标志，无论人们从中得出什么结论。在基金会的两个著名场馆中，非洲艺术家迈克尔-阿米蒂奇（Michael Armitage）、印度艺术家阿玛尔-坎瓦尔（Amar Kanwar）、非裔美国艺术家洛纳-辛普森（Lorna Simpson）和巴西艺术家保罗-纳萨雷斯（Paulo Nazareth）分别举办了四场个展（前两场在格拉西宫（Palazzo Grassi）举办，第二场在多加纳角（Punta della Dogana）举办）。这些展览表明，即使是极具影响力的藏品，也是以大量吸收来自各大洲的新创意为导向的，而这些大洲的独特性一直被 “重要 ”的艺术体系边缘化。弗朗索瓦-皮诺（François Pinault）本人在介绍这些项目时表示，他从一开始就特别关注艺术家的态度，即通过强调全球世界的不平衡来把握时代的挑战。Patrizia Sandretto Re Rebaudengo 在展览 "Reaching for the Stars"上也做了类似的发言 。2023 年，佛罗伦萨斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi Florence）举办了 "Da Maurizio Cattelan a Lynette Yiadom-Boakye "展览，回顾了她三十年来的收藏。在第三次世界大战的威胁下，贫富分化日益加剧，当代世界的紧迫性有目共睹，但并不是所有被艺术系统赞誉为这些要求的代言人（或凭借）的艺术家都能成功地用语言来体现这些要求，从而避免当今流行的反殖民主义标准，即使在严格的艺术层面上，也能以其内在的力量强加于人。在这些方面，迈克尔-阿米蒂奇无疑是国际舞台上最重要的声音之一，他刚过 40 岁，就已经得到了白立方（伦敦、纽约、巴黎、首尔）和大卫-兹维尔纳（纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、香港）等画廊的支持，并被泰特美术馆、桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会、所罗门-R.古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）、现代艺术博物馆（MoMA）、大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）、贝耶勒基金会（Fondazione Beyeler）、格伦斯通博物馆（Glenstone Museum），当然还有皮诺收藏。对于这位 1984 年出生于肯尼亚内罗毕、母亲是基库尤人、父亲是英国人的艺术家来说，格拉西宫的这次展览是他在欧洲举办的规模最大的回顾展。
他的诗学的第一个引人注目的方面是其不朽的广度：他的大部分画作都是大尺幅的，但这并不是说他偏爱或掌握了某种尺寸的尺度（这绝不是理所当然的），而是说他有一种能力，将绘画视为一种工具，将神话环境具体化，在这种环境中，人类事件的混乱被转化为生存的合唱史诗。受数字非物质化不确定性的影响，近期的许多绘画作品都对 “oneiric”、“evanescent ”或 “技术性身体 ”进行了复杂的推测，与此形成鲜明对比的是，阿米蒂奇作品的推动中心是一个被理解为人群的身体，是身体和精神能量的肌肉混合物，在此基础上，人物画的陈旧过时被一种破坏性的紧迫感一扫而空。
如果学术界的等级制度仍然有效，那么我们就可以说，16 世纪理论上的 “伟大方式 ”已经胜利回归，包括圣经、神话、寓言场景和历史事实在内的历史画被认为是最高的画种，因为它既能使事物的普遍本质显现出来，又能绝对熟练地驾驭绘画媒介，而这正是创作历史画所需要的。艺术家在展览目录中发表的与汉斯-乌尔里希-奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的对话中讲述了他的创作初衷，其中提到，他始终认为他的观众是肯尼亚人，他希望为他们创造一种可识别的、引人入胜的语言，让大多数人都能认同，而不仅仅是那些熟悉艺术的人。同样重要的是，他来到伦敦求学，获得了斯莱德美术学院的美术学士学位（2007 年）和伦敦皇家学院的研究生文凭（2010 年）。
因此，他鲜明的风格特征诞生于这些多层次实例的融合，这种变质的绘画，坚毅但随时准备液化为活生生的色彩，既能勾勒又能描述，既能模糊又能炫目，最重要的是，能将所有这些意义完美地融合到残酷而清醒的幻梦中，让我们险象环生。他的画作的另一个结构特点是支撑物，这是他在肯尼亚的一家部落旅游纪念品商店里发现的乌干达特有的榕树内皮制成的织物。他在肯尼亚一家为游客提供纪念品的部落商店里发现了这种织物。他发现乌干达已经广泛使用 lubugo 作为艺术媒介，于是立即采用了这种织物，以区别于在画布上作画的西方传统。他选择将非洲身份的文化和生物基因融入自己的材料库，从而在祖传的粗糙纹理和绘画风格之间产生了富有成效的互动，并与之建立了共生关系。不规则、孔洞、缝合线、支撑物的部分重叠，以及成为额外的塑料面纱，都出人意料地铭刻在画面中，既是超现实的环境重点，也是叙事元素。例如，在《应许之地》（The Promised Land，2019 年）中，这是一件根据 2017 年肯尼亚大选期间跟随新闻工作人员参加示威游行而创作的作品，卢布戈上的一个洞让一个向阳台张望的年轻女孩陷入困境，只有她的双腿清晰可见，就像她在抗议活动中不小心被现实中的子弹击中一样。
因此，阿米蒂奇史诗中的主角无一例外都是黑人，这也是他以东非，尤其是肯尼亚的地理环境为中心进行创作的自然结果，他在 2020 年成立了内罗毕当代艺术研究所，这是一家非营利性机构，旨在发展和保护当地的当代艺术。在他的画布上挤满的躯体有女人、男人、孩子、恶魔、神灵或不可分割的群体。可识别性和幻想性之间的模糊性将他们联系在一起，从而使他们在神话般的同质化中不断被绘画的漩涡拖入一个复调的语义领域。在他的作品中，不同的维度并存：在画作的某些区域，它们以平行世界的形式出现在画作的一层和另一层之间；在其他一些区域，它们以相互关联的叙事编织物的形式出现，每种编织物都具有相同的视觉密度和将特殊性和普遍性结合在一起的能力。阿米蒂奇谈到了政治新闻、国家暴力、社会边缘化、移民、腐败、神话、风景，当然还有反殖民主义，但他并没有不加批判地宣扬黑势力，也没有说教式地谴责虐待。因为当全球面临的问题是暴力、饥荒和死亡时，强调谁是好人、谁是坏人并不重要，重要的是创造新的神话，将人类作为一个具有凝聚力的实体来表现，以避免自我毁灭。
阿米蒂奇的绘画创作过程是一个漫长的过程：在完成一幅作品之前，他要经过长时间的深思熟虑，并且像古代艺术大师一样，在完成一幅作品之前，他要在纸上进行一系列长时间的研究，在这些研究中，他将注意力集中在构图的众多元素上，正如展览中一个专门展示素描的房间所揭示的那样。格拉西宫展出的精选作品以四十五幅绘画作品为核心，包括历史作品和新作（加在一起相当于十年的创作），全面展示了艺术家的创作历程，以及将视线沉入其绚丽画作的强烈愉悦感，这是任何摄影记录都无法替代的体验。
现在让我们提及几幅画作，更多的是为阅读提供有用的观察线索，而不是在没有色调变化的情况下指出真正非常主观的亮点。让我们从《康杰斯蒂娜》（Conjestina）（2017 年）开始，这是肯尼亚拳击冠军康杰斯蒂娜-阿奇恩（Conjestina Achieng）的站立肖像，她绰号 “石头之手”，是第一位赢得世界冠军的非洲女性。由于精神崩溃导致入院治疗，她遭到了媒体的公开诋毁，该作品通过变形安托万-华托（Antoine Watteau）的《吉勒》（Gilles）的图标结构来描绘这位女性，用每个时代和每个纬度都普遍存在的对窥视者残酷目光的鄙视来扭曲其忧郁。在《我的裙子我做主》（#mydressmychoice，2015 年）中，一位年轻女性因身着超短裙而被人群殴打并剥光衣服，无意中成为推特上疯传的视频主角，她的姿势让人想起迭戈-委拉斯开兹的《维纳斯-罗克比》（Venus Rokeby），从而恢复了她的尊严，用非常时下的性别暴力短路了西方艺术史。政治压迫以大型系列画作进入展览，聚焦于上述 2017 年总统大选期间反对派集会遭到的残酷镇压：在为展览命名的作品《变革的承诺》（The Promise of Change，2018 年）中，一只假扮成政治领袖的蛤蟆（让人联想到彼得-穆林德瓦（Peter Mulindwa）的讽刺作品，也让人联想到《伊索》）在舞台上对人群进行训斥，舞台上盘旋着弗朗西斯科-戈雅（Francisco Goya）《战争的灾难》（The Disasters of War ）中残缺不全的尸体。
暴力也从个人记忆中进入了绘画结构：《Necklacing》（2016 年）唤起了艺术家的童年记忆，一个脖子上挂着洒满汽油的轮胎的逃亡男子被一群暴徒用点燃的火把追赶，这是 20 世纪 80 年代南非种族隔离镇实施的一种即决处决。在移民方面，最近完成的面向大运河的画作将横跨地中海的旅程升华为绘画，画中的人物悬浮在码头的生死之间，码头对那些试图生存的人充满敌意，但对那些屈服于横渡的人却热情欢迎。最后，风景贯穿了整个展览，既是背景，也是一个独立的部分，这幅画的万物有灵和幻觉的使命就在其中迸发出来。在《52,000 年》（2025年）中，图画层的叠加包含了人类世代相传的过程，从已知最古老的具象绘画开始，这些绘画是在印度尼西亚苏拉威西岛的一些岩洞中发现的，可以追溯到大约五万两千年前。
展览名为 "变革的承诺"（The Promise of Change），说到底，这是最模棱两可也是最真实的细节：标题中的承诺是指阿米蒂奇描绘的癞蛤蟆和小丑等政客的承诺，但人们不禁会想，这也是绘画本身的承诺，几千年来，绘画一直在赌一把，赌能否让世人看到不愿看到的东西。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES