莱昂纳多-杜德维尔从二十年代起就信奉 “清晰的思路，明确的表达 ”这一信条，这四个箴言式的、掷地有声而又充满活力的词表达了这一信条。思路清晰，大力摒弃以往的抽象研究。清晰的表达，欢迎向重新发现的客观性转变，以一种旨在看到事物本来面目的表现手法为标志，杜德维尔在 1921 年使用了一个更加书法化的定义：“现实主义”。三年后，焕然一新的杜德维尔走上了清晰表达思想的道路，与新月派的其他苏达拉尔画家一起参加了威尼斯双年展：乌戈-内比亚（Ugo Nebbia）在评论Emporium的展览时（这位威尼斯画家带来了一幅近四米宽的画作《爱慕 - Discorso primo》，现为卡里普洛（Cariplo）收藏），承认杜德维尔通过他的这幅具有挑战性的画作，公开表达了 “他想向我们描述一切的意图，甚至不惜牺牲自己的艺术”，并承认 “他作为一名画家，在客观主义方面具有精确而坚定的优秀品质”。20 世纪 20 年代以后的杜德维尔，即新月派杜德维尔，可能是经常参加 20 世纪早期艺术展览的公众最熟悉的一位，他作为玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）主持的协会的创始成员，有时也会在手册中被提及。
1920 年，杜德维尔与阿奇尔-富尼（Achille Funi）、路易吉-罗索洛（Luigi Russolo）和马里奥-西罗尼（Mario Sironi）共同签署了反对一切回归绘画的宣言，宣布进入 “坚定而可靠的建构主义时期”，其目的是 “将分析变形与我们通过所有分析变形获得的知识和穿透力相结合”。莱昂纳多-杜德维尔和新趋势展》（Leonardo Dudreville e Nuove Tendenze）就是在这一阶段开始的，该展览由弗朗切斯科-帕里西（Francesco Parisi）策划，卢卡的拉基安蒂基金会（Fondazione Ragghianti）将该展览献给了这位艺术家，同时考虑到了宣言之前的一切：早期的杜德维尔分裂主义、杜德维尔未来主义、杜德维尔创立的 Nuove Tendenze 小组、杜德维尔先锋派、杜德维尔协同美学。从 1904 年到 1919 年（这也是本次展览的重点时期），艺术家进行了长达 15 年的创作活动，在此期间，他不断进行实验，与米兰艺术界保持联系，并启动了多个项目，旨在将自己打造成学院派之外的另类，同时偿还他欠下的未来主义债务。
展览分为四个部分，前厅向公众介绍了杜德维尔，最后以纪录片尾声收尾：在这四个部分之间，是一系列绘画、素描和雕塑作品，它们不仅重构了年轻的杜德维尔多形式的艺术和文化路线，而且还将他的经历置于一个明确的背景中，在展览中提出了一条道路，这条道路因其科学性和项目的开创性而脱颖而出，符合像拉格安蒂基金会这样的研究中心的要求。未出版的作品、罕见的作品、重要的科学新发现（包括对 1912 年Rifiutatidel Caffè Cova 展览的首次广泛考察，并为其保留了自己的展区）、与 Dudreville 档案馆的合作，将重要的、不同寻常的作品带到卢卡，这些作品很难看到，甚至对于那些从未听说过展览主人公的人来说，也是令人着迷的：拉吉安蒂基金会举办的这次展览无疑是对 20 世纪早期艺术研究的一次推动，同时也是加深我们对他那个时代最独特的艺术家之一的了解的一次机会，这还因为他的兴趣爱好多种多样，可以让我们对第一次世界大战爆发前意大利艺术界发生的事件有一个相当广泛的了解。因此，这次展览不仅科学性无懈可击，而且非常令人愉悦。
在介绍部分，我们首先通过几位同事（Gino Severini 和 Anselmo Bucci）的肖像来了解这位艺术家，这些肖像不仅忠实地描绘了莱昂纳多-杜德维尔英俊的外表（尽管他失去了右眼：这也是吉诺-塞韦里尼描绘他用手遮住脸的原因，因此在杜德维尔的肖像画中，人们很难清楚地看到那只残疾的眼睛），甚至还描绘了他傲慢的气质和兴趣爱好：吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）的肖像画名为 "聆听音乐"（Listening to Music），与音乐的关系也是展览第一展厅的主题，该展厅专门展出杜德维尔的分部主义作品，即第一阶段的作品，时间跨度从 1905 年到 1910 年代初。正如在《瓦尔萨西纳的春天》、《罗马风景》或《亚平宁 的 早晨》中所看到的那样，展览一开始就体现了深受塞甘提尼影响的分部主义风格：平静的山景中，笔触被分成细细的几笔，但却与更宽更密的笔触融合在一起（结果是塞甘提尼的分析性绘画以一种更轻松的方式得到了诠释），令人回想起这位来自特伦蒂诺的伟大画家的教诲。杜德维尔以一种近乎神秘的方式描绘风景，这也让人想起了塞甘蒂尼的艺术，这种方式在《瓦尔萨西纳的春天》中表现得尤为明显，在这幅作品中，人与自然的融合达到了极致，依附在山坡上的稀疏房屋与风景融为一体，几乎就像是岩壁。在博尔戈塔罗绘制的三幅作品，即《博尔戈塔罗》、《博尔戈塔罗的梅里吉奥》和《博尔戈塔罗的因韦诺》（艺术家在回忆录中回忆了为绘制这两幅画而在山中遭受的寒冷，这两幅画也展现了奇特的品质杜德维尔作为作家的非凡特质，这也是为什么这些回忆录往往是高度虚构的，因此并不可靠，但读起来却非常愉快）标志着他早期摆脱了最严格的塞甘提尼亚式的遵守，转而采用更加流畅和轻松的模式，从而创作出一些作品，如《Sottobosco》（未出版）、《Lucciole》（萤火虫）和《Trilogia campestre》（乡村三部曲），在这些作品中，艺术家的协同美学研究得到了突出体现。
乡村三部曲》尤其具有代表性，其中的《集市》和《寂静的声音》分别展示了从高空俯瞰乡村集市的景象，以及在一群萤火虫的生物发光照亮下的浓烈而令人回味的乡村夜晚。弗朗切斯科-帕里西（Francesco Parisi）写道，这幅三联画的中心主题是音乐，“一种作为背景的乐谱，从夜间的杂音到树叶的沙沙声，再到礼仪用的钟声”：杜德维尔的 “声音灵感 ”来自于他对绘画的了解，这种了解着眼于象征主义，这证明杜德维尔甚至在早期就在质疑如何扩展其艺术的局限性。帕里西强调说，正是在这项研究中，杜德维尔创作出了能够引起听觉感受的绘画作品，并试图通过色彩来呈现声音，我们必须找到 “艺术家更深入地融入前卫背景的维拉提姆，这种背景有利于对这种新的表达方式持开放态度”。因此，我们可以理解促使杜德维尔与未来主义者接触的原因之一，因为未来主义者在同一年进行了介于艺术与音乐之间的研究实验（《未来主义音乐家宣言》发表于 1910 年）。
随后，我们来到了一个分水岭部分，即 1912 年在米兰 Caffè Cova 举办的里菲乌塔蒂展览，该展览是由一群其作品未被同年布雷拉双年展委员会接受的艺术家组织的（据估计，通知委员会的作品有一半以上被后者拒绝）。这是第一次以展览的形式重现这一事件，其重要性不言而喻，因为展览的论点是，"被拒绝的布赖登西 “展览一方面是团结和凝聚整个米兰前卫艺术的契机，另一方面也是杜德维尔推动的 ”新倾向 "团体诞生的基础。为卢卡展览挑选的画作尽管数量不多（只有八幅），但却构成了一个极具说服力的核心，明确了该展览的主要局限性，即它使用了太多不同的语言。因此，我们从马里奥-基亚托内（Mario Chiattone）的《电鹤》（Electric Crane）开始，该作品接近未来主义（尤其是对城市题材的兴趣），但仍然着眼于传统，到西罗-佩纳基尼（Siro Penagini）的《戴面具的裸体》（Nude with Masks），该作品转而着眼于塞尚和高更的法国，以及《鹤》（Electric Crane）。从对现代生活感兴趣的阿罗尔多-邦扎尼（Aroldo Bonzagni）的点彩主义作品《雨中的伦敦》（在这幅作品中，杜德维尔（Dudreville）本人也被认为是男性形象），到吉多-卡多林（Guido Cadorin）和阿奇尔-富尼（Achille Funi）的分离主义作品。尽管大部分里菲乌塔蒂艺术家过去都曾在布雷拉展出过作品，但这次展览仍带有煽动性的意图，而且抗议活动缺乏明确的方向：尼科洛-达加蒂（Niccolò D’Agati）在《莱昂纳多-杜德维尔与新趋势》（Leonardo Dudreville e Nuove Tendenze）的目录中非常谨慎地重建了 Caffè Cova 展览的历史，他写道：“这是一次没有能力的展览[......]。......]不仅在语言上[......]，而且在结构上都无法给自己一个明确的形象：它缺乏展览的计划和真正的需要”。因此，"在摆出的未来主义泡沫之外，里菲乌塔蒂的前卫艺术就是每年在布雷拉竞赛中展出的前卫艺术“。即使是对展览进行评论的几位评论家也认为，与其说这是一次真正的另类体验的开始，倒不如说是一群色彩斑斓的艺术家希望自己的作品在官方展览中得到认可而做出的刺耳回应。然而，新生的 ”Nuove Tendenze "正是从这些腐殖质中汲取了养分。
考虑到展览的材料和拉吉安蒂基金会展览空间的构造，要想按照时间顺序到达目的地，必须走一条有些曲折的路：我们跳过下一个房间（这里是结束部分：我们稍后再谈），到达夹层，这里是展览的一个章节，专门介绍 Nuove Tendenze 小组的诞生（和结束，因为其持续时间很短）。该小组由杜德维尔和前文提到的艺术评论家乌戈-内比亚（Ugo Nebbia）于 1913 年发起成立：这是一个极其复杂的小组，在表现手法上，尤其是在语言上具有多样性，主要诞生于未来派的基础上，然后又欢迎来自完全不同经历的人士加入。乌戈-内比亚（Ugo Nebbia）制定的活动计划本身就非常开放：“Nuove Tendenze 小组 ”称，“首先是要为那些因其先进的研究性质而很难在普通展览中了解和欣赏其应有价值的艺术表现形式提供一个自我肯定和与公众直接接触的途径”。他还明确表示：“我们不强求任何固定的模式：所有那些在作品中认真表达或试图表达现代和原创性个人观点的人，都会受到欢迎”。该小组的首次（也是最后一次）展览于 1914 年 5 月 20 日在米兰开幕，受到了评论界的冷遇。Nuove Tendenze 的生命是短暂的：短暂的经历可以说在第一次展览后就已经结束了。
在卢卡，“Nuove Tendenze ”展览室汇集了该小组精心挑选的所有作品，包括绘画、雕塑和建筑。阿涅斯-斯费拉扎（Agnese Sferrazza）在目录条目中写道，杜德维尔展出了《四季》（秋季也在展览中），这组作品的突出之处在于，杜德维尔将日常生活中的现实元素（盛开的鲜花、晾晒在风中的小麦和衣物、城市上空的阴云、光秃秃的树木的灰暗）绝对平衡地融合在一起并加以运用。拥挤的林荫道上光秃秃树木的灰暗）与本质上抽象的构图结构相融合，并辅以与所描绘主题完全一致和典型的色彩选择"。杜德维尔是一位与时俱进、注重研究的画家，他以创新和激进的方式处理传统题材（而未来派画家则偏爱现代题材），赢得了赞誉。他用线条、形状和色彩的形式表达了他的朋友们在他心中激起的心理感受，用艺术家自己的话说，他的意图是将感受转化为 “形式、色彩和深度的多重力量”。
在 Nuove Tendenze 展览会上参展的其他艺术家包括 Achille Funi，他的作品Uomo che scende dal tram（《从电车上下来的男人》）标志着这位艺术家与未来主义的最大契合点，而他与 Boccioni 及其同事的前卫艺术并无太大关系（尽管 Maria Letizia Paiato 写道，这幅画不能被视为完全的未来主义作品，“因为它倾向于坚实和体积的节奏”）。她在 Nuove Tendenze 小组的展览上展示了《舞蹈》（La danza），而 Nuove Tendenze 小组则将目光投向了法国绘画，这表明她对野兽派有一定的了解，但她对野兽派提出了更为优美的诠释。还有卡洛-埃尔巴：他为 Nuove Tendenze 展览会带来的九件作品现已散失，但在拉吉安蒂基金会举办的展览中，他的作品Le trottole del sobborgo（走）弥补了这一缺憾，这是一幅非常特别的运动研究作品，带有表现主义色彩。朱利奥-乌利塞-阿拉塔（Giulio Ulisse Arata）和安东尼奥-圣埃利亚（Antonio Sant’Elia）的对开画代表了建筑，而卢卡唯一的雕塑作品是威尼斯人乔瓦尼-波萨迈（Giovanni Possamai）的《Vecia Marinela》，该作品根据法国和分离派的建议放弃了伦巴第的唯实主义。
就连诺沃滕蒂也未能给自己一个身份，找到一个共同的项目，超越宣言中也许过于普世的宣言，给这个团体一个美学组织，结果是各走各的路。杜德维尔虽然解散了小组，但在一段时间内仍在一些出版物中使用小组的名称，他首先剔除了抽象主义中较为激进的部分，回归到一种更具中介性的艺术，1914 年的《日落抒情画》就是证明：在这幅画中，黄昏下的乡村风景被严格地分为两个明显不同的部分：下部是一幅合成画，用来描绘树木和房屋；而上部则是对形状和色彩的分解，按照未来主义典型的对角线模式来研究夕阳的余晖，正如画名所示，用来传达一种诗意的感觉。据说杜德维尔创作这幅画的目的是为了表达 “人类对提升和完善自我的本能需求，将自我提升到更高更好的领域”。杜德维尔对升华的渴望体现在交错的线条网中，这是一种令人眼花缭乱的向上运动，升华了沉闷的乐谱：画作下部的形状让人联想到象征物质生活的城市的混乱氛围，而从象征心脏跳动的鲜红色中心开始的光刃，则以越来越纯净的色彩向上升起，成为一种理想中超越画作界限的圆柱。
渴望》代表了杜德维尔对心灵状态研究的顶点，更广泛地说，是通过绘画表达内心世界的顶点：后来，这位威尼托艺术家几乎专注于表现外部现象，从 1918 年完成的风景画《Nel bosco di castagni》（这幅画的研究报告之前未曾发表，已作为拉格安蒂基金会展览的一部分出版）开始，这幅作品这幅女性裸体画在表现典型的未来主义分解的同时，又回到了象征主义（参见画中主人公金色头发的方式），最重要的是转向了客观现实，而这正是杜德维尔不久后的唯一方向。1919 年，《Senso》还在纳粹未来主义大展（Grande Esposizione Naziaonale Futurista）上展出，受到加布里埃尔-德安南齐奥（Gabriele d’Annunzio）的欣赏和赞赏。展览以 1919 年的《Il caduto》（《The Fallen》）收尾，这幅作品是从米兰新月博物馆借来的，描绘了杜德维尔本人在回忆录中详细叙述的一个情节：一位老人在米兰市中心摔倒，被路人救起。正如杜德维尔所描述的，“瘦弱的老人，微小的身躯，可怕的面容”，这幅画描绘的老人既怪诞又悲惨，很可能透露了当时德国正在进行的实验，而新艺术主义就诞生在德国，这标志着杜德维尔艺术走向 “现实主义 ”的转折点，也是卢卡展览的起点。
在他的回忆录中，他会把这幅画描述得相当突然，是由激发这幅画的事件引发的，但实际上我们知道，尽管《Il caduto》可以被视为这一彻底的范式转变的宣言，但它显然比阅读文本所看到的更加深思熟虑，更少本能。“前几年，”埃莱娜-庞蒂吉娅（Elena Pontiggia）回忆道，她在画册中的文章正是聚焦于这一转变的原因，"艺术家在形式的分解和在这些分解中逐渐出现完整的人物和事物的碎片之间摇摆不定。感官》是最适合理解这种’新’杜德维尔的出现的作品之一。因此，写实主义是一种 “表现力的蜕变，它并非源于一场革命，而是源于艺术家之前作品中存在的实例的演变”：即使在他的前卫研究中，他也几乎没有放弃从传统中汲取的元素。
因此，此次展览在揭示莱昂纳多-杜德维尔这样一个复杂人物的复杂经历方面堪称典范。然而，在 Fondazione Ragghianti 举办的展览不仅聚焦于这位在 1910 年代艺术全景中并不次要的艺术家，尽管他的名字仍鲜为人知：展览还揭示了 Nuove Tendenze 团体对当时艺术的贡献程度。Nuove Tendenze 的经历既没有被夸大，也没有被置于一个不适合它的历史空间，而是带着它的所有局限性呈现在公众面前，首先是 “缺乏围绕一个项目团结起来的能力的前卫艺术的内在弱点”。正如达加蒂（D’Agati）在他的文章中写道：“没有能力围绕一个共同的计划团结起来”，但同时也是一种尝试，尽管是一种模糊的尝试，但却提出了自己的替代方案，同时也是美学路线萌芽发展的时刻，正如亚历山德罗-博塔（Alessandro Botta）所指出的那样，这种美学路线后来导致了新月时期的同样情况。我们也不应忘记该小组赋予艺术评论家形象的 “宣传 ”作用，如果你能原谅这个词的话（以至于与在 1913 年发表的第一份官方公报上签名的六位艺术家相比，该小组还包括不少于四位评论家，或 “宣传家”，他们奇怪地自称为 “宣传家”）：德西奥-布福尼（Decio Buffoni）本人就是四位评论家之一，他在展览开幕的第二天就在《La Perseveranza》报上发表了一篇热情洋溢的评论。或许，从《Nuove Tendenze》的评论家身上看到当今策展人的前辈们争先恐后地宣传那些往往效果和趣味都很可疑的活动是不合时宜的，但在某种讽刺意味中，我们可以看到一些最初的相似之处。除了玩笑之外，展览以极其严谨的方式还原了这一经验的批判性和历史性结合。 因此，在离开 Ragghianti 基金会时，人们会确信自己参观了一场极具深度的展览，并得到了一本内容充实的画册的支持，该画册具有专著的风格（包括几幅未列入展览的画作的复制品），充满了新意和可供进一步研究的想法。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES