几个世纪以来,地中海与亚洲并非彼此隔绝的两个世界,而是一个由关系、贸易、人口迁移、艺术影响、宗教交流及政治关系构成的复杂且不断变化的网络中的组成部分。普拉达基金会将于2026年11月5日至2027年3月1日在米兰举办的“全球古代文明”(Global Antiquity)展览正是以此视角为出发点,媒体预展定于11月4日(星期三)举行。 本次展览由萨尔瓦托雷·塞蒂斯(Salvatore Settis)、安娜·安圭索拉(Anna Anguissola)和基亚拉·巴莱斯特拉齐(Chiara Ballestrazzi)共同策划,将在普拉达基金会米兰总部的主要展区——Podium大楼的底层举行,该空间由雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas) 与AMO/OMA团队共同设计。 展览 对大致涵盖公元前700年至公元1000 年的古代历史进行了 重新诠释,对“封闭且地理上孤立的文化”这一观念提出质疑,转而聚焦于将相距甚远的地区联系在一起的多种互动形式。 通过展出的150余件来自世界各地的艺术品和文物,《全球古代文明》旨在构建一种“关系图集”,其中文物的出土地点与产地同样重要。
该项目是普拉达基金会十多年来持续开展的一项研究的一部分。 这一探索始于2015年,当时米兰和威尼斯两地同时推出了由萨尔瓦托雷·塞蒂斯(Salvatore Settis)策划的 《系列经典》(Serial Classic)和 《便携经典》(Portable Classic)展览,其中米兰展由安娜·安圭索拉(Anna Anguissola)协助策划,威尼斯展则由达维德·加斯帕罗托(Davide Gasparotto)协助策划。 2022年,该研究在米兰通过《 Recycling Beauty》展览得以延续,该展览由萨尔瓦托雷·塞蒂斯、安娜·安圭索拉与丹妮丝·拉·莫尼卡共同策划,聚焦于中世纪至巴洛克时期等后古典语境中希腊与罗马古物的再利用。 这项研究的基础是一种对古代艺术的理解:它不仅将古代艺术视为来自过去的遗产,更将其视为一种依然充满生命力的素材,能够影响当下,甚至为未来提供新的视角。 系列性、再利用、再循环和全球性是与现代性紧密相关的概念,但与此同时,它们也展现了那些植根于古代世界的价值观、范畴和模式所具有的非凡持久力。
因此,本次展览的核心在于探究长达1700余年的艺术、文化、商业及政治关系,这些关系跨越大陆与海洋,将地中海至亚洲的各民族与文化紧密相连。所谓的“丝绸之路”和“香料之路”仅是这一更为广阔网络的一部分。 普拉达基金会展出的地图和文物将引导观众认识多种多样的路线与轨迹,这些路线和轨迹以政治、文化、经济和宗教纽带为特征,朝着不同方向发展,且往往同时存在。《全球古代文明》展览着重强调了这些关系的互惠性。 交流并不一定遵循线性或单向的路径,而是形成了一个由多边形路线构成的流动网络,这种网络因人与人、货物、思想及图像的交汇而不断演变。 因此,展览路线便呈现了诸如中国境内出人意料的“地中海”痕迹,并讲述了一尊源自印度次大陆的女性小雕像的故事——该雕像在公元79年火山爆发前便已抵达庞贝。
本次展览所提出的思考也旨在体现鲜明的现实意义。“全球古代”展览的两大核心主题——全球性与文化混血——在当代的政治和经济辩论中尤为突出。 “全球性”如今虽已成为一个常见概念,却也颇具争议;而“文化混交”则处于关于身份认同、移民以及不同社会之间关系的诸多讨论的核心。 就此,展览提出将“全球性”与“全球化”加以区分。根据本项目提出的解读,“全球性”同样存在于古代世界,并通过水平、渗透和互惠的动态发展。 而“全球化”则与现代及当代体系相关,指由在全球范围内发挥作用的经济和政治力量所决定的垂直进程。通过对比这两个概念,我们可以客观审视过去,避免自动将当下的范畴强加于历史。
作家阿米塔夫·戈什(Amitav Ghosh)的观点进一步强化了这一视角,他认为:“无法想象一个没有全球联系的世界。这些联系一直存在,没有任何地方能逃脱其影响。” 正是对这些联系的记录,使本次展览得以对身份认同的修辞,以及基于“每种文化或族群现实都可以被视为一座被‘他者’围困的封闭堡垒”这一观念而产生的当代保护主义和孤立主义动态提出质疑。而“全球古代文明”展中的展品所讲述的故事,则旨在呈现截然相反的图景:文化的形成也源于对来自其他背景的元素的接触、吸收、转化和重新诠释。 因此,这并非单纯从中心向边缘的单向传递过程,而是一个影响在多方向流动的交流体系。
萨尔瓦托雷·塞蒂斯认为,这正是贯穿整个展览、将各类故事串联起来的脉络:“本次展览,”他解释道,“呈现了一系列典范案例,每个案例都展现了独特的跨文化互动形式,但都可归结为同一个脉络: 那张横贯欧亚大陆、延伸至其边界之外的多边形贸易与影响网络,在极广的范围内滋养着彼此的认知与好奇心。 由此,从我们的微观故事图集之中,浮现出一幅宏观历史图景:其中,前现代的全球性虽呈现为一种不稳定的平衡状态,却蕴含着无穷无尽的可能性。”
展览的布展设计同样旨在通过实体形式诠释这种“网络”理念。雷姆·库哈斯与朱利奥 ·马尔盖里及AMO/OMA工作室团队共同设计了基座层(Podium)的空间布局,其中各层均采用不同的展示方式,以体现不同的交流网络。 这些由金属和玻璃纤维制成的展架,被巧妙地布置在一个空间内,引导观众依据“汇聚”、“对称”和“交汇”等原则来探索展品。
“汇聚”是该项目揭示遥远地域之间联系的核心原则之一。一个极具代表性的例子便是位于现今阿富汗境内的贝格拉姆遗址——在那里出土的、源自截然不同地理背景的文物,证明了当时曾存在密切的商业与文化往来。所谓的“贝格拉姆宝藏”于20世纪30年代末被发现,如今部分藏于喀布尔博物馆,部分藏于巴黎吉美博物馆,其中包含曾属于当地优雅精英阶层的奢侈品,这些物品于公元1至2世纪从广阔的地域流传至贝格拉姆。 这些文物的来源地包括罗马帝国、西亚、汉代中国、印度及其周边地区。
然而,这种文化交汇有时甚至可以通过一件孤品来体现。马尔凯大区贝尔蒙特·皮切诺出土的那个小匣子便是如此,它制作于公元前560年至540年间,以精湛的象牙雕刻工艺和珍贵的琥珀镶嵌为特色。 这些材料本身就印证了当时商业网络的广阔。象牙源自非洲或亚洲,经由东地中海的贸易路线运抵;而琥珀则来自遥远的波罗的海,穿越欧洲后抵达亚得里亚海。
盒子的装饰也印证了当时存在的文化联系。 事实上,盒子上描绘的伊特鲁里亚和希腊文化场景及人物并不属于皮凯纳地区的本土传统,而是展现了对希腊文化深刻的了解。这种了解在很大程度上得益于黑绘希腊陶器在地中海地区的流通。因此,来自不同地区的材料、技艺、图像和传统在这一件器物中交汇融合。
而对称性原则则体现在不同时代和遥远地理区域的器物中,其图腾图案几乎完全一致。两个特别具有代表性的例子是:一枚刻有亚历山大大帝与印度国王波罗形象的银币,约铸造于公元前325-323年 ,该币很可能铸造于亚历山大大帝时期的巴比伦;以及击败罗马皇帝瓦勒里安的沙普尔一世的浮雕印章,其年代可追溯至公元260-270年左右,源自萨珊王朝时期的伊朗。 这两件文物虽属于不同的文化背景,却有着共同的意识形态功能:它们都彰显了统治者对被击败敌人的优越性,并将军事胜利与对手的臣服转化为一种旨在为权力赋予合法性并加以颂扬的形象。 因此,尽管银币和红玉髓浮雕分别代表了一位希腊君主和一位波斯君主,但它们却采用了相似的象征性语言。
而展览设计的第三个原则——交汇——则体现在那些见证了真正艺术融合形式的展品中。其中包括一件斯基泰式戈里托斯(Gorytos)的镀金饰件,其年代可追溯至公元前4世纪中叶,出土于现今乌克兰的梅利托波尔。 这件弓箭套曾是居住在欧亚大草原(从黑海地区延伸至中亚)的伊朗裔游牧民族军事及仪式装备的一部分。
该文物的独特之处在于其装饰,主要描绘了希腊神话中的场景,尤其是阿基琉斯生平中的片段。 其制作技法——包括浮雕和凿刻工艺、分层排列的叙事构图以及植物装饰纹样——均属于希腊金银器工艺的传统范畴。因此,“戈里托斯”成为希腊世界与草原世界之间特别密切互动的具体见证。 在公元前4世纪,这种文化交流催生了新的艺术形式,这些形式源于多种文化传统的融合,并证明了文化融合并非边缘现象,而是古代艺术创作中一个重要的组成部分。
在“Podium”展区的中央,展览路线由两组作品开篇和收尾,分别被构思为 展览的序幕和尾声。 第一组三联画将三件作品联系在一起,这些作品见证了希腊-罗马世界对印度及其文化的关注。它们分别是:普拉多国家博物馆收藏的、可追溯至公元2世纪末的罗马大理石“印度祭司”半身像; 一尊公元2至3世纪的莲花坐姿打坐佛像,出自犍陀罗佛教艺术,现藏于罗马文明博物馆; 以及一件来自私人收藏的罗马半身像,描绘的是提阿纳的阿波罗尼乌斯,约创作于公元2世纪。
提阿纳的阿波罗尼乌斯是生活于罗马时期的希腊哲学家兼神迹制造者,据其传记作者菲洛斯特拉托所述,他因渴望了解东方智慧而远赴印度西北部。 将这三件作品并置,旨在凸显印度文化与宗教在希腊-罗马世界中曾引发何等强烈的求知欲与关注。
第二组三联画则探讨了一次尤为重要的文化转化:即佛陀形象向基督教圣徒形象的转变。此处并列展示的是:一件公元1至3世纪间 Gandhāra 地区的片岩立佛像,现藏于罗马文明博物馆; 一块雕刻有圣巴尔拉姆与约萨法特生平寓言的大理石板,约创作于1225-1230年,由费拉拉大教堂博物馆出借; 以及一幅源自小亚细亚、创作于1799年、现藏于雅典拜占庭与基督教博物馆的圣巴尔拉姆与约萨法特圣像。 这三件作品代表了漫长的文化传承、吸收与重新诠释过程中的三个阶段,在此过程中,佛陀的形象逐渐发生转变,从印度的智慧典范演变为基督教圣洁的象征。
展览路线还包含一些专题深度探讨。其中一个专题聚焦于不同来源的纺织品,展品范围从中国一直延伸至梵蒂冈博物馆和卡塔尔博物馆的馆藏。这些文物陈列在一个与“Podium”展区相连的室外集装箱内,使叙事视角相对于展览主空间有了进一步的延伸。
另一个专题探讨了位于总督宫旁小广场(Piazzetta)柱顶上的圣马可狮子头可能源自中国。这一近期引发广泛关注的假说,被用作研究案例,以探究沿广阔的商业与交流路线所形成的艺术与文化联系。
作为该项目的补充,展览还呈现了一系列地理地图,专门展示展览中重建的若干主要路线。其中包括陶瓷和玻璃贸易路线——这些路线几个世纪以来一直双向连接着地中海与中国。
展览展品包括雕像和雕塑碎片、浮雕、铭文、石膏复制品、国际象棋、钱币、织物、星盘、珠宝、饮酒角杯、水壶、酒杯以及其他日常和仪式用品。 这些展品来自私人收藏以及意大利和国际各大博物馆:参与机构包括纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶J·保罗·盖蒂博物馆、伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫和吉美博物馆, 马德里的普拉多国家博物馆、梵蒂冈博物馆、罗马的文明博物馆和卡皮托利尼博物馆、庞贝考古公园以及那不勒斯国家考古博物馆。
展览将配套出版一本由2x4负责平面设计的图录,内含萨尔瓦托雷·塞蒂斯(Salvatore Settis)撰写的评论文章,以及27篇由意大利和国际学者撰写的论文。 该画册还将收录由40余位专家撰写的、针对展品的详尽说明,以及一系列主题地图和历史地图。 这些地图将重现大约从公元前700年至公元1000年这一历史时期内,欧洲、亚洲和地中海地区之间地缘政治的变迁及其发展出的联系。 该书还将收录于新推出的“Dispense”丛书中,该丛书精选了基金会出版的部分图录,并以中等开本的黑白印刷形式重新发行。
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| 米兰,普拉达基金会将推出萨尔瓦托雷·塞蒂斯的新项目“Global Antiquity” |
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