詹尼-贝尔蒂尼，莱切展出的前卫艺术主角孜孜不倦的研究成果

莱切的 比斯科齐-兰波基金会 将于 5 月 16 日至 2026 年 9 月 13 日举办一场名为 "詹尼- 贝尔蒂尼（1922 年，比萨-2010 年，卡昂）"的展览。一个没有历史的人的历史。该展览是与米兰的詹尼-贝尔蒂尼协会和佛罗伦萨的弗里特利档案馆合作举办的，旨在研究二战后意大利-法国艺术界最古怪、最具创新精神的人物的成长历程。展览由蒂埃里-贝尔蒂尼（Thierry Bertini ）和罗伯托-拉卡博纳拉（Roberto Lacarbonara）策划，展览名称来自艺术家1953年创作的一部未发表的文学作品 ，后来在威尼斯的一次著名的夜间演出中朗诵了这部作品。这个标题不仅是一个书目参考，而且体现了一种 理论宣言，反映了贝尔蒂尼反对僵化的学术结构，以及他不断将自己置于一种知识和实验异端状态的愿望。通过精选的 四十多件作品，并辅以艺术家的作品集和档案文件，公众有机会探索从二十世纪四十年代早期到二十世纪七十年代成熟期的时间跨度。该展览项目是基金会文化战略的一部分，旨在加深与其永久收藏品中的人物的对话，为理解上个世纪视觉语言的转变提供新的批评工具。展览通过艺术家创作的三个关键时刻展开：“呐喊 ”的首次亮相、密集的非正式季节以及随后在“Mec-Art ”的到来，突出了贝尔蒂尼根据新兴大众社会及其生产机制重新诠释历史先锋派革命性实例的能力。展览配有三语目录，记录了贝尔蒂尼如何能够预见到后来成为新达达主义和波普艺术核心的主题，同时对他所处时代的时尚保持独立和批判的立场。

詹尼-贝尔蒂尼的形象可以看作是一个完全的知识分子，他的存在从未与绘画实践明确分开。罗伯托-拉卡博纳拉（Roberto Lacarbonara）这样总结道：“关注悖论和矛盾，把握它们的尺度和距离，知道如何以批判和超然的态度看待它们，通过不断召唤过去和不断错过与未来的’秘密约会’来承受不合时宜的不适：这就是詹尼-贝尔蒂尼。他是最后一位未来主义者--我们都知道这很矛盾--也是第一位未来考古学家；是保罗-克利（Paul Klee）和瓦尔特-本雅明（Walter Benjamin）的 ”新天使“（Angelus Novus）的最佳追随者；是渴求成为后卫最有力捍卫者的先锋派”。

贝尔蒂尼 1922 年出生于比萨，毕业于数学系，他将严谨的分析方法运用到了美学领域，但这并没有扼杀他旺盛的创造力和辩证对抗的倾向。战后初期，贝尔蒂尼在国内迅速崛起，并与米兰的 "具体艺术运动"（Movimento Arte Concreta ）暂时保持密切关系，此后，他开始了不断克服语言限制的旅程。他的早期作品以Gridi 系列为标志，这些作品创作于 20 世纪 40 年代末，融入了数字、盖章字母和路标符号（艺术家本人对这些作品的描述如下："我想大喊大叫，但没人听得到，于是我就在画布上画几条交叉的线，就像在哭泣。或者我会在上面写一些简单的单词，比如Alt、Luna、Stop，或者是一个数字：3、7，或者是一种温度计。我听说过达达主义者，但我更熟悉未来主义者：Lacerba、le parolibere、Marinetti’）。在这些作品中，贝尔蒂尼能够将城市现代性的紧张情绪转化为图像，并利用未来派和达达主义的建议，创造出一种似乎已经投射到未来的视觉字母表。据他自己回忆，这些标志的起源源于战时的戏剧性记忆，尤其是在轰炸期间火箭的炽热闪光照亮天空的记忆，将恐怖转化为不可否认的巨大视觉奇观。然而，在这一当代基质之外，贝尔蒂尼还能嫁接托斯卡纳古典主义的元素，例如从比萨坎波桑托纪念碑壁画中汲取灵感的圆形和同心圆，这表明他的前卫艺术深深植根于千年历史意识之中。

1952 年移居巴黎是这位艺术家传记中的一个重要转折点。在法国首都，贝尔蒂尼接触到了围绕皮埃尔-雷斯塔尼（Pierre Restany ）的知识分子圈子，并开始以非正式和抒情抽象主义的潮流来衡量自己。然而，即使在这一以姿态和物质为主导的表现自由阶段，他也从未停止过寻找 “第三条道路”，以避免气急败坏的主观主义的漂移。他当年的作品，尽管色彩流动，符号暴力，却保留了一种近乎宇宙的逻辑结构，预示着他的 机械形态阶段的到来。取自古代神话的令人回味的标题，如俄狄浦斯或火星，不是用来解释主题，而是与 当代文明的技术和人工现实形成一种反讽性的不和谐。在这一时期，艺术家开始以批判的眼光观察新型电视屏幕和第一颗人造卫星的传播，将传统的绘画形式转变为一种阴极监视器，冷光和圆形标志暗指由技术主导的新空间性。1956 年的作品是这一转变的典型例子，这些作品受到媒体和科学事件的影响，如火星上的大沙尘暴和第一颗人造卫星的发射。在《La ronda di Marte》或《 La fuga di Pandora》等油画作品中，贝尔蒂尼使用了紧密的框架和冷光源，暗指第一台电视机的阴极视角，将画面支撑物转化为机械取景器，能够捕捉来自遥远太空的入侵。这标志着该艺术家正朝着批判性地融入中介现实的方向发展，而这一过程将在 Mec-Art 中找到其理论和实践定义。

20 世纪 60 年代，随着Mec-Art（即 机械艺术）的理论化和实践化，贝蒂尼的艺术最终走向成熟。1965 年，贝尔蒂尼与皮埃尔-雷斯塔尼（Pierre Restany）共同签署了一份宣言 ，提议使用模拟复制工艺来打破绘画作为独特物品和商业拜物教的神话。艺术家开始使用将照片转印到乳化画布上的技术，将直接从大众传播中获取的图像融入绘画中：一级方程式赛车、竞技运动员、政治新闻场景和时尚偶像。这种做法并不是对波普艺术的简单追随，而是欧洲对波普艺术的批判性反应；贝尔蒂尼通过对系列图像的图像化干预，主张设计过程的真实性，而不是消费的被动繁殖。他通过创作《千金小姐》（A Woman in a Thousand）来 “原型化 ”图像，该作品旨在巴黎百货商场出售，价格亲民，因此一直闻名遐迩。贝尔蒂尼的抱负是实现艺术的民主化，他通过《千个女人》（Una donna in mille esemplari）等项目实现了这一目标，这是一件用塑料制成的系列作品，旨在巴黎百货公司出售。

除了绘画，贝尔蒂尼还通过写作和表演来表达自己的艺术身份，他自己喜欢将这一过程称为“贝尔蒂尼化”。这个词表示一种创造性自我的扩展，它超越了画布的限制，将现实的方方面面都融入其中，从道路交通违规行为到官方旗帜，再到他自己的服装设计。对贝尔蒂尼来说，艺术家必须日夜不停地工作，将自己的公众形象转化为一个连续的场景。这种表演性的张力在一些活动中达到了高潮，如 1953 年的威尼斯 朗诵会或 1971 年的米兰多媒体展，在这些活动中，展览空间被疯狂的图像投影所侵占，物理现实与媒体图像之间的界限被淡化。即使在生命的最后几十年，贝尔蒂尼一直在意大利和诺曼底之间奔波，但他从未停止过实验，他不断接近视觉诗歌，并使用数字和木质等新媒体，他的好奇心始终引导着他去想象全息未来和计算机之间的互动通信，而这一切早在这些技术普及之前就已经开始了。在其职业生涯的最后几十年里，贝尔蒂尼与《Lotta Poetica》等杂志合作，并利用数字媒体或木质材料创作了大量关于当前政治和社会问题（如海湾战争）的周期性作品，但他从未失去从一开始就孜孜不倦进行研究的好奇心。他的艺术作品见证了一个人如何通过回顾过去来展望未来，如何在历史的残余中为未来打造一个永远与时俱进、勇于超越的项目。

吉安尼-贝尔蒂尼于 2010 年在卡昂去世，他的遗产恰恰在于他能够 “与时俱进”，成为真正的当代人。他拒绝满足于已有的成就，这使他成为一名常年研究者，一名能够回顾过去以向前迈进的未来考古学家。正如他的儿子蒂埃里（Thierry）所证实的那样，他的家就是一个痴迷的档案馆，每一个瞬间都被记录在纸上。“蒂埃里-贝尔蒂尼写道：”他非常需要与其他艺术家和评论家进行交锋，这种交锋往往会演变为对抗。他不怕在思想上树敌：对他来说，辩论，甚至激烈的辩论，是每天的必修课。思想的碰撞是他提出自己观点的沃土。他写了很多文章。在我们这样一个通信迅速、往往昙花一现的时代，他不仅与法国和意大利的知识精英保持着密集的书信往来，还与瑞典、匈牙利、英国等欧洲各地的领军人物保持着书信往来。如今，这些书信、笔记和文件的巨大遗产保存在美国耶鲁大学的档案馆中，仍被用于学习和研究“。今天，在莱切举办的展览为这位 ”没有历史的人 "重新发声，他通过具有讽刺意味的抵抗和不断的技术异端，为 20 世纪下半叶的欧洲艺术构建了最真实、最清晰的叙事。

詹尼-贝尔蒂尼，莱切展出的前卫艺术主角孜孜不倦的研究成果

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