殖民摄影与当代艺术：苏黎世权力图像展

苏黎世 里特贝格博物馆将于 2026 年 4 月 16 日至 9 月 6 日举办 "几乎是天堂 "展览。当代艺术中的殖民时代摄影作品展是一次群展，汇集了二十位国际艺术家，他们共同面对殖民时期留下的视觉遗产。展览探讨了摄影图像如何继续影响身份、记忆和历史的构建。受邀艺术家通过照片、纺织品、电影和雕塑重新诠释了历史资料，并对由此产生的叙事进行了拷问。该项目重点关注全球当代艺术中日益出现的一种现象：来自或属于非洲、美洲、亚洲、澳大利亚和大洋洲散居地的艺术家对殖民时代照片的使用和重新诠释。展览探讨的问题涉及图像构建世界观的能力，以及通过介入历史档案的艺术实践讲述多元故事的可能性。展出的作品试图重新表述过去与现在之间的关系，强调图像如何被重新解读和转换。

展览分为四个主题部分，反映了面对殖民摄影遗产的不同方式。艺术家们有时充当档案保管员，有时充当沉淀在视觉文化中的殖民目光的批判性诠释者。在其他情况下，他们则扮演了试图保护和恢复历史图片中人物尊严的叙述者或人物的角色。这组作品突出了记忆的不稳定性，并暗示了照片如何随着时间的推移产生新的诠释。

题为 "变异 "的第一部分首先提出了一个观点：自摄影术发明以来，已经拍摄了数百万幅照片，但这些遗产的分布仍然不均衡。在欧洲以外的许多地方，缺乏记录当地社区历史的照片，在重建起源和集体记忆方面留下了灰色地带。本部分的艺术家们通过构建新的视觉档案或重新制作复原的照片来应对这种缺失。参展作者包括越南艺术家Dinh Q.Lê（1968-2024 年），他在胡志明市的市场上找到了大量属于战前被迫逃离南越的家庭的照片。在他的作品《越过更远的海岸》中，这些照片被编织成大型立方体结构，为往往被排除在官方叙事之外的日常生活故事赋予了视觉维度。

相比之下，1967 年出生的巴西艺术家罗萨娜- 保利诺（Rosana Paulino）则致力于解决巴西文化记忆中缺乏黑人视觉记录的问题。在她的纪念碑式作品《记忆之墙 》（ Parede daMemória） 中，11 幅肖像画重复了 750 次，形成了一个视觉表面，清楚地表明了非洲裔族群代表性的历史空白。1992 年出生的科特迪瓦艺术家塞德里克- 库阿梅（ Cédric Kouamé）专注于照片的物质性。在他的项目“天赋模具档案 ”中，他观察到科特迪瓦缺乏适当的存储条件是如何导致大量图片变质的。然而，分解过程成为作品不可分割的一部分，产生了意想不到的构图和新的诠释可能性。

展览的第二部分 "对抗“探讨了摄影与殖民化之间的关系。照相机在世界各地的普及与殖民体系的扩张相吻合，许多图像将殖民地人民作为 ”他者"，助长了通过杂志和明信片传播的刻板印象。本节收集的作品分析了这些表述，并对其视觉权威性提出质疑。美国艺术家温迪-红星（Wendy Red Star）出生于 1981 年，属于美国阿普萨洛克民族（Apsáalooke），她的作品《四季》（Four Seasons）系列是一组模仿北美原住民历史照片的自画像。用塑料花、人造草和充气动物等人造布景取代了自然景观中典型的土著人浪漫形象，强调了此类形象的构建特征。

出生于 1980 年的塞内加尔人奥马尔-维克多-迪奥普参与了与李-舒尔曼合作完成的 "存在"项目。该艺术家以数字方式将自己置入描绘 20 世纪 50 和 60 年代美国白人日常生活场景的照片中。迪奥普出现在黑人因种族隔离而被排除在外的社会环境中，凸显了美国视觉历史中存在的排斥动态。另一方面，1975 年出生的萨摩亚人Yuki Kihara 通过录像作品《第一印象：保罗-高更》探讨了殖民时期的陈规陋习这一主题。该作品以讽刺脱口秀的形式，让不同参与者讨论保罗-高更笔下的大溪地形象，探讨性别含义，并对画家的肖像画提出同性恋解读。

第三部分 "关怀"探讨了历史照片如何记录对身体和自然资源的剥削情况。受邀艺术家以保护或恢复被拍摄者尊严的姿态对这些图片进行了干预。来自瑞士的萨莎- 胡贝尔（Sasha Huber）出生于 1975 年，她的 "裁剪自由“系列作品取材于瑞士裔美国自然学家路易斯-阿加西（Louis Agassiz）于 1850 年拍摄的照片。这些照片描绘了被奴役者的裸体照片，试图支持 ”种族等级 "理论。胡贝尔用订书机对照片进行了干预，在图像表面穿孔，创造出一种象征性的盔甲，使被摄者摆脱了殖民主义的注视。

另一个案例涉及美国画家兼摄影师托马斯-伊金斯（Thomas Eakins）于 1882 年拍摄的照片，照片中的黑人小女孩赤身裸体。1981 年出生的美国艺术家玛丽-伊诺克-伊丽莎白-巴克斯特（Mary Enoch Elizabeth Baxter）用自己的身体作为保护元素对这些照片进行了干预，在观众和小女孩的形象之间建立了一道象征性的屏障。出生于 2000 年的南非艺术家泽奈卡- 辛格（ Zenaéca Singh）则使用与家族历史有关的材料进行创作。她的祖先被从印度带到今天南非的纳塔尔殖民地，成为蔗糖种植园的契约劳工。在她的作品中，艺术家将家庭照片融入蔗糖玻璃中，制作出光亮而脆弱的图像，将私人记忆与殖民劳动历史联系在一起。

展览的最后一个部分名为 "奇幻照片"（In the Photo Fantastic），以历史文献中的空白为出发点。艺术家们采用了一种接近于批判性寓言的方法，这是学者赛迪亚- 哈特曼（Saidiya Hartman）提出的一个概念，根据这一概念，可以通过富有想象力的实践来探索历史的灰色地带。艺术家们从视觉和文献片段入手，构建出交织着记忆和发明的推测性叙事。生于 1984 年的法国艺术家拉斐尔- 巴龙蒂尼（Raphaël Barontini）展示了一幅献给诺博苏德鲁（Nobosudru）的作品，诺博苏德鲁是一位来自现在的刚果民主共和国的妇女。她的肖像是在 1924 至 1925 年间由雪铁龙组织的非洲之旅中拍摄的，成为欧洲 “非洲女性 ”形象的象征。巴隆蒂尼重新塑造了这一形象，他从被描绘的妇女的视角想象了这一情节，将她从表现对象转变为叙事主体。

美国艺术家Andrea Chung 出生于 1978 年，她的作品涉及非洲未来主义神话 Drexciya，根据该神话，非洲孕妇在奴隶贸易期间被扔入海中，生下的孩子能够在水下生活。在她的作品中，艺术家想象出了一个专门为 Drexciya 居民而建的博物馆，博物馆中的女性形象取自里特贝格博物馆收藏的历史照片，这些照片被赋予了新的能见度。

博物馆收藏的历史照片实际上是展览的核心元素。里特贝格博物馆收藏了大量 19 世纪末 20 世纪初在非洲和亚洲拍摄的图片。这些藏品包括人种学文献、殖民时期拍摄的照片以及非洲和亚洲摄影师制作的摄影棚肖像。展出的许多作品都以这些材料为线索，并以此为出发点，揭示隐藏的意义，质疑图像在构建视觉记忆方面的作用。

一部专门为展览制作的影片展示了策展研究过程中出现的一些问题和观点。该视频记录了 2025 年 3 月在里特贝格博物馆举办的研讨会的精彩瞬间，在此期间，艺术家、研究人员和策展人共同研究了博物馆的摄影收藏。展览还让公众参与对摄影与个人记忆之间关系的思考。参观者应邀对图像在构建记忆和个人历史中的作用提出质疑。一些苏黎世市民通过分享他们的家庭相册为该项目做出了贡献，这些相册在展览期间将作为不断增长的视觉档案的一部分进行展示。几乎是个天堂》附有一本由Spector Books 出版的德语和英语目录，可在博物馆书店购买。该出版物汇集了与展览主题相关的文稿和背景材料。

殖民摄影与当代艺术：苏黎世权力图像展

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