虽然威尼斯双年展才结束几天，但仍有许多艺术家值得我们去了解，包括那些参加双年展的艺术家和那些参加附带活动的艺术家。其中许多作品都在莫拉宫（Palazzo Mora）这个小而有趣的地方展出，莫拉宫是一座三层高的庄严建筑，位于威尼斯市中心的 Sestier Cannaregio。关于莫拉宫和莫桑比克馆展出的贡萨洛-马本达的作品，Finestre sull’Arte 已经在第三期纸质刊物上做了大量报道。
在 "愿你生活在有趣的时代"期间，另一位有趣的艺术家，出生于德国的中国艺术家安德烈-袁志成 （André Chi Sing Yuen ，1971 年出生于雷克林豪森）在杜塞尔多夫的 Weithorn 画廊展出了他的作品，作为附带活动 "个人结构"的一部分。袁志成主要从事媒体艺术，即与数字艺术、三维动画、计算机图形学、互动艺术和视频游戏有关的新艺术前沿。
André Chi Sing Yuen 的装置艺术是媒体艺术现代性的一部分，因为它们是用高科技工艺创作的，即 “高科技驱动”，这种工艺将绘画、雕刻、摄影和录像等被认为更为传统的技术结合到图像中，正如我们在《Marry the World 》和《Most Popular》两件作品中看到的那样。在这些装置作品中，我们不仅可以看到强烈的波普元素，特别是安迪-沃霍尔（Andy Warhol）对当代世界图标和丝网印刷 的使用，还可以看到其他艺术模式，如罗伯特-劳森伯格（Robert Rauschenberg）的拼贴画、白南准（Nam June Paik）和约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys）。
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| André Chi Sing Yuen,Marry the world(2018; high-tech driven painting on diasec aluminium, 100 x 100 cm) |
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| André Chi Sing Yuen，《最受欢迎》（2018 年；迪亚塞克铝板上的高科技驱动绘画，100 x 100 厘米） |
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| André Chi Sing Yuen，这就是现在（2018；迪亚塞克铝板上的高科技驱动绘画，100 x 100 厘米） |
自 20 世纪 90 年代以来，袁志成一直在使用这种特殊的技术，这使得他的作品与同行相比具有明显的先锋性。现代与传统的结合不仅涉及袁志成所选择的艺术技巧本身，也是他个人和文化背景的一部分。安德烈-袁志成出生于德国鲁尔区，但他的祖籍却远在香港、纽约和海牙--总之，他是一位真正的世界公民。不过，他是在 20 世纪 90 年代的学习期间接触到亚洲传统的，当时他除了学习西方哲学传统，如马克思、亚当-斯密、康德、黑格尔、柏拉图和托马斯-阿奎那的著作外，还学习了孔子和老子的著作。这位媒体艺术家所研究的一切，他总是进行批判性的调查，特别是他对西方和亚洲艺术传统的研究，他不断地将这些传统与现代性联系起来。
正如袁远自己所说，他的美学维度正是从他的世界性视角中产生的。他的艺术语言正是基于他在德国多所学院和大学所学的知识，即图形、摄影、电影、设计和绘画。Finestre’Arte 曾对《艺术之窗》说：“我并不想像彗星一样消失，而是希望在我老去的时候，能够看着镜子中的自己说，我成功地用我的艺术给社会带来了一种推动力，一种对人文主义和世界和平非常重要的推动力”。
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| André Chi Sing Yuen，《无痛》（2018 年；高科技驱动的迪亚塞克铝板绘画，100 x 100 厘米） |
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| André Chi Sing Yuen，《佛祖红光》（2018 年；迪亚塞克铝板上的高科技驱动绘画，200 x 140 厘米） |
安德烈的艺术反映并倡导友谊、尊重、宽容、慈悲与和平。本届双年展在莫拉宫展出的佛像系列作品正是源于这些方面。对 Yuen 来说，佛陀是自由、爱和友谊的象征，是最新一届国际威尼斯人展所讲述的 "有趣时代“的解决方案。关于当代艺术的现状，这位艺术家说：”当代艺术是 21 世纪的一种宗教。对艺术的兴趣从未像现在这样具有全球性，因为人们一直在寻找意义、真理和对自身存在的反思。我认为我们正在走向一个新的理性时代，在艺术的帮助下，我们可以为我们这个 “有趣的时代 ”的问题提出解决方案。我与五家画廊合作，我一直认为艺术是一个市场，但我从来没有把经济利益而不是艺术内容放在我工作的中心位置"。
从美国的萨克拉门托到俄罗斯的圣彼得堡，欧亚大陆人安德烈-袁志成的装置作品在世界各地展出和销售，吸引参观者和收藏家的原因正是数字艺术这种新颖、前卫的语言所蕴含的普世审美价值。后者已成为一个完全扩展的 艺术领域，不仅艺术家越来越感兴趣，各艺术机构的参观者也越来越感兴趣，因为它对我们正在经历的当代信息时代进行了反思。不同之处在于艺术媒介：不再是油彩和铅笔，而是光、声音和像素，不仅彻底改变了艺术创作的方式，也彻底改变了人们感知艺术的方式。
本文作者 : Francesca Della Ventura
Ha studiato storia dell'arte (triennale, magistrale e scuola di specializzazione) in Italia e ha lavorato per alcuni anni come curatrice freelancer e collaboratrice presso il Dipartimento dei Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Molise (2012-2014). Dal 2014 risiede in Germania dove ha collaborato con diverse gallerie d'arte e istituzioni culturali tra Colonia e Düsselorf. Dallo stesso anno svolge un dottorato di ricerca in storia dell'arte contemporanea all'Università di Colonia con una tesi sul ritorno all'arte figurativa negli anni Ottanta in Germania e Italia. Nel 2018 è stata ricercatrice presso l'Universidad Autonoma di Madrid. Ha scritto sull'identità tedesca e italiana nell'arte contemporanea e nella politica, sul cinema tedesco e italiano del dopoguerra e grazie a diverse borse di studio D.A.A.D. ha presentato la sua ricerca a livello internazionale. Attualmente i suoi temi di ricerca riguardano l’arte degli anni Ottanta, in particolar modo quella femminista. Dal 2020 è entrata a far parte del gruppo di ricerca dell’Universitá di Bonn “Contemporary Asymmetrical Dependencies” con un progetto di ricerca sulla costruzione dei nuovi musei e delle condizioni di dipendenza asimmetrica dei lavoratori migranti nell’isola di Saadyat ad Abu Dhabi. Nell'ottobre 2020 ha fondato inWomen.Gallery, galleria online, sostenibile e per artiste. Dal 2017 lavora come giornalista d'arte per la rivista online e cartacea Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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