我们知道，印象派之父爱德华 -马奈 （1832-1883 年，巴黎）经常光顾巴黎的Folies-Bergè;re，这家咖啡馆至今仍在营业，它是咖啡馆、音乐会和剧院的混合体，是巴黎 资产阶级社会的 聚会场所。咖啡厅音乐会位于第九区的里歇尔街 32 号，于 1869 年 5 月 2 日开业，其特点是顾客只需缴纳会员费，并为每次到店消费的酒水付费，但在店内基本上可以自由活动：他们可以随意进出，可以欣赏表演、喝酒、抽烟，还可以自由交谈。它专门从事综艺表演：其中最著名的演员和舞者包括洛伊-富勒（Loïe Fuller）、亨利-德-图卢兹-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec ，1864 年出生于阿尔比，1901 年出生于圣安德烈-马奈则没有机会在舞台上欣赏她，因为俱乐部是在 1892 年雇用她的，当时画家已经去世。不过，他肯定有机会参与巴黎的 "美好生活“，即十九世纪末开始在法国首都蔓延的所谓 ” 波希米亚 生活"，而且我们知道，这个房间有时也被用于政治主题聚会：我们知道，1870-1871 年冬天，马奈和德加曾去贝格尔歌舞厅，在那里人们可以聆听历史学家儒勒-米歇莱（Jules Michelet）和记者兼政治家亨利-罗什福尔（Henri Rochefort）的演讲。总之，在这里，人们接触到了美好年代的整个富裕社会。
1867年之前，剧院是严格禁止跳舞、穿衣和佩戴饰品的，但就在那一年，她想在咖啡厅音乐会上表演，并凭借与一位部长的友谊成功地取消了这些限制，这改变了一切。于是，这些俱乐部开始普及，人们可以在这里跳舞、唱歌、打扮，还可以在观众面前朗诵歌词。自 18 世纪末以来，"Folies“一词一直被用来指举办音乐会、表演和芭蕾舞的深夜聚会俱乐部，而从 19 世纪 30 年代起，在巴黎，剧院也开始被称为 ”Folies“，并在 ”Folies "后面加上其所在地区的名称。因此，勃热尔歌舞剧院的第一任院长考虑将剧院命名为特雷维塞歌舞剧院（FoliesTrévise，取自附近的特雷维塞街）或拉尔夫歌舞剧院。vise）或Folies Richer （取自演出场所所在街道的名称），但这两个名称都让人联想到家族姓氏，不宜与演出大厅的名称联系在一起，因此最终选择了Folies-Bergè;re，取自附近 Bergère 路的名称，与任何家族的名称都没有关联。
尽管伯杰尔剧院依然存在，但爱德华-马奈在其最后一幅巨作《伯杰尔剧院的酒吧》中对其进行了描绘，从而使其永垂不朽。同年，他在法国美术学院的官方年度展览沙龙上展出了这幅画。如今，这幅画被收藏在伦敦的考陶尔德画廊（Courtauld Gallery ）。画面中央是一位年轻的酒吧女招待，她身着一件黑色夹克，夹克似乎由天鹅绒制成，非常合身，并用一排小钮扣扣紧；四分之三长的袖子下摆饰有蕾丝花边，宽大的方形领口也饰有蕾丝花边，胸前还有花朵装饰。女孩的脖子上挂着一个珍贵的吊坠，吊坠挂在与外套同色的天鹅绒丝带上。她的头发是金色的，流苏衬托出椭圆形的脸庞，脸颊微微泛红。这身适合资产阶级经常出入的环境的服装与酒吧女招待 不雅的姿势略有冲突：她身体前倾，身体的重量全部集中在手掌上，双手靠在吧台的白色大理石台面上。她脸上的表情很重要，因为这暗示着忧郁和悲伤的情绪，或许还有疲惫的迹象；这是一个不满的表情 ，年轻的女子在向观察者表达不满 ：事实上，她并没有直视着观察者的眼睛，但这是一个迷茫的表情，一个除了为咖啡馆音乐会的顾客服务之外，可能还想去其他地方的人的表情。虽然最初看起来她是在对观察者说话，但实际上她是在等待画作最右边那位先生的请求。
事实上，这幅画呈现的是连续的倒影，而且完全忽略了透视：马奈将女孩的倒影移到了右侧；可以看到她背对着戴帽子的优雅男士。在她的身后，但实际上是她所看到的前方的倒影，站着的是博尔格尔歌舞剧院的所有观众：穿着时髦的女士和先生们带着帽子和望远镜，除了少数例外，大多数人的面孔都不清晰、不完整，他们相互交谈，同时观看音乐剧或马戏表演。后者的一个例子是空中飞人 ，只能在左上方看到他伸出的双腿。从镜子中可以看到，天花板上还悬挂着珍贵的大吊灯，但似乎没有光线从吊灯中射出；照明似乎是靠柱子上的白色圆环。另一方面，柜台上摆放着一些静物，特别是装有水的玻璃杯，可以让两朵玫瑰花保持凉爽，还有摆放着橘子的架子，以及葡萄酒、香槟、薄荷利口酒和巴斯啤酒的瓶子，这些瓶子上的红色三角形标志非常显眼。
如前所述，马奈对酒吧非常熟悉；他只在现场画了几张草图，然后就在 自己的画室里完成了这幅画，在那里他进行了真正的构图，将鲜花、水果、酒瓶移动并摆放到正确的位置，并用他熟悉的酒吧女招待苏松作为女招待的模特，邀请她到自己的画室来完成他最伟大的杰作之一。他让她在一张大理石桌子后面摆好姿势，并叫来他的艺术家邻居加斯东-拉图什（Gaston Latouche）扮演被映衬的绅士。在围观的人群中，他还描绘了当时真实存在的人物肖像：例如，坐在前排、身着优雅白衣、戴着黄色手套的女士应该是巴黎众多艺术家的缪斯女神梅里-洛朗（Méry Laurent）（据说她是埃米尔-左拉（Émile Zola）笔下娜娜（Nanà）一角的灵感来源）。在她身后的是女演员让娜-德-马西（Jeanne de Marsy）；左上角伸出的绿色靴子可能是美国空中飞人卡塔琳娜-琼斯（Katarina Jones）的，她曾于 1881 年在伯杰尔歌舞剧院表演，获得了公众的广泛赞誉。
我们在镜子中看到了所有这些人物。正如 查尔斯-波德莱尔（Charles Baudelaire）在其 1863 年出版的散文集《 现代生活的画家》（Le Peintre de la vie moderne）中所写的那样，这面镜子是现代艺术和批评的理论宣言，“它像人群一样巨大，是一个具有意识的万花筒，它的每一个动作都代表着生活的多样性”。
波德莱尔用 “现代性 ”一词来指当代人在大都市中往往是短暂的生活。他说，“现代性 ”是 “短暂的、转瞬即逝的、偶然的”，事实上，人们会意识到，除了年轻的酒吧女招待外，画中所有可见的人都是一面大镜子反射出的幻象的结果，因此，所描绘的现实并不像第一眼看到的那样稳定，而是镜子和反射的游戏。这个世界表面上看似根基稳固，但深入观察却又充满了不确定性和 短暂性。马奈将一个建立在表象之上的令人迷失的世界搬上了画布。正因如此，《伯杰尔歌舞厅的酒吧》被认为是描绘现代生活最具代表性的画作之一。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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