从 "度 "到 "度"：吉罗拉莫与科雷焦重逢。篮子里的 "新 "圣母

这篇文章的大标题取自 Arrigo Boito 的一首俏皮诗歌，把我们带回了艺术评论的阶梯，它缓慢而娴熟地进行着新的发现，即使是微不足道的表象，也能揭示出不乏情感的联系和知识。

在此，我们不妨从 “科雷焦之友协会 ”说起，该协会在画家的家乡开展活动，长期以来一直致力于在国际范围内研究、推广和支持阿莱格里的研究。近年来，除了参加高规格的展览、促进会议、通信和基本文本的翻译之外，该协会还与德累斯顿 Gemäldegalerie 直接合作庆祝了“圣弗朗西斯科圣母 ”五百周年（由 Giuseppe Adani 编辑的 Silvana editrice 笔记本，1515 年），以及由 Renza Bolognesi 进行新解读的 “圣保罗照相机 ”五百周年（Silvana editrice 笔记本，2018 年）；合作举办 "San Bendetto PoDal Correggio a Giulio Romano"（2020 年）展览；关注收购具有重要价值的作品，如精美的《圣阿加莎》亲笔画板，以及直接为文艺复兴时期著名领袖的历史财富做出贡献的古董复制品。

协会不厌其烦地审查与科雷焦（安东尼奥-阿莱格里，又名科雷焦，约 1489-1534 年）有关的小型拍卖会和意外交易，最近，一幅铜版画在这位艺术家的同名地--波河谷的小镇上引起了人们的兴趣。这幅画的知名度及其奇特的画框，在最初的静静欣赏之后，开始引起人们的疑问，并要求进行深入的研究，观察越来越敏锐，以至于人们决定请一位真正的修复专家参与进来，让他能够对如此罕见、复制如此精细的题材给出全面的真相。事实上，这是《篮子里的圣母》的复制品，是阿莱格里的杰作，瓦萨里曾形容它 “美得令人惊叹”，其原作是一幅 34 x 25 厘米的画板，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是艺术家在流亡埃及期间（1525-1526 年）对圣家族这一缺乏经验的主题进行冥想时的亲密自由时刻，为我们还原了这一非凡的圣像选择。

安东尼奥-阿莱格里，又名科雷焦，《篮子里的圣母》（油画，34 x 25 厘米；伦敦，国家美术馆）

吉罗拉莫-塞拉里，又名吉罗拉莫-达-卡尔皮，《篮子里的圣母》复制品（铜板油画，34 x 27 厘米；科雷焦，私人收藏）。 瓦萨里热情回忆。

我们有必要静下心来思考一下，科雷焦的一些小型宗教壁画是如何立即获得广泛声誉并被大量复制的，这可能是前所未有的：不仅在民众中，而且在画家中都引起了热烈的反响，他们明白科雷焦的语言表面上看似简单，但却包含着非凡的风格高度和全新的沟通技巧。篮子里的圣母》就是其中之一：玛利亚的工作篮子放在前景，圣约瑟夫在背景中努力工作，构成了一种温馨的家庭氛围，尽管姿态艰难而 “不屑一顾”，但却使中心场景显得自然而然。我们看到母亲伸出孩子的双臂--这是十字架前奏的标志--试穿她刚刚做好的上衣，而婴孩耶稣几乎意识到了自己道成肉身的目的，张开双臂祈福。

请注意，神圣的躯体上有双重光，一种是来自上方的物质光，另一种是在某些时刻从内部发出的光。画中的平面之间还出现了其他光线；整体上，复杂的建筑与无限的风景和植物的爱的拥抱，让科雷焦的这一时刻令人感动和难忘。孩子的脚底，加上他的裸体，为这幅画增添了阿勒格里亚式心灵的标志，给每一个女性的心灵带来一种爱的激动，使嘴唇变得温柔。

接着，我们来看看这幅铜版画，它的尺寸为 34 x 27 厘米，今天依然吸引着我们。我们知道，科雷焦的原作经历了复杂而不完整的沧桑，但我们可以肯定的是，它的第一位拥有者之一（如果不是第一位的话）是帕尔马骑士弗朗切斯科-巴亚尔多（Francesco Baiardo），他也被称为帕尔米吉亚尼诺的主要赞助人。这就是我们在瓦萨里的巨著中找到的最古老的真实信息，即本维努托-加罗法洛和吉罗拉莫-达-卡尔皮的生平（1568 年朱尼纳版）。吉罗拉莫-达-费拉拉（Girolamo da Ferrara）因其父亲的出身而被称为 “达-卡尔皮”（费拉拉，1501 - 1556 年），他成为了乔治-瓦萨里的朋友，并于 1550 年在罗马向瓦萨里讲述了自己的峥嵘岁月：其中包括他对科雷焦作品的极大热情，他还临摹了其中的一些作品：“天堂造像”。让我们直接听瓦萨里说：“......Cavalier Boiardo 在帕尔马有一幅美丽奇妙的作品，出自科雷焦之手，画中圣母为年轻的基督穿上了一件衣服，吉罗拉莫画了一幅与那幅作品如此相似的作品，以至于它看起来真的是他.....，画得如此之好，如此用心，以至于人们无法看到比这幅作品更精美的微缩画，以及其他无数用心创作的作品”。che pare pare desso veramente "是瓦萨里本人的见证，因此他一定是亲眼比较了吉罗拉莫的努力成果。

吉罗拉莫-达卡尔皮，临摹科雷焦，细节

吉罗拉莫-达卡尔皮，科雷焦摹本，细节

吉罗拉莫-达卡尔皮，科雷焦摹本，细节

在对阿莱格里的《荣耀中的救世主》进行鉴定之际（2008-2011 年），科雷焦之友和学者与梵蒂冈博物馆的合作取得了两项重要成果：其一是对科雷焦的创作技法进行了新的深入研究，突出了这位杰出作者的创作方法和程序；其二是与修复大师克劳迪奥-罗西-德-加斯佩里（Claudio Rossi De Gasperis，出生于梵蒂冈城一个古老的教皇世家）建立了友谊，他对这位埃米利天才的独特制作和色彩技法的兴趣与日俱增。因此，他决定请现已自由退休的伟大的克劳迪奥对所购铜器进行检查。克劳迪奥接受了这一请求，并重新点燃了他对科学和艺术的热爱，这种热爱将科雷焦的诗意和吉罗拉莫的无限勤奋融为一体。

罗西-德-加斯佩利斯（Rossi De Gasperis）经过几个月的缠绕、艰苦的试验、复杂的固定、工具辅助、精细的干预和比较，使 “新 ”篮子圣母像恢复了生机和光彩，直至画中的凹处。在铜板上直接绘制图像，无需任何准备工作，只需滴一小滴颜色，就能发现这一点，着实令人吃惊。通过对几个部分的擦拭检查，我们发现了轮廓线的移动，这是由蚀刻技术产生的非常轻微的酸性蚀刻造成的：轮廓线在上色时并不总是得到尊重。这两个因素让我们确信，吉罗拉莫-达-卡尔皮确实是一位出色的画家，其精湛的技艺和克制的自由度是非摹仿者的非凡天赋。

修复中的画框。鎏金浮现。

克劳迪奥-罗西-德-加斯佩利斯（Claudio Rossi De Gasperis）与他的宏伟成果（2020 年）。

修复报告》内容全面、分析透彻、图文并茂，甚至涵盖了 16 世纪绘画的技术现象。这种享受伴随着对虽小的主题进行细致入微、充满爱意的探索过程中的所有情感。修复者》写道：“......一种意想不到的、珍贵的、最高品质的色面日益涌现[.........]由史无前例的粉红色颜料、光亮的白色细节、蓝色以及用于玛丽裙子的珍贵红色漆料所创造出的奇异、绚丽和透亮的肤色，让人不禁猜想，只有伟大的大师才能以高超的技艺、敏锐的触觉和高度的专业精神创造出这些色彩[......]作品是通过快速的笔触绘制而成的，时而异常流畅透明，时而浓密饱满，毫无顾忌”。正如我们所说，这一结论排除了传统的临摹者，而指向一种明确的艺术特质。对于吉罗拉莫的自夸

但是，作为梵蒂冈宝藏的古老魔术师，国际巨匠克劳迪奥也将目光转向了画框。可能是在 17 世纪，一位心醉神迷的拥有者为铜像配上了一个雕刻精美的木框，为主题加冕。这幅铜画看起来美轮美奂、熠熠生辉，但某些反光却暴露了一个需要研究的问题。修复师采用了多重程序，并清楚地意识到古代的 “保养 ”方法很糟糕，先是使用石油，然后是使用动物胶水加热，修复师进行了非常耐心和可控的酶清洗，使纯金镀金的非凡华丽跃然纸上，这些纯金镀金遍布华丽画框的每一个部分，甚至是隐蔽的部分，如今闪耀着迷人的高贵光芒。

我们只能在 “肉体 ”上证实瓦萨里的喜讯，并宣布在此出版的这幅画确实是吉罗拉莫-达-卡尔皮的作品。

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