1816 年 11 月 10 日，奥地利皇帝弗朗西斯一世（Francis I，1768 年出生于佛罗伦萨，1835 年出生于维也纳）和小他 24 岁的巴伐利亚公主卡罗琳-夏洛特-奥古斯塔（Caroline Charlotte Augusta of Bavaria，1792 年出生于曼海姆，1873 年出生于维也纳）在维也纳举行了隆重 的婚礼。 参加婚礼的还有威尼斯的一个代表团，拿破仑垮台后，威尼斯成为伦巴第-威尼托王国的一部分，直接隶属于奥地利帝国。威尼斯代表团由四位杰出的公民组成，他们的使命还有一个政治目的：皇帝实际上已经下令，帝国的每一个省都应该缴纳一笔可观的贡品，作为送给新郎新娘的礼物。就连王国的威尼斯部分也必须缴纳贡品，为前威尼斯共和国的国库提供大笔资金。当时，威尼托事实上正经历着一场严重的经济危机：拿破仑战争十年后，欧洲经济停滞，工农业生产下降，农产品价格随之崩溃，导致工资下降，许多人陷入贫困，公司和银行破产。因此，威尼斯面临着一个亟待解决的大问题：进一步征税会破坏最初的艰难复苏尝试。
莱奥波尔多-西科涅拉伯爵（Leopoldo Cicognara，1767 年出生于费拉拉，1834 年出生于威尼斯）想出了解决这一难题的办法，他当时是威尼斯美术学院的院长，是一位高雅的知识分子，尤其是在国际上享有很高的声望，在奥地利宫廷中享有很高的威望。这个想法既简单又巧妙：确保至少可以将部分酬金转化为艺术品，赠送给新郎新娘作为维也纳公寓的装饰。这样，西科涅拉就会取得双重积极效果：一方面，使威尼斯免于巨额支出。另一方面，让当时最优秀的威尼斯艺术家的名字在维也纳流传开来，让当地富有的赞助人注意到他们：一种广告投资。因此，1817 年 1 月，总统拿起笔和纸，立即写信给他的朋友安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova，1757 年出生于波萨诺，1822 年出生于罗马）--当时世界上最著名、最有声望、最受追捧的艺术家--让他参与到这个项目中来：’我必须给您一个极大的信心：您要知道，所有省份都有义务在皇帝大婚之际为他送上一份礼物--伦巴第王国已经为此捐献了 30,000 泽基尼。威尼斯方面也会尽其所能。我不希望把所有的钱都捐出去，我想捐出 1 万泽基尼，用全威尼斯的毛笔和鹅毛笔绘制许多作品。我当然不会忘记哈耶兹和里纳尔迪，以及其他所有能在这里工作的人。但是，如果这个项目的第一部分不是您的作品，那么这一切都没有价值"。由于与帝国首相克莱门斯-冯-梅特涅（Klemens von Metternich，1773 年出生于科布伦茨，1859 年出生于维也纳）的关系，西科涅拉成功地说服了奥地利，使其相信他的意图是好的。然而，这个计划的成功取决于卡诺瓦的出现：如果奥地利不能确定在君主们将收到的作品中，也会有一件由当时最杰出的天才创作的雕塑，那么奥地利很可能不会同意这个计划。
但西科涅拉对如何实现这一目标也有明确的想法。1817 年 1 月的信中写道：“在这里，我们需要一座您的雕像作为保障，而且这座波林尼亚雕像还可以以历史缪斯的名字命名。无论承诺是什么，其他一切都可以稍后安排，但如果我的计划可行，您就必须尽快为贵省完成一座雕像，贵省将正式请求您将雕像献给皇帝。对于这种无法预料的情况，我们没有答案。在我的想法中，有三千泽基尼是为这项工作准备的，而您的工作却很少。这样，我可以先寄去您的一部作品，不会耽搁太多时间，其余的可以作为附属品，稍后再寄，这样就有时间了。我需要一个非常迅速的答复，因为总督昨天在维也纳给我写了一封信，他非常喜欢我的想法，如果我的想法被接受了，我几乎可以肯定会被接受，那么我就必须用我所有的想法来尽快实现一切。你看，在这件事完成之前，我再也睡不着觉了”。西科尼亚拉心目中的卡诺瓦雕塑是舞蹈和圣歌的缪斯--穆萨-波利姆尼亚，1809 年托斯卡纳大公夫人、拿破仑的妹妹伊莉莎-巴乔奇委托波萨尼奥艺术家创作（卡诺瓦缪斯在大公夫人的强烈要求下以她的容貌为原型）：拿破仑垮台后，Elisa Baciocchi 无力再支付这幅作品的费用，便将其卖给了博洛尼亚贵族 Cesare Bianchetti，后者随后（也被 Cicognara 说服）放弃了这幅作品，将其转交给了威尼斯的 Accademia。卡诺瓦重新拥有这幅作品后，对缪斯的脸稍作修改，使其看起来更加理想化。
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| Francesco Hayez，《西科尼亚拉家族肖像》（1816-1817 年；布面油画；威尼斯，私人收藏） |
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| 安东尼奥-卡诺瓦，《缪斯女神》（Polyhymnia Muse，1812-1817 年； 大理石；维也纳，霍夫堡，Kaiserappartements） |
在说服了卡诺瓦之后，有必要确定谁应该参与这个项目。西科涅拉在上述信件中表明，他至少已经想到了几个名字：弗朗切斯科-哈耶兹（Francesco Hayez，威尼斯，1791 年 - 米兰，1882 年）和里纳尔多-里纳尔迪（Rinaldo Rinaldi，帕多瓦，1793 年 - 罗马，1873 年），年龄分别为 26 岁和 24 岁，因此被认为是威尼斯最有前途的两位艺术家，前者擅长绘画，后者擅长雕塑。加入这两位年轻人行列的还有一批经验更为丰富的艺术家，他们几乎都是三四十岁的人，因此也在寻求肯定。在绘画方面，除了哈耶兹之外，还有拉坦齐奥-奎雷纳（Lattanzio Querena，1768-1853 年，威尼斯）、利伯拉莱-科扎（Liberale Cozza，1768-1821 年，威尼斯）、朱塞佩-博尔萨托（Giuseppe Borsato，1770-1849 年，威尼斯）、乔瓦尼-德敏（Giovanni De Min，1786-1859 年，贝卢诺）和罗伯托-罗伯蒂（Roberto Roberti，1786-1837 年，格拉巴岛巴萨诺）。在雕塑方面，卡诺瓦和里纳尔迪将与安杰洛-皮齐（米兰，1775 年 - 威尼斯，1819 年）、路易吉- 赞多梅 内吉（Colognola ai Colli，1778 年 - 威尼斯，1850 年）、安东尼奥-博萨（Pove del Grappa，1780 年 - 威尼斯，1845 年）和巴托洛梅奥-费拉里（Marostica，1780 年 - 威尼斯，1844 年）会合，而朱塞佩-德-法布里斯（Nove，1790 年 - 罗马，1860 年）将在稍后加入。这些艺术家的绘画和雕塑作品后来又加入了金匠和奢侈品工匠的作品。
艺术史学家罗伯托-德-费奥（Roberto De Feo）最近撰写了一篇文章，准确地再现了被载入史册的 "威尼斯各省的致敬"事件，该文章发表在展览目录《卡诺瓦、哈伊兹和西科涅拉》中。威尼斯最后的荣耀》（2017 年 9 月 29 日至 2018 年 7 月 8 日在威尼斯美术学院画廊展出），在整整两百年后，该展览首次将西科涅拉收藏并送往奥地利的作品带回潟湖。美术学院院长是整个行动的娴熟指挥者：正如学者费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）所写的那样，送往弗朗西斯一世和卡罗琳-卡洛塔-奥古斯塔（Caroline Carlotta Augusta）的作品旨在促使他们 “思考善治的前景，延续与开明专制主义相关的改革时代”。因此，在绘画方面，最先开始创作的是哈耶兹，他的作品是《希西家的净化时代》：主人公是希西家，犹大王国的国王，他的仁慈事迹在《圣经》中被传诵，画中的希西家正在为上帝献祭，从而加强了上帝与以色列人民之间的联盟。拉坦齐奥-克雷纳（Lattanzio Querena）受委托绘制摩西向法老请求以色列自由的画作，《圣经》中的这位先知威严地站在他的人民面前，向压迫者提出自己的要求。Liberale Cozza 负责在寄宿学校大厅绘制《亚哈苏厄斯的归来》，De Feo 称其为“《颂歌》中最神秘的画作”，因为这幅画从未被追溯过，也从未被深入研究过。这幅画的主题是《圣经》中的一个情节：波斯国王亚哈随鲁进入宴会厅时，发现他的妻子犹太人以斯帖和邪恶的大臣阿曼在一起：王后事实上发现了阿曼要毁灭她和她的人民的计划，亚哈随鲁下令将大臣处死。因此，这幅作品的意义在于向奥地利统治者表明，需要有好的顾问和惩罚坏的顾问。四幅以圣经为主题的画作中的最后一幅被分配给了乔瓦尼-德敏：选择的主题是所罗门王面前的示巴女王，这是和解的象征。
这批画作最后由四幅威尼斯风景画完成，这种体裁在威尼托以外地区特别流行，西科涅拉还希望在其中嫁接政治题材，于是让朱塞佩-博尔萨托（Giuseppe Borsato）和罗伯托-罗伯蒂（Roberto Roberti）创作了 “四幅威尼斯风景画，其中包括皇帝在威尼斯期间的庆典活动”：因此，博尔萨托创作了一幅威尼斯各省向皇帝陛下宣誓效忠之日的圣马可景色，以及一幅描绘铜马在圣马可广场登陆的画作，这是对奥地利的另一种敬意，因为是奥地利将拿破仑在占领威尼斯期间偷走的圣马可马匹带回了威尼斯（这对威尼斯来说是一个巨大的侮辱）。博尔萨托还设计了桌子，由穆拉诺（Murano）的工匠贝内德托-巴巴利亚（Benedetto Barbaria）制作。罗贝蒂则绘制了《帝国宫廷在里亚托桥下的通道》，庆祝弗朗西斯一世于 1815 年 10 月 31 日进入威尼斯，以及《riva degli Schiavoni 远至 Giardini Reali 的景色》，这幅画显然没有历史参考价值，但却能代表 “君主的眼睛和心灵最清晰的回忆之一”，正如《威尼斯各省的致敬》画册中对这幅画的描述。
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| 弗朗切斯科-海耶兹，《希西家的时间净化》（1817 年；佩尔森博格-戈茨多夫，佩尔森博格城堡） |
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| Lactantius Querena，《摩西向法老请求以色列的自由》（1817 年；Persenbeug-Gottsdorf，Persenbeug 城堡） |
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| 乔瓦尼-德敏，所罗门王面前的示巴女王（1817 年；地点不详） |
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| Giuseppe Borsato，Veduta di San Marco nel giorno che le Provincie Venete prestarono a Sua Maestà Imperiale il giuramento di fedeltà（1817 年；威尼斯，Fondazione Musei Civici di Venezia，Correr 博物馆版画和素描柜） |
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| 罗伯托-罗伯蒂，远至 Giardini Reali 的 Riva degli Schiavoni 景观（1817 年；Artstetten 城堡收藏，下奥地利州） |
De Feo 解释说，“通过对年轻人进行慷慨而审慎的教育，强调君主的节制，从而使热爱祖国等最高情感扎根”。从这个意义上说，这些雕塑的神话主题非常明确，都是描绘年轻人接受教育的：里纳尔迪雕刻了《半人马凯隆教阿基里斯弹琴》，安杰洛-皮兹被指定雕刻《汉尼拔的誓言》（汉尼拔在父亲哈米尔卡的劝诫下发誓永远憎恨迦太基人的死敌罗马人）、由于皮齐的去世，该作品后来由巴托洛梅奥-费拉里完成，而费拉里则从事与里纳尔迪相同的主题，创作了《奇隆教导阿基里斯的音乐》（该作品取代了里纳尔迪的作品，但里纳尔迪的作品并未前往维也纳，稍后我们将看到这一点）。赞多梅内吉和德-法布里斯转而创作了两件大型古典花瓶，它们再现了瓦索-博尔盖塞（公元前 1 世纪的五角形大理石大坑，现藏于卢浮宫）的形状，并以婚礼为主题进行装饰：赞多梅内吉的作品是《阿尔多布兰登的婚礼》，德-法布里斯的作品是《亚历山大和罗萨内的婚礼》。这两个花瓶的主题由卡诺瓦选定：Zandomeneghi 的灵感来自 1601 年发现的罗马时代墙上的一幅画，这幅画保存在 Quirinale 的 Aldobrandini 别墅，而 De Fabris 的灵感则来自 Girolamo Siciolante da Sermoneta 在 Borghese 别墅的壁画（当时被认为是拉斐尔的作品）、萨莫萨塔的卢西安在他的《对话录》中提到了这幅画。后来，博萨（Bosa）和费拉里（Ferrari）又分别雕刻了一座 "百草祭坛 "和一座 "仙女祭坛"。
如果说绘画作品一切顺利（只有德明因为更擅长壁画而不是油画而耽搁了一些时间），那么雕塑作品则不然，它经历了几个小插曲。第一个问题是小组遭遇了丧事：安杰洛-皮齐在去世前实际上没能完成他的作品，而寻找替代者的工作（如前所述，后来找到了巴托洛梅奥-法拉利）不可能不导致工作进展缓慢。此外，法拉利面对的是一件用劣质大理石雕刻的作品，这一细节使得延续皮齐未完成的雕塑群变得相当困难。里纳尔迪也遇到了问题，他是最年轻的雕塑家，也是西科涅拉从一开始就考虑的人选：他被一场不明原因的疾病击倒，身体虚弱到了极点，尽管卡诺瓦不断地给予帮助（里纳尔迪是他最好的学生之一），但他的工作进展缓慢，即使完成了，也达不到他所期望的质量。因此，里纳尔迪重新开始工作，但直到 1821 年才完成了第二版《奇隆》。然而，即使是这件作品也没有运往维也纳，同一主题的新雕塑被分配给了法拉利，但他在 1826 年才得以完成。花瓶也出现了问题，但创作者还是在 1818 年春的最后期限前完成了作品：到那一天，所有作品都必须准备好运往维也纳。最后，这一壮举几乎完全成功，因为只有皮齐（Pizzi）和里纳尔迪（Rinaldi）的雕塑作品没有运到。
西科涅拉希望以最恰当的方式庆祝威尼斯各省的致敬：安杰洛-皮齐（Angelo Pizzi）设计了一枚印有新婚夫妇肖像的纪念章（18 世纪威尼斯纪念章艺术的最佳典范之一），这些作品通过雕刻和学者撰写的文字说明得以再现，并汇集成册，印制了几本装饰有纪念章的特制版本，还有一本装饰有卡诺瓦浮雕复制品的珍贵版本，赠送给了卡罗琳-卡洛塔-奥古斯塔。
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| 巴托洛梅奥-法拉利，《凯隆指导阿基里斯学习音乐》（1826 年以后；大理石；Artstetten，城堡收藏）。在展览Canova, Hayez, Cicognara上拍摄的作品（Finestre sull’Arte 供图） |
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| Angelo Pizzi 和 Bartolomeo Ferrari，《汉尼拔的誓言》（1818-1821 年；大理石；Artstetten，城堡收藏）。在展览Canova, Hayez, Cicognara上拍摄的作品（图片来源：Finestre sull’Arte） |
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| 里纳尔多-里纳尔迪，《凯隆指导阿基里斯学习音乐》（1821 年；大理石；威尼斯，Gallerie dell’Accademia，借给 Polo Museale del Veneto - Giorgio Franchetti Gallery at Ca’ d’Oro）。照片图片来源：Ca’ d’oro 的乔治-弗兰切蒂画廊 |
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| Giuseppe De Fabris，Vaso con le nozze di Alessandro e Rossane（1817 年；大理石；维也纳，Hofmobiliendepot，Möbel 博物馆）。在卡诺瓦、哈耶兹、西科尼亚拉展览上拍摄的作品（Finestre sull’Arte 供图） |
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| Luigi Zandomeneghi，Vaso con le nozze Aldobrandini（1817 年；大理石；维也纳，Hofmobiliendepot，Möbel 博物馆）。在展览Canova, Hayez, Cicognara上拍摄的作品（Finestre sull’Arte 供图） |
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| 巴托洛梅奥-法拉利，有仙女的祭坛（1818 年；大理石；瓦杜兹 - 维也纳，列支敦士登，王室收藏） |
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| 威尼斯各省向奥地利卡罗琳娜-奥古斯塔女皇陛下致敬。第二版（1818 年；威尼斯，威尼斯科雷尔博物馆基金会。 威尼斯，科雷尔博物馆图书馆）。 |
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| 安杰洛-皮齐，路易吉-法拉利，弗朗西斯一世和卡罗琳婚礼奖章（1816 年；镀银青铜；威尼斯，威尼斯市政博物馆基金会，科雷尔博物馆） |
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| 卡诺瓦、哈耶兹、西科尼亚拉威尼斯各省敬意展厅 |
在离开之前，这些作品还必须接受极其严格的奥地利警方的审查，他们必须检查其中是否有任何应受审查的内容。因此，不仅绘画、雕塑，就连作家们希望用来庆祝这一壮举的十四行诗也受到了严格审查，甚至有几首歌词都没有通过审查。其中包括梅尔基奥雷-米西里尼（Melchiorre Missirini，1773 年出生于福尔利，1849 年出生于佛罗伦萨）的十四行诗。特别是，四幅画中有三幅的插图以圣经为主题，但都被拒绝了，因为审查制度不允许向君主提出道德行为规则，因此西科涅拉不得不为作品配上只与艺术有关的文字说明。即使是那幅描绘了riva degli Schiavoni远至Giardini Reali的画作，审查员也有一些抱怨：“ella forse converrà meco”，奥地利威尼斯总督彼得-戈尔斯（Peter Goëss）在写给西科尼亚拉的信中说，“插入一些简短的皇帝在场的内容是合适的”。实际上，奥地利人明确命令西科涅拉及其同事只描述作品的主题。1817 年 12 月 20 日，伟大的作家皮埃特罗-乔达尼（Pietro Giordani，皮亚琴察，1774 年-帕尔马，1848 年）给他的同事加埃塔诺-多迪奇（Gaetano Dodici）写了一封信，对此事进行了评论。拿破仑更加英勇，他让那些吝啬鬼在每一本书上盖章纳税。这些更温顺的人让我们免于思考和缴税。
1818 年春季准备就绪的所有作品于 5 月 24 日至 7 月 5 日在前 Scuola della Misericordia 的小教堂展出。展览从一开始就取得了巨大成功，西科涅拉对此充满热情，他在 5 月 28 日写信给卡诺瓦说：“作品展览非常成功，一切都超出了预期。历史画非常漂亮，哈耶兹的作品最令人欣赏，德明的作品构图合理，画得很好。拉坦齐奥（Lattanzio）有几幅很好的袍服，上色也很好，科扎（Cozza）的构图也很睿智。但是哈耶兹的胜利是满分，而且是实至名归。透视画很美，风格多样。它们是为皇家内阁创作的四幅作品。两只花瓶令人惊叹和愉悦，可怜的赞多梅内吉在法布里斯的崇高作品面前毫无还手之力，即使不能在美感上征服他，或许也能在精确度上超越他。这些壁画是美轮美奂的奇迹，我们从一个美丽的类型开始，所有的物体都相互对应，相互竞争，非常安全”。随后，参与这项活动的所有艺术家都获得了一枚银质奖章。展览结束后，7 月 13 日，总共十九件作品在学院院长的亲自陪同下启程前往维也纳：首先在皇宫展出，然后被放置在君主们的公寓里。然而，西科涅拉受到的接待却令人失望：唯一表示认可的是卡洛塔-卡罗琳娜-奥古斯塔，她为每位艺术家捐赠了一枚金质奖章，并为院长捐赠了一盒钻石。回国后，西科涅拉给卡诺瓦写了一封深感愤懑的信：“我厌倦了维也纳；思想贫乏，品位低下，没有勇气从事崇高而慷慨的事业，愚昧无知，无限自以为是：除了女皇，没有什么好东西”。
在送往奥地利的作品中，只有三件留在维也纳故宫，即卡诺瓦的《Musa Polymnia》和两个花瓶。几乎所有其他作品都还在奥地利，只是地点不同，因为多年来它们的所有权几经变更。在奥地利以外的地方，只有里纳尔迪的组画（这幅作品从未运往维也纳：如今在卡德罗的乔治-弗兰切蒂画廊（Giorgio Franchetti Gallery at Ca’ d’Oro）可以欣赏到，这幅作品是从拥有它的威尼斯美术学院画廊（Gallerie dell’Accademia in Venice）借来的）和德敏的油画（现在可能在美国）。另一方面，只有两件作品没有找到：Liberale Cozza 的《亚哈苏厄斯的归来》和 Giuseppe Borsato 的《誓言》。不过，如上所述，几乎所有这些作品都得以暂时返回威尼斯，参加庆祝 Gallerie dell’Accademia 二百周年的大型展览。罗伯托-德-费奥（Roberto De Feo）满怀激情地完成了这一珍贵的展览，展览历时多年仍未完成（毕竟还有两件作品有待发现......！），以纪念和弘扬意大利艺术史上最辉煌的一页。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
Gli articoli firmati Finestre sull'Arte sono scritti a quattro mani da Federico Giannini e Ilaria Baratta. Insieme abbiamo fondato Finestre sull'Arte nel 2009. Clicca qui per scoprire chi siamo免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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