根据安德烈亚-埃米利亚尼的说法，卡洛-博诺尼

主要归功于艺术史学家安德烈亚-埃米利亚尼（Andrea Emiliani，1931 年出生于普雷达皮奥，2019 年出生于博洛尼亚），我们才重新发现了十七世纪费拉拉艺术天才卡洛-博诺尼（Carlo Bononi，费拉拉，约 1580 - 1632 年），1962 年，贾科莫-巴尔盖莱西（Giacomo Bargellesi）在当年 3 月 2 日发表在《Gazzetta Padana》上的一篇文章中感叹，他的同胞对他的了解和欣赏都不够。正是在 1962 年，伴随着卡洛-博诺尼的复兴，他从被遗忘了几个世纪的状态中重生，这也是评论历程中的一个重要里程碑：当时年仅 31 岁的年轻学者埃米利亚尼出版了他的专著，这是第一本专门介绍这位画家的专著。大约三十年前，罗伯托-隆吉（Roberto Longhi，1890-1970年，佛罗伦萨）就已经开始关注博诺尼，并将他的作品放在1934年出版的《Officina ferrarese》（后于1940年扩充）的末尾：博诺尼是一位 “对比鲜明、大胆 ”的艺术家，“有别于当代的博洛尼亚人”，对隆基而言，博诺尼是一位画家，在卢浮宫的《圣像》中，他 "勉强容纳了对古老费拉拉的清晰记忆，热情而富有骑士精神、在私人收藏的《水仙》中，博诺尼通过精心描绘一个透明的大理石盆，重申了他的 “笃信 ”本质，“它似乎反映了一个衰落世界的最后一个梦想家，如今已被塔索的悲伤所浸染”。

“最后的梦想家”：2017 年在费拉拉迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）举办的卡洛-博诺尼大展采用了罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）令人回味的表达方式，用这些词语来称呼这位艺术家。这位画家经历了这座城市最困难的时期，也就是衰落的时期：1598 年，由于世袭原因，费拉拉公国被移交给教皇国，埃斯特宫廷不得不迁往摩德纳。然而，即使在教会统治时期，费拉拉仍然是一个富有成果的艺术中心，因为有必要满足一大批新收藏家的需求，而且这座城市的艺术创作在 17 世纪达到了绝对的高水平：这正是最新的评论家所正确强调的，他们取消了 19 世纪的不利评价，这种评价给费拉拉的 17 世纪蒙上了一层面纱，甚至覆盖了其最高和最辉煌的成就，认为它没有达到这座城市之前的创作水平。但这仍然是一个时代的黄昏，博诺尼的明星在这些年里闪闪发光，就像一颗充满怀旧情怀的璀璨明星，就像 “仍然威严的、斑驳的感官和反感的帷幕”（正如埃米利亚尼所写的那样），注定要在这个时代落下、这个时代 “从阿里奥斯托到可怜的疯子托夸托，以及他那悲惨的、存在的、令人不安的现代费拉拉监禁”。这就是埃米利亚尼为他的博诺尼描绘的坐标。

卡洛-博诺尼，《圣像》（约 1619 年；布面油画，248 x 178 厘米；巴黎，卢浮宫）

在这条道路的起点，埃米利亚尼将《圣多米尼克的奇迹》放在了索里亚诺，而最近的评论家更倾向于将其移至 1620 年代，认为这是一幅成熟的作品，至少从 1621 年开始创作、在这一年，对发生在西拉山区村庄的奇迹的崇拜也传到了费拉拉，该作品至今仍保存在费拉拉（虽然不是在其古老的原产地圣多梅尼科教堂，而是暂时存放在大主教宫殿）。埃米利亚尼从这幅奇迹中看到了早期作品的活力，其方式能够 “通过无数激情成分的甜美回忆 ”恢复巴斯塔罗洛的 “古老触感”，“混合了具体的色调”：正是这幅画的非凡力量打动了这位伟大的学者，对情感的生动而热情的描述（请看三位圣人的面孔，以及手持他们肖像属性的傀儡），根据早期巴洛克文化最先进的标准，旨在让观众投入情感的自由创作。在这幅画中，我们取代了修道士洛伦佐-达-格罗特里亚（Lorenzo da Grotteria）的位置，根据传记，他目睹了圣母和圣人亚历山大的凯瑟琳以及抹大拉的玛丽亚的显灵，据说他们在索里亚诺（Soriano）教堂留下了一幅《Acherotipa》画布，至今仍保存在该镇的教区教堂中，不过这幅画显然不是出自神之手，而更像是出自安东尼奥-达-墨西拿（Antonello da Messina）的学生之手。

埃米利亚尼仔细研究了法诺的画作，发现了博诺尼从罗马带来的一段话，其中与卡拉瓦乔艺术的相似之处最为明显，尤其是在圣帕特里尼亚斯修复盲人西尔维娅的画作中，聚集在圣人周围的小群人身上散发着光芒、帕特里尼亚诺弯曲的背影后面的自画像直接暗示了杰出的伦巴第人，但画中也大量引用了梅里西的名言：右侧倒在地上的男子正是康塔雷利礼拜堂《圣马太殉难图》左侧角落中出现的那个人，而围观者指向圣帕特里尼亚诺神迹的手势也是如此，这显然让人想起《圣马太的呼唤》中基督举起手臂召唤使徒的情景。但是，根据埃米利亚尼的说法，博诺尼也能够 “避开”“卡拉瓦乔的直接血统”，始终保持自己的自由，“在一种色调和构图的刺激中；在被封闭在两翼的姿态和态度的拥挤中，带有透视的味道”。可以说，通过兰弗兰科的色彩盛宴重温了卡拉瓦乔。在法诺的圣玛丽亚-阿苏塔（Santa Maria Assunta）教堂中，画着奇迹的《圣帕特里尼亚诺的幻象》的画布位于左侧，对埃米利亚尼来说，这幅画 “或许是艺术家整个创作活动的杰作”，正如他在为 2017 年展览的目录撰写的文章中所写的那样：我们读到：“博诺尼以高度、急躁的显着性”，"将几乎打瞌睡的圣人的黑暗轮廓描绘出来，而在他的脸上，就像在他修长的手上一样，他自己的陆地相貌带有一种明确的肖像画的自然主义味道，几乎是静物画的味道“：奥拉基奥-詹蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）第一次在法布里亚诺逗留时的同代人，或者乔万-弗朗切斯科-盖里耶里-达-福松布罗内（Giovan Francesco Guerrieri da Fossombrone）到罗马旅行后的谦虚的购买者，都不会不喜欢这幅画，即使是安杰洛-龙卡利（Angelo Roncalli）被称为 ”波马兰奇奥“（Pomarancio）的最令人震惊的圣徒爱好者也不会不喜欢这幅画”。

卡洛-博诺尼，《索里亚诺的奇迹》（1621-1626 年；布面油画，270 x 143 厘米；费拉拉，圣多梅尼科教堂，圣托马斯-阿奎那礼拜堂。暂存于大主教宫）。

卡洛-博诺尼，《圣帕特里尼亚诺斯治愈盲人西尔维娅》（1618-20；布面油画，310 x 220 厘米；法诺，圣帕特里尼亚诺大教堂）

卡洛-博诺尼，圣帕特里尼亚努斯的幻象（1618-20；布面油画，310 x 225 厘米；法诺，圣帕特里尼亚诺大教堂）

安德烈亚-埃米利亚尼自己也承认，追寻博诺尼的足迹并非易事：不拘一格，习惯于朝不同的方向前进，总是对他所遇到的最新、最不同的刺激保持敏感，也许是在进行旅行。博诺尼的地理学似乎以博洛尼亚、曼图亚和马尔凯为中心点。路多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）、托马索-劳雷蒂（Tommaso Laureti）、朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）、费德里科-巴罗奇（Federico Barocci）、安德里亚-利利（Andrea Lilli）、奥拉齐奥-博尔贾尼（Orazio Borgianni）和盖里耶里（Guerrieri）都曾在他的作品中找到过这些坐标。博诺尼的品味和兴趣遍及各个地区。然而，埃米利亚尼认为与圭多-雷尼的会面是艺术家职业生涯的一个重要阶段，以至于他认为《博洛尼亚圣萨尔瓦多教堂的升天》（这幅作品取决于雷尼的解决方案）是标志着艺术家开始走向成熟的杰作（埃米利亚尼将其置于 1617 年，但今天我们倾向于认为它是在十年后完成的）。然而，博诺尼对这幅作品并不满意：他仅用了 37 天的时间就完成了这幅作品，并认为作品没有达到预期效果，因为仓促的准备工作导致色调偏暗，超出了画家的预期。在这幅作品中，基督孤零零地站在阴沉的天空下，云朵在天空中时隐时现，微弱的月光照亮了天空：他微微低头，举起右臂，光环的光芒照亮了他的脸庞，他的长袍被升起的空气吹得膨胀起来。在低音区，使徒们挤在一起，自然而又各具特色，圣母居中，位置略微抬高：惊愕、惊讶的目光、困惑，这些人物按照精心设计的节奏排列，几乎是按照想象中的舞步。埃米利亚尼将《升天图》与圭多-雷尼为热那亚格苏教堂绘制的《圣母升天图》联系起来，博诺尼肯定曾在他的博洛尼亚同事位于佩斯切里大街的家中工作室看到过这幅画：卡罗提到了圭多为《圣母升天图》设计的布局，他从这幅画中学习到了 “意料之中的”，埃米利亚尼明确指出，“宽广的构图欲望，身体的横向悸动，几乎没有天空的色彩爆发的负担”。

作为对博诺尼寓言的总结，埃米利亚尼将这位费拉拉画家最精湛、同时也是最有风度的一些作品放在了一起：今天收藏在费拉拉国家绘画收藏馆的《迦拿的婚礼》就是其中之一，这幅巨大的油画长达七米多，创作于 1622 年，是为塞尔托萨餐厅而作。这幅画可能是以费德里科-巴洛奇（Federico Barocci）的《最后的晚餐》为蓝本创作的，画中的透视剪裁、场景设置、构图方案和繁复的细节都参考了巴洛奇的作品（前景中狗咬仆人，仆人试图躲避野兽的撕咬，画面非常精致，上方栏杆上的即兴音乐会也是如此，下方则被缩短了）。巴洛奇笔下辉煌的乌尔比诺仍有宫廷，而费拉拉则有二十多年没有宫廷了：也许博诺尼的梦幻天性让他对这些细节念念不忘（衣着华丽的年轻人、不经意地用夸张的手势吃东西试图吸引注意力的女孩、协奏曲本身），以唤起他只能想象的埃斯特-费拉拉的辉煌：“古代费拉拉的最后一位代表以严密的语言自主性收尾，同时仍然关注着首都的事实，关注着生息在波河岸边的既严酷又梦幻的虚幻传说”。

卡洛-博诺尼，《基督升天》（约 1627 年；布面油画，450 x 380 厘米；博洛尼亚，圣萨尔瓦多）。博士来源：弗朗切斯科-比尼

吉多-雷尼，《圣母升天》（1616-1617 年；布面油画，442 x 287 厘米；热那亚，格苏教堂）

卡洛-博诺尼，《迦拿的婚礼》（约 1632 年；布面油画，355 x 688 厘米；费拉拉，Pinacoteca Nazionale）

费德里科-巴罗奇，《最后的晚餐》（1590-1599 年；布面油画，299 x 322 厘米；乌尔比诺，大教堂）

卡洛-博诺尼，《男性头像》（1616-1617 年；黑色石头、白色粉笔、棕色纸张、衬纸，236 x 205 毫米；米兰，布雷拉皮纳科特卡，Disegni e Stampe 画室，Inv.）

卡洛-博诺尼，《艺术天才》（1621-1622 年；布面油画，120.5 x 101 厘米；劳罗收藏集）

卡洛-博诺尼，《守护天使》（约 1625 年；布面油画，240 x 141 厘米；费拉拉，Pinacoteca Nazionale）

在这两者之间，还发生了其他重要事件。一幅珍贵的男性头像作品出版，这幅作品现藏于布雷拉国家绘画品收藏馆（Pinacoteca di Brera）的《画像与纹样》（Gabinetto dei Disegni e delle Stampe），埃米利亚尼将其归功于博诺尼，随后对其提出质疑，最终有力而坚定地将其归功于这位来自费拉拉的画家。对艺术天才的研究》于 1962 年重新面世，现在被认为是博诺尼作品中的主要作品之一。同样，通过感性的《守护天使》研究了与圭多-雷尼之间的关系，埃米利亚尼认为，这幅作品的主人公 “具有一种高贵的优雅，一种受影响的姿态表现力，这种表现力在画中弥漫的沉思的冰冷气氛中几乎要扩散开来”：在这位学者看来，这种气氛来自于圭多-雷尼同样细腻的技巧。1959 年，博诺尼的八幅油画参加了在博洛尼亚 Archiginnasio 宫举办的 "艾米利亚 17 世纪绘画大师展“，该展览是 Cesare Gnudi 于 1954 年发起的 ”古代艺术双年展"的一部分。在举办十七世纪艺术大师展时，埃米利亚尼只有 28 岁，这也是第一次对博诺尼的艺术进行研究。

三年后，正如开头提到的那样，第一本专著问世了，这本专著是为费拉拉公共银行（Cassa di Risparmio di Ferrara）撰写的，所依据的文献资料在当时还很匮乏，因为有关博诺尼的档案研究才刚刚开始，资源有限。正是埃米利亚尼这本内容翔实、格调高雅的著作重新开启了对卡罗-博诺尼的批判财富，这位学者完全了解博诺尼的伟大之处。在介绍性文章的开头，他将卡洛-博诺尼描述为 “波河流域一个具有严格文化同一性的公国之子”。在 “他对自己土地上伟大的艺术沧桑的记忆仍然如此完整和鲜活 ”的支持下，他能够 “几乎是突然地、在没有察觉到反宗教改革的破坏性影响的情况下 ”重新发现 “绘画的趣味、完整的叙事性、创造性的新鲜感（尽管是在新心理学的反思和内敛的变化中）直接嫁接到仍然鲜活和具有历史意义的过去的伟大范例中”。博诺尼是过去的杰出继承者。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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