从公路上看不到马松迷宫。去那里很容易：沿着艾米利亚大道（Via Emilia）行驶到通往丰塔内拉托（Fontanellato）和索拉格纳（Soragna）的偏离路口，一条宽阔的车道将风景分割开来。从高速公路旁互相追逐的仓库到帕尔马低地平坦的乡村，现在已经远离城市。沿着丰塔内拉托公路一直前行，来到一片小树林，这是波河谷地为数不多的树林之一。从那里拐弯，就到了迷宫。迷宫外有一片竹林，然后是一堵砖墙。你必须征服迷宫，你必须想要它，你必须有正确的态度。佛朗哥-马里亚-利玛窦希望他的迷宫不仅能保留古代迷宫的魅力和神秘感，而且由于其规模庞大，甚至能给人一种迷失方向的真实感：他希望他的客人在穿过迷宫时，能体验到一种类似仪式和内心探索的感觉。
一旦进入马松迷宫，要找到中心然后离开并不容易。那些在公园和花园里漫步的人习惯于走面积较小的迷宫，或者由低矮的篱笆围成的迷宫，这样他们就能始终掌控全局，因此，在迷宫里漫步几乎总是一种乐趣，或者仅此而已。在这里则不同：在迷宫中，每一边都长达 100 米，你必须付出很大的努力，因为这样做的风险是走啊走，走啊走，走半个小时、一个小时、两个小时，最后却发现自己又回到了起点。修路用的竹子有三十万株，有的地方高达十五米，完全遮住了视线，相互交织，形成隧道，密密麻麻，密不透风，几乎没有任何参照物。这令人沮丧。那就别无他法：你必须集中精力。原因反思自己的错误。重新找准方向。思考才能不迷失方向。有些人确实迷路了：有游客找不到出路，员工不得不离开，用为他们提供的高尔夫球车将 他们接回的故事。沿途偶遇的指示牌上印有的数字也有这样的作用：在迷路时指示自己的位置。
据官方说法，马索内迷宫诞生于 1977 年，至少在理想层面上是这样。当时，身为出版商、艺术品收藏家、藏书家和当代人文主义者的佛朗哥-马里亚-利玛窦与豪尔赫-路易斯-博尔赫斯打赌。迷宫是博尔赫斯文学的核心。多梅尼科-波齐奥（Domenico Porzio）写道，对这位阿根廷作家来说，迷宫是 “混沌与宇宙交汇的地方”。“这是一个矛盾的地方，因为它是一个既保护又囚禁居住者的建筑”，一个 “以多重隐喻扩展 ”的地方，一个混沌和无限的象征，一个时间、思想和精神的地方。对弗朗科-马里亚-利玛窦来说，迷宫是一种原型。"他在接受采访时说："它存在于各个时代，一直是神圣和世俗的象征，从希腊和罗马的迷宫--令人生畏的权力象征，到中世纪的迷宫--信仰象征，到 18 世纪俏皮而复杂的花园，再到印度和东方圣地的迷宫。
利玛窦在阅读其朋友博尔赫斯的著作时，长期冥思苦想的这一概念历经数年才得以成型。这个梦想在 2000 年代初开始成形，一个可以代表他的地方，他的艺术收藏之家，他的出版社，FMR 的档案馆，这本杂志曾让几代意大利人和其他人更接近艺术，如今仍然是出版业的参考范本。20 世纪 90 年代末，利玛窦遇到了都灵建筑系的年轻学生达维德-杜托（Davide Dutto），他向利玛窦讲述了文艺复兴时期最成功的小说《波利菲里海的沼泽》（Hypnerotomachia Poliphili）中描述的基色拉岛上的建筑。对利玛窦来说，这些图像让他想起了迷宫的形状。或许，它们还让他想起了二十多年前对博尔赫斯许下的诺言。于是，他有了兑现承诺的冲动，开始将这一想法转化为具体的项目。
这座迷宫于 2015 年向公众开放，其外形源自达维德-杜托（Davide Dutto）的图纸，他几经尝试，才从文艺复兴时期的论文、16 世纪的城市规划实例以及更古老的迷宫中获得灵感，最终确定了马索内迷宫的形状：古典迷宫的典型构型，如克里特岛的七圈迷宫，罗马马赛克中迷宫的方形平面，但所有这些都被镶嵌在一个星形花园中，这可以追溯到文艺复兴时期的论著，特别是菲拉雷特的《建筑论》 ，该论著根据两个正方形的叠加想象出了一个方案。帕尔马诺瓦或许是最忠实于菲拉雷特思想的城市，而萨比奥内塔则是维斯帕西亚诺-贡萨加公爵建立的城市，离丰塔内拉托不远。为了保护城市的中心，那颗星星上会耸立起巨大而雄伟的堡垒。本着同样的理念，这里的植物城墙和蜿蜒曲折的迷宫也保护着迷宫的中心。
在拉比林托-德拉-马松（Labirinto della Masone）种植的不同品种的东方精髓--竹子塑造了走廊的形状，选择这种竹子有几个原因：佛朗哥-马里亚-利玛窦（Franco Maria Ricci）对不寻常的香精充满好奇和开放的态度（出版商讲述了一位日本园艺师如何建议他在米兰家中的花园里种植一小片竹林）、易于管理（竹子是一种非常耐寒的植物）、以及竹子的韧性和耐磨性。竹子易于管理（竹子是一种非常耐寒的植物，很少生病）、竹子的优雅、竹子作为常绿植物永不落叶的品质、竹子吸收二氧化碳的能力以及竹子的生长速度。
在到达迷宫之前，我们先参观了收藏馆，收藏馆位于来到 Masone 后遇到的第一座建筑中。这是一座占地五千平方米的方形建筑。外形灵感来自新古典主义建筑。外墙全部采用波河流域典型的砖砌结构：利玛窦希望迷宫与周边地区和谐共处。迷宫内部是历经数十年收集的文化、折衷主义和奢侈的作品，并按主题划分为不同的房间。其中最出色的作品有卢卡-坎比亚索（Luca Cambiaso）蒙住丘比特双眼的维纳斯 ，然后是吉罗拉莫-马佐拉-贝多利（Girolamo Mazzola Bedoli）的《圣家族 》，这幅画与帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）的作品有一个最大的相似点，还有老练、金属感十足的巴托洛梅奥-斯切尼（Bartolomeo Schedoni）的《施洗者 》，阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）的《Vir temporis acti 》，以及朴素的伊莉莎 -巴乔基（Elisa Baciocchi）的《"我 的"》。洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini）笔下朴素的伊莉莎 -巴乔基（Elisa Baciocchi ），瓦伦丁-德-布洛涅（Valentin de Boulogne）笔下的《被嘲弄的基督 》，利加布埃（Ligabue）笔下的《老虎 》，还有一长串肖像画，包括维托里奥-科尔科斯（Vittorio Corcos）笔下的出版商特雷韦斯（Treves）和海埃兹（Hayez）笔下高贵的弗朗西斯卡-马伊诺尼（Francesca Majnoni）。最恐怖的一整间房间是用来陈列虚幻画 和死亡纪念品的。还有一个房间用于陈列装饰艺术作品。这里也不乏Wunderkammer 的作品：独角鲸的牙齿，在这里是镶嵌在波吕斐摩斯（Polyphemus）的头上，是必备之物。在另一个房间里，人们可以浏览向公众开放的所有《FMR》期刊，从而回顾杂志的整个历史，翻阅这颗世界出版业黑珍珠的每一页。
参观藏品结束后，我们就进入了迷宫，周围一片寂静，只有乡村的声音、风的沙沙声、几只鸟的鸣叫声以及游客们的聊天声。在中心地带，一座巨大的金字塔矗立在那里，和所有的建筑一样，它是由皮埃尔-卡罗-邦坦皮（Pier Carlo Bontempi）设计的，他的建筑灵感来源于利玛窦的启蒙乌托邦，如埃蒂安-路易-布利（Étienne-Louis Boulée）、克劳德-尼古拉-勒杜（Claude-Nicolas Ledoux）和皮埃尔-弗朗索瓦-莱奥纳尔-方丹（Pierre François Léonard Fontaine）：观察邦坦皮金字塔，我们会发现它的外形让人想起启蒙时代的建筑师们设计的雄伟的墓碑。这是被竹制迷宫保护着的心脏，是马松路线通往的中心，游客在金字塔中可以看到一座小教堂，利玛窦是一个对天主教有着深厚信仰的人，他希望把小教堂放在迷宫的中间，以提醒我们迷宫在过去也是一种宗教象征。迷宫在过去也是一种宗教象征，寓意着信徒为获得真正的智慧和救赎而走过的充满障碍、错误和二心的道路，以至于小教堂的地板上、祭坛的正前方都装饰着与罗马马赛克相似的迷宫图案。金字塔和方尖碑一样，在古代之后成为基督教的象征：如果说方尖碑暗指人类向神的升华，那么金字塔则是完美的象征，是基督教三位一体的形象，是上帝注视着人类的形象。这是漫步在马松迷宫中的人们所追求的中心。
博尔赫斯也许没有想到利玛窦会成功地实现他的迷宫。在他的作品集《阿莱夫》中的一个故事里，阿拉伯国王在巴比伦国王让他最好的建筑师设计的错综复杂的迷宫里迷迷糊糊地游荡到日落时分后，告诉巴比伦国王，他有一个比他自己的迷宫更复杂、更错综复杂的迷宫。在囚禁他之后，他会告诉他：那个迷宫就是沙漠。世界上没有比沙漠更糟糕、更大的迷宫了。博尔赫斯会向利玛窦指出这一点。利玛窦则会认识到，他在帕尔马乡间建造世界上最大的迷宫的想法有点骄傲自满。但他成功了：他实现了自己的梦想，使自己的乌托邦具体化。另一方面，博尔赫斯却没有时间去看它。1985 年，他在《FMR》上写道，迷宫 “显然是困惑的象征，而亚里士多德所说的形而上学所产生的困惑，是我一生中最常见的情绪之一”。如果利玛窦看到《马索内迷宫》，他可能会称赞他的朋友。因为利玛窦让博尔赫斯在迷宫的竹墙之间行走，肯定会让他再次感受到那种生动的困惑感。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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