罗马涅 "最芬芳之花 "的回归：扎加纳利十字架基督

by Raffaella Zama, 发布于 10/12/2021
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

最近，罗马涅地区的科蒂尼奥拉公共收藏馆获得了贝尔纳迪诺和弗朗切斯科-扎加内利创作的《背着十字架的基督》，弥补了该镇 16 世纪的空白。

这是画家贝尔纳迪诺-扎加内利和弗朗切斯科-扎加内利期待已久的重返科蒂尼奥拉。他们最近获得了一幅画作，这是该罗马涅小镇首次公开收藏的画作，使该社区重新获得了失去五个多世纪的身份认同。由费德里科-塞坦布里尼（Federico Settembrini）和拉法埃拉-扎马（RaffaellaZama）策划的展览以 “诺维娜”（Novena）为题向公众展示了这幅作品：贝尔纳迪诺和弗朗切斯科-扎加内利 | 弗朗科-波齐 - 尼古拉-萨莫里。Storie di un Cristo Portacroce acquisito tra varianti antiche e meditazionicontemporanee (Museo Civico Luigi Varoli, Palazzo Sforza, from 11 December 2021 to 6 March 2022, catalogue texts by Massimiliano Fabbri, Alessandro Giovanardi, Giorgio Martini, Massimo Pulini and Raffaella Zama)。

两兄弟在科蒂尼奥拉（Cotignola）小而高贵的城堡中长大，有 15 世纪末的记载。当时，由于洛多维科-伊-莫罗（Lodovico il Moro）的野心，在这里出生的斯福尔扎王朝达到了辉煌的顶峰，而这座城堡也并入了米兰公国，享有极高的特权。在这样的背景下，贝尔纳迪诺和弗朗西斯科成为了 “继深奥的、理论性的但不太现实的梅洛佐之后，在罗马涅生长的最芬芳的形象文化之花”，罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）在《Officina》的一段幸运的文字中如是写道。扎甘内里家族比梅洛佐更注重实现，但不那么理论化。安东尼奥-保卢奇（Antonio Paolucci）称科蒂尼奥拉为 “文艺复兴时期的小首都”，斯福尔泽斯卡小教堂拱顶上的壁画令人钦佩地幸免于战时的破坏。在这里，他们可以飞得更高，将经过测量的梅洛兹式空间打开新的缺口。正如朱塞佩-阿达尼（Giuseppe Adani）在其最新的阿莱格里专著中所指出的那样，这些新的开敞空间激发了科雷乔对圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔穹顶的一些想法。

弗朗切斯科和贝尔纳迪诺的作品是共生的，他们的作品对鉴赏家提出了挑战：一方面，他们似乎提供了区分手中作品差异的可能性，另一方面，对他们的观察越多，他们就越容易混淆，以至于隆吉本人在格努迪于 1938 年在福尔利举办的展览上进行尝试后写道：“在我看来，他们仍然像是连体兄弟”。事实上，即使他们分开创作，贝尔纳迪诺的表现张力和北欧记忆中的雕刻特征也是嫁接在弗拉芒式的细腻执行和弗朗西斯科的佩鲁贾氛围之间的；正如弗朗西斯科一样，贝尔纳迪诺的教训将一直延续到他的最后一息。

背着十字架的基督回到科蒂尼奥拉的案例有其独特性。这幅作品复制了一个幸运的模型，迄今为止已发现九个变体，这些变体将 "登上髑髅地“的情节聚焦在基督的脸上，”就像在摄影特写镜头或电影胶片上一样“：亚历山德罗-乔瓦纳迪（Alessandro Giovanardi）写道：”画家的光学镜头停留在那张受苦受难的温顺面孔上，停留在带着荆棘冠冕的额头上，停留在血滴上，停留在睁大的眼睛上，随时准备吸引与信徒融为一体的观众的注意力“，并继续写道：”严谨的氛围赋予了这幅作品以标志性的意向：光秃秃的十字架被神秘的光线照射，唤起了木头的真实厚度，而背景则偏向形而上的黑暗，没有任何风景细节，实现了脸部和标志的完美隔离。黑色，正如贝里尼或安东内罗笔下的黑色，具有拜占庭和哥特式金色所具有的功能，以及 17 世纪画家笔下中性的卡里古拉后来所具有的功能：一种静止的吟唱，类似于延长的管风琴音符，或类似于北欧复调凿刻所偏离的格里高利调。事实上，在戏剧性色调的渲染下，造型优美的双手瘦骨嶙峋，躯体的皮肤苍白发红，与眼睑的苍白和痛苦相得益彰，眼睑委曲求全，忍住泪水，乞求怜悯、画家像其他人一样，没有在那张饱经磨难、疲惫不堪但最终依然美丽动人的脸庞上表现出这种堕落"。

贝尔纳迪诺和弗朗切斯科-扎加内利，基督背十字架 — 贝尔纳迪诺和弗朗切斯科-扎加内利，《*背着十字架的基督*》（约 1510 年；布面，48.5 x 39 厘米；科蒂尼奥拉，路易吉-瓦罗利市政博物馆）。照片：Daniele Casadio

这幅画是为家庭或修道院的虔诚信徒创作的，具有强烈的表现力。发红的眼睛和流出的鲜血增强了画面的沉思效果：每一滴鲜血都以书法的严谨态度加以界定。

贝尔纳迪诺和弗朗切斯科-扎加内利，斯福尔扎教堂拱顶上的永恒之父与音乐天使和福音传道者（1490-1500 年；壁画；科蒂尼奥拉，圣弗朗西斯科教堂） — 贝尔纳迪诺和弗朗切斯科-扎加内利，*《斯福尔扎教堂拱顶中的永恒之父与音乐天使和福音传道者*》（1490-1500 年；壁画；科蒂尼奥拉，圣弗朗西斯科教堂）。照片：Daniele Casadio

这幅壁画的构图方案借鉴了福尔利圣比亚乔被毁的费奥小教堂，梅洛佐曾受卡特琳娜-斯福尔扎之托为该教堂绘制壁画，但在墙面上采用了类似曼特尼亚的突破，朝向朦胧的蓝天。

贝尔纳迪诺和弗朗切斯科-扎加内利，《背着十字架的基督》，细节（约 1510 年；画布，48.5 x 39 厘米；科蒂尼奥拉，路易吉-瓦罗利市政博物馆） — 贝尔纳迪诺和弗朗切斯科-扎加内利，《*背着十字架的基督*》，细节（约 1510 年；布面，48.5 x 39 厘米；科蒂尼奥拉，路易吉-瓦罗利市政博物馆）。照片：Daniele Casadio

*凝视唤起情感：颗粒状的瞳孔和厚重的眼皮凸显出强烈的形式感和表现力。睫毛等细微之处未受损伤，保证了作品的完好保存。*

乔瓦尼-巴蒂斯塔-克雷莫尼尼，《通往髑髅地之路》（1690 年代；布面油画，83 x 66，蒙扎，Reale 宫民间收藏） — 乔瓦尼-巴蒂斯塔-克雷莫尼尼，《*Andata al Calvario*》（1690 年代；布面油画，83 x 66，蒙扎，Raccolte Civiche di Villa Reale）。蒙扎市政博物馆供图

费德里科-泽里已经确定，这幅画的画皮绝对是同质的，其起源可以追溯到一支画笔。因此，他排除了这幅画可能是现代人对古代作品进行干预的可能性，并强调了这幅画在创作过程中非同寻常的圣像和构图组合。

弗朗哥-波齐，《小激情》。In venturum tempus prospectus（2021 年；纸上铅笔，7.5 x 6 厘米） — 弗朗哥-波齐，《*小受难》。In venturum tempus prospectus*（2021 年；纸上铅笔，7.5 x 6 厘米）。照片：Daniele Casadio

这幅作品属于五幅小画系列，采用光栅技术实现，通过光栅技术，图像在物质化的同时也在非物质化。这是对 Zaganelli 的《背负十字架的基督》及其过去历史的一种令人回味和难以捉摸的致敬。

Nicola Samorì，《荆棘》（2021 年；玛瑙上的油画，50 x 40 厘米）。照片：达尼埃莱-卡萨迪奥 — 尼古拉-萨莫瑞，《荆棘》（2021 年；玛瑙上的油画，50 x 40 厘米）。照片：Daniele Casadio

*绘画的唤醒力突出了基督所经历的戏剧性。人的本性和非人的行为在场景空间中得以实现，而脸部则被塑造成一个神奇的凝固体。*

该系列的九幅作品中有三幅是首次在展览中展出：除了这幅作品外，还有两幅来自私人收藏，一幅来自奥地利，另一幅来自福尔利。然而，这件作品的特殊性还不止于此。据乔治-马尔蒂尼回忆，当时它引起了费德里科-泽里的注意，泽里在《Paragone》上发表的一篇文章中谈到了这件作品，他在文章中指出，保存在威尼斯国家博物馆的扎格拉内里式样（九件作品中第一件历史上已知的作品）是如何被重新组合到蒙扎市政博物馆的一件 16 世纪晚期的《Andata al Calvario》中的，他将这件作品归还给了森托的乔瓦尼-巴蒂斯塔-克雷莫尼尼。泽里认为，这是一次不同寻常的创作，"介于复兴、象征性拼贴和标志性再创作之间“，而原型在近一个世纪后仍颇受推崇。事实上，这幅画描绘的是这对画家兄弟在艺术上同居的时刻，当时他们之间的关系仍然是所谓的 ”兄弟情谊"（fraternitas）。1516 年左右，弗朗切斯科作为第一持有人的公司因不明原因解散，两人分道扬镳，但仍保持着兄弟般的关系。悲哀之人"回到家乡后，皮肤上的彩绘最为真实，这一点可以从他凿刻的卷曲胡须中看出，他的头发保存完好，从左唇部向脸颊方向生长。轻盈而巧妙的色彩闪烁破坏了这一细节，这就是扎加内利式的koinè，是最崎岖的罗马涅地区佛兰德式微观世界的蓬勃发展。

正是在这里，这幅标志性的画作重现了一个新的季节，与两位当代艺术家弗朗哥-波齐（Franco Pozzi）和尼古拉-萨莫里（Nicola Samorì）进行了对话，他们在远距离的对抗中与画作相映成趣，欢迎并重新启动了画作的回归。“马西莫-普利尼（Massimo Pulini）说：”每一位艺术家似乎都树立了一个不同的墓碑，因此，在科蒂尼奥拉的第三个千年圣诞节上，两个葬礼装置同时展开，庆祝两个时代和两位作家。波齐的纸上序列在技术和风格的综合方面几乎具有东方性质，并将圣像转化为时间炸弹在墙上留下的原子痕迹。只有作品的 “罪恶之城”（sinopia）还留在我们面前，那是一幅准备漫画的灰尘孔洞，最终以自己的方式掩盖了真正圣像的人物。另一方面，萨莫里的《基督》则刻在一种比木头古老得多的材料上，这是一块玛瑙板，后来变成了由岩石本身产生的荆棘和眼泪构成的甲壳状结晶体。围绕着这块圣痕，髑髅山最深处的维罗妮卡，尼古拉重塑了基督的躯体，仿佛绘画在历史的手术台上扮演着肿瘤的角色。

瓦罗利博物馆馆长马西米利亚诺-法布里（Massimiliano Fabbri）认为："《诺维纳》（Novena）这个标题除了暗指祈祷和冥想之外，还寓意数字 9 的反复出现，这一点也出现在展览日程中。目前已知的背负十字架的基督有九个版本，展出的作品也有九件。其中三个是扎加内利基督的版本。五幅是波齐（Pozzi）的画作，几乎是为了再次拯救和歌颂对细节的热爱，并呼应两兄弟的北欧式精确，德国人[当然是丢勒]的长影。一幅是 Samorì 的油画，静止的时间和幽灵，一幅挑战和抵消遗忘的油画，拯救世界的碎片，为图像注入意义"。