文艺复兴时期最奢侈的儿童：乔万-弗朗切斯科-卡罗托的《儿童肖像

在意大利文艺复兴时期的绘画中，从未出现过如此 不拘一格的 儿童肖像：乔凡-弗朗切斯科-卡罗托（Giovan Francesco Caroto ，维罗纳，1480-约 1555 年）的这幅《Ritratto di Fanciullo con disegno》（绘画 中的儿童 肖像）除了是他最著名的杰作之外，还被认为是一幅独一无二的作品，因为前景中的主人公在满足地展示自己的画作时，似乎在用一种嬉笑 、轻松的表情 直视任何人。这是一幅充满童趣的画 ，所有的孩子都喜欢在一张简单的纸上进行创作，一旦完成，他们就会自豪地拿给大人和父母看，告诉他们自己画得有多好。事实上，这似乎就是我们所看到的绘画场景：小男孩所面对的大人就是我们，是那些在艺术史上最著名的肖像画前至少驻足过一次的人们，而小男孩则是一个 16 世纪的孩子。这幅画的微笑可能略显粗糙（想想莱昂纳多的《蒙娜丽莎》吧，这幅作品的创作年代可追溯到 1503 年至 1506 年），但半张着嘴，甚至可以瞥见上牙弓的微笑却是非常新颖的。事实上，这是一种互动，一种涉及三个要素的交流：被描绘的主体、观察者和邀请的对象，即绘画。

然而，这个孩子的身份尚不确定：他可能是画家的儿子 贝尔纳迪诺（生于 1505 年或 1507 年，没有母亲，后来从 1529 年起与父亲一起成为家族药店的药剂师），也可能是他的侄子乔万-皮埃特罗（也是一名画家，名叫森特纳里奥，生于 1503 年左右）；后者在家族作坊工作，在 1531 年的登记处登记与叔叔乔万尼-卡罗托一起生活。但可以肯定的是，这是一个真实存在的人 ，而且是他熟悉的人。

画中的男孩留着一头红色长直发 ，梳着中分发型，在深色背景的衬托下，他正面半身，椭圆形脸庞，一双明亮的棕色大眼睛被细细的弯弯的眉毛衬托着，脸颊微微泛红，半张的嘴唇露出牙齿微笑着。他上身穿一件绿色的法塞托外套，下身穿一件白色衬衫，左手可能拿着一顶红色的帽子，帽子的布料出现在画作的左下方空白处。他的 年龄在 10 到 12 岁之间。他右手拿着一张纸，用稚嫩的笔触在纸上画了一个比例失调的人形，头大、身体小、胳膊和腿又细又长。

乔万-弗朗切斯科-卡罗托在 1515 年至 1520 年间绘制了这幅《肖像》，但瓦萨里的《生平 》中并未提及这件作品。在安东尼奥-玛丽亚-洛尔格纳（Antonio Maria Lorgna ）于 1781 年赠送给乔瓦尼-埃米莱 伯爵的维罗纳收藏 清单中首次提到了这幅作品，称其为 “Quadretto d’un giovane ridente con bamboccio in mano della scuola precisa del Correggio”。19 世纪，这幅画被证实为Cesare Bernasconi 的藏品，并被认为是莱昂纳多的学生Bernardino Luini 所作。直到 1907 年，伯纳德-贝伦森（BernardBerenson）才将这幅画归功于乔万-弗朗西斯科-卡罗托（Giovan Francesco Caroto），当时对卡罗托兄弟的深入研究 才刚刚开始；这幅画与卡尔斯福德勋爵的英国收藏（现为彼得伯勒埃尔顿厅的普罗比收藏）中贝尔纳迪诺-卢尼创作的《手持玩具的儿童 》也有某种相似之处。后者描绘的是一个在深色背景下的侧面儿童，他胖乎乎的，留着卷曲的短发，半张着嘴在微笑，但年龄要小得多；不过，他向观众展示了他用胖乎乎的双手拿着的玩具。

在卢尼作品总目录中，克里斯蒂娜-夸特里尼（Cristina Quattrini）将这幅作品的年代定为约 1527 年至 1530 年之间，因此比卡罗托的《Ritratto di Fanciullo 》晚了几年。虽然这两幅肖像画的主题都是一个微笑着向观众展示东西的孩子，但还是有一些明显的不同：首先，卡罗托展示的是一幅画，而卢尼展示的是一个由两块小木板和一根吸管组成的技巧游戏；其次，更重要的是，卢尼的孩子是按照传统的模式来 描绘的，要么是莆蒂，要么是耶稣圣婴和圣约翰的形象，而卡罗托描绘的是一个真实的男孩。然而，在对卡罗托进行第一批研究时，《Ritratto di Fanciullo》被作为 “源自卢尼 ”的作品陈列在庞培宫的市政博物馆中。如今，这幅画已成为卡斯特尔韦基奥博物馆 的主要杰作之一，并被选为在维罗纳大卫队宫举办的 "卡罗托与曼特纳和维罗纳的艺术"大型展览（2022 年 5 月 13 日至 10 月 2 日）的导览图。

如果说这幅画的风格先是与 科雷焦（特别是与 1512 年创作的《青年基督示众图》有关，该作品被私人收藏），然后又与 莱昂纳多（如卢尼）有关，那可能是因为曼图亚 是卡洛托接受训练的基础，无论是在安德烈亚-曼特纳生命的最后几年，还是在其后的岁月里，卡洛托都是在曼 图亚度过的。在这座与维罗纳有着非常密切艺术关系的城市里，人们还可以接触到洛伦佐-科斯塔和科雷焦的埃米利文化 ，但这位艺术家与达-芬奇的米兰也有着非常密切的联系，他曾在那里为安东尼奥-玛丽亚-维斯康蒂 服务过很长时间，在这座城市里，他当然也熟悉了达-芬奇的作品。无论如何，《Ritratto del Fanciullo》中的微笑既不同于莱昂纳多的传统微笑，后者的微笑更隐晦，也不同于那些更短暂、更克制的微笑，例如卡斯特尔韦基奥博物馆收藏的坎格兰德-德拉-斯卡拉骑马时的微笑。作为模型，他可能知道在 16 世纪引起维罗纳艺术家、学者和收藏家兴趣的古代雕塑，这些雕塑是罗马城市的见证：可能的例子包括维罗纳罗马剧院考古博物馆中的 "大笑的萨提尔“（来自 19 世纪卡洛-亚历山德里的收藏），以及现存于慕尼黑的 ”潘 “或 ”萨提尔 "（均在大卫队宫展出）。

正如维罗纳展览的策展人 之一詹尼-佩雷蒂（Gianni Peretti）所写，“他总是像海绵一样吸收不时接触到的新奇事物”。瓦萨里记述了卡罗托和一位佛兰德画家之间的一次挑战，这位画家在米兰画了 “一个自然描绘的年轻人的头像”。乔万-弗朗切斯科当时表示，他只需要 “精神来创造一个更好的头像”，于是他开始描绘 “一位剃着胡须的老绅士，手里拿着一只麻雀鹰”。由于弗拉芒人的作品被认为更好，因此他在选择上吃了败仗：人们认为维罗内塞没有选择一个年轻的主题是错误的。卡洛托的肖像画有保存在卢浮宫的 1508-1510 年的《一位绅士的肖像》（1985 年，在修复工作完成后，画家的签名从深色背景中浮现出来，从而确定了归属）和保存在卡斯特尔韦基奥博物馆的 1520-1525 年的《 一位年轻本笃会僧侣的肖像》，这两幅画都在维罗纳展出。

根据瓦萨里（Vasari）在其《生平》中的描述，卡罗托是个有教养的人，有进取心、好奇心、聪明，也很容易讽刺和挖苦人。馆长弗朗西斯卡-罗西（Francesca Rossi）说，通过孩子的笑声，观察者将注意力集中到男孩在画纸上画的画：“这是技艺高超的证明，是画中画”。如果您仔细观察，就会发现在画好的人物旁边，有一幅专家之手绘制的眼睛 轮廓解剖图 ，从中可以看出莱昂纳多对光学和人物的研究。然后，孩子在一张已经被 更有经验的艺术家使用过的纸上作画。馆长解释说：“这是对绘画的第一次草图测试”，孩子 “也许是从他的主人那里偷来了笔和画纸，在上面潦草地画出了他滑稽的小人像，这就像一幅讽刺漫画中的自画像，现在他在画家和观众面前摆出了有趣的姿势，而不用担心他的评判”。

作为一个文化人，卡罗托很可能熟悉维托里诺-达-费尔特雷、瓜里诺-达-维罗纳、乔瓦尼-多米尼克和鹿特丹的伊拉斯谟对教育学和童年的人文主义研究 ，这些研究在 15 和 16 世纪产生了巨大的影响。根据亚历山德罗-塞拉菲尼 （Alessandro Serafini ）（2015 年）的这项研究，这幅画是 “对小丑、疯子和青少年的永恒嘲弄，是每个男孩曾经做过、正在做并将继续做的违背每个戒律的事情，是颠覆成人世界所有原则和确定性的笑声”。

2015 年 11 月，在卡斯特尔韦基奥博物馆发生的一起特大抢劫案中，《画着素描的男孩肖像》（Ritratto di Fanciullo con disegno）和其他十六幅画作被盗，次年 5 月，所有其他画作被找到，艺术界为之颤抖。这本是一个巨大的损失：幸运的是，这个故事有了一个圆满的结局。

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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