乌尔比诺的理想城市：文艺复兴早期的奥秘之一

如果说 20 世纪 30 年代末，在时任布雷拉学院院长和意大利但丁协会主席里诺-瓦尔德梅里 的建议下，由理性主义建筑师皮埃特罗-林吉利 和朱塞佩-特拉格尼 设计的但丁纪念馆（Danteum）曾受到墨索里尼 政府的赏识（但丁纪念馆项目从未实现）。理想城市"是象征 文艺复兴的杰作，它仍然以视觉形式表现了文艺复兴时期以透视线为基础的完美广场的理论概念。正如 卢卡-莫里纳利（Luca Molinari）在展览目录《上帝之城》中所言，这两幅作品 “都是形式上的理论实践，将温文尔雅的远见卓识的作用以及通过激进的现代性实践重新思考我们与历史的关系的必要性置于中心位置”。人之城。但丁的建筑和城市乌托邦"展览于 2021 年 11 月 26 日至 2022 年 3 月 27 日在马尔凯国家美术馆举行。

“莫利纳里是此次展览的联合策展人，他继续说道：”在这两部作品中，精神与现实、隐喻与计划之间的关系被发挥到了极致，同时也毫无顾忌地肯定了愿景的核心地位及其为未来提供有用材料的能力"。在此次展览上，保存在米兰Lingeri 档案馆、从未完整展出过的《但丁集》项目的原始资料 首次与《理想之城》进行了比较，后者是乌尔比诺公爵宫永久收藏的杰作，也是国家美术馆最具代表性的作品之一。除了这两部基本作品外，展览还展出了约一百部意大利当代建筑师的作品，他们重新诠释了《神曲 》中的 “章节”，通过但丁传统意象与其当前诠释之间的视觉和概念关系，重新构建了 上帝之城 和人类之城 。

乌尔比诺理想城市》的创作年代在 1480 年至 1490 年之间，但正如莫利纳里所写的那样，“它是意大利早期文艺复兴时期赋予我们的壮丽奥秘之一，并将继续为我们的视觉和设计世界提供自由的诠释”。正如乔瓦尼-鲁索（Giovanni Russo ）在其图录文章中解释的那样，这幅画早在 19 世纪就被描述为《Veduta di architettura》、《Prospettiva》、《Studio di prospettiva》，因为它展现了城市的几何和透视结构，但如今却被普遍称为《理想城市》，因为它参考了 15 世纪的新柏拉图概念 和乌托邦城市理论 ：与费德里科-达-蒙特费尔特罗宫廷有关的一些最伟大的艺术家和建筑师，如皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡、弗拉-卡内瓦莱、多纳托-布拉曼特、弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼，特别是卢西亚诺-劳拉纳，都被认为是这幅画的作者，因为这幅画非常精确，古典建筑元素与乌尔比诺公爵宫中的元素非常相似，而劳拉纳是乌尔比诺公爵宫的部分设计师。不过，今天的学者认为该作品出自意大利中部的一位无名画家之手。

这幅画据说来自乌尔比诺的圣基娅拉修道院，可能属于乌尔比诺公爵家族，特别是费德里科的女儿伊丽莎白-达-蒙特费尔特罗，她可能在成为寡妇后进入修道院时带走了这幅画。从 1861 年起，这幅作品被乌尔比诺美术学院博物馆收藏，1912 年该博物馆更名为马尔凯国家美术馆，参观者仍可在此静静欣赏这幅作品，因为画中所描绘的广场 完全没有人影，沉浸在永恒的寂静 之中。然而，这幅画的世俗图像也引起了人们对其来自修道院以及作品本身功能的不确定性：人们提出了各种假设，如透视研究、家具木背景或舞台布景模型。因此，围绕这件作品的争论和疑问至今仍未平息。Russo 写道，档案研究试图确认该作品与 1582 年至 1631 年间总督府目录中的描述有一定的关系，如覆盖物、城市透视画和装饰有透视画的围栏座椅。

可以肯定的是，该作品代表了意大利文艺复兴时期 完美与和谐的理想，其对称、透视和几何结构（从广场的铺设开始）清晰可见，费德里科-达-蒙特费尔特罗本人对此非常重视，他将宫殿的每个角落都建立在坚实合理的基础上。事实上，他的公寓的所有预缩、两翼的镶嵌和入口大门都遵循了佛罗伦萨透视法的原则，即菲利波-布鲁内莱斯基、莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂和皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡的透视法。事实上，他的宫殿反映了和谐的所有理想和文艺复兴时期的原则，公爵作为一名真正的艺术和科学鉴赏家，对这些原则有着深厚的感情。

虽然这是一座想象中的城市，但画中所描绘的广场环境却是托斯卡纳风格，尤其是佛罗伦萨风格，可追溯到15 世纪下半叶。广场中央是一座不朽的宗教建筑，平面呈圆形，第一阶为科林斯式圆柱，第二阶为半圆柱，应该是一座洗礼堂或陵墓（灯笼上的镀金十字架表明这是一座洗礼堂）；广场两侧是文艺复兴时期庄严宫殿的外墙，覆盖着多色大理石，继续向背景延伸的是中世纪类型的建筑。右侧的第一座宫殿底层是拱形门廊，上层是雕花窗和壁柱，而左侧的第一座宫殿则与之相反，地下室是雕花门廊，顶层是一个巨大的门廊。在这两座建筑各自的门楣上，可以看到两块刻有碑文的墓碑，但这些碑文尚未被破译。在中央大建筑右侧的背景中，可以看到一座教堂；甚至在更远的地方，还可以瞥见丘陵地貌。一些阳台上摆放着盆栽植物，为外墙增添了一丝植物气息，右侧第一座建筑的檐角上栖息着两只斑鸠，它们是画中唯一与植物一起生活的生物。前景两侧的双色石板地面上，用八角形和菱形的方格画着两口八角形台阶的水井。

然而，整个广场的焦点却是中央建筑那扇几乎没有开启的门 。“卢卡-莫利纳里（Luca Molinari）写道：”位于透视轴中心的那条阴影线具有转移我们的视线和确定透视媒介力量的力量，因为构图的中心位于一个不确定的地形上，处于光明与黑暗之间的通道。他将其定义为 “一个邀请人们进入的门槛，同时在人类之城与上帝之城之间建立了界限”。“莫利纳利评论道，”在这种微妙的厚度中，我们可以想象尘世与神圣世界之间、理想与物质之间的理想界限，正如但丁本人在他的《喜剧》中通过构建一个乌托邦式的幻想世界，同时在尘世投射出对神圣的崇高诠释所巧妙诠释的那样。这两个世界 之间的 “通道 ”同样出现在其他建筑中，成为理想旅程的象征：例如，乌尔比诺公爵宫屋顶花园的全景是政府大楼与周围景观的分界线；米开朗基罗的劳伦图书馆 入口大厅成为外部世界与阅览室之间的过渡空间，阅览室是美第奇家族藏书的地方。在这些地方，人们会发现 "地方与乌托邦之间的原始关系形式，以及对未来的每一种可能的预测，这种预测会使项目的理念再生[......]在上帝之城（无论其形式如何）与生活之城 之间的理想距离中，存在着滋养我们整个现代艺术的所有精神和象征潜力，体现了一种可能的乌托邦理念，世俗的，随时可以实现的"，策展人说道。策展人认为，在上个世纪，这条界线逐渐变细 ，这有助于在不完美的现实中寻找潜在的资源，在此基础上采取行动，并相信乌托邦，同时乌托邦的理念也在变细，越来越多地与未来理念实时实现的现在相吻合。正是从这个意义上说，乌尔比诺展览打算将《神曲 》作为一个 “通过图像进行想象和理论反思的实验室”，让当代建筑师参与其中：“在慷慨、纯粹、自由的想象中，为我们的文化进步所必需的理论和批判性意义通道搭建了平台，并为处于深刻变革中的世界提供了它所需要的形式和叙事”，莫利纳利总结道。

除了《乌尔比诺理想城市》之外，出于好奇，还有另外两幅著名的《理想城市景观》，它们都以建筑设计和精湛的绘画艺术为基础：一幅保存在巴尔的摩的沃尔特斯艺术博物馆，作者不详，与乌尔比诺的这幅可追溯到同一时期；另一幅保存在柏林的 Gemäldegalerie，作者也不详，但与其他两幅不同的是，这幅画是从一个小木屋中拍摄的。

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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