画家乔瓦尼-巴廖内（Giovanni Baglione）在他的《画家、雕塑家和建筑师生平》中，在献给佛罗伦萨艺术家雅各布-祖基（Jacopo Zucchi，佛罗伦萨，约1541年-罗马，1596年）的章节中回顾了后者与红衣主教费迪南多-美第奇（Ferdinando de’ Medici，佛罗伦萨，1549年-1609年）之间的合作，后者从很小的时候就开始了教会生涯（他在13岁时就获得了紫袍），但在他的哥哥弗朗切斯科一世（Francesco I）去世后，他注定要在1587年成为托斯卡纳大公。巴廖内在谈到祖基时写道：“他在格雷戈里十三世担任教皇时作为一个年轻人来到罗马，受到费尔迪南多-德-美第奇（Ferdinando de’ Medici，现任红衣主教）的保护；他把祖基留在家里，让他画了很多东西，包括一幅画，这幅画就在美第奇花园的宫殿里，画的是一个珊瑚桃，上面有很多赤身裸体但身材娇小的女人，其中有很多当时各种罗马女士的肖像，非常漂亮，值得一看，也很美”。巴廖内提到的这幅作品曾是费尔迪南多-德-美第奇罗马府邸佛罗伦萨宫（现为但丁-阿利吉耶里协会所在地）内阁（“studiolo”）的装饰品：这幅画已知有四个版本，但质量最高的版本，也是最有可能最初收藏于佛罗伦萨宫的版本，就是现存于罗马 博尔盖塞美术馆的这幅。其他作品分别收藏在乌克兰利沃夫的 “Borys Voznytsky ”国家美术馆以及米兰和俄罗斯的两处私人收藏中。正如 Baglione 所说，这幅画被称为《珊瑚渔场》。实际上，这个标题不足以描述这幅画，因为珊瑚捕捞并不是作品主人公从事的唯一活动。因此，有人提出了其他标题：《海洋宝藏》、《美洲的发现》和《安菲特里特王国》，其中后者是由艺术史学家菲利普-莫雷尔（Philippe Morel）提出的，比其他标题更受欢迎。
这幅画的主题不同寻常，令人好奇。场景发生在一个长长的悬崖上，悬崖上坐着几个人物（大多为女性，全部裸体），她们向观众展示了从海底打捞上来的一系列珍宝：珊瑚、贝壳、牡蛎、珍珠和各种甲壳类动物。前景，在悬崖起点的小海滩上，有五个人物排成半圆形：三个裸体女人，身上装饰着珍珠；一个长着长长白胡子的老人，也是裸体；一个小天使在前景，旁边是一只猴子，坐在沙滩上，讽刺地戴着珍珠，摆出一个近乎虚荣的姿势。在左边，另一位妇女将一棵巨大的带刺的树枝举过头顶，在她身后，又有一位同伴将头靠在她的手上，向我们望着，在附近，一位黑人男子以贝尔维德雷躯干为原型（学者 Ianthi Assimakopoulou 认为，中心人物附近的两位仙女的姿势与罗马美第奇别墅中巴黎审判的罗马石棺中人物的姿势相似），一手持弓，一手持鹦鹉。再往后，我们看到一群人物正在海中捕鱼或返回背景中的小岛：右侧一艘载有两名渔民的小船正驶向礁石，还有一名妇女在成功捕获珊瑚后游泳，等等。地平线上，天空与大海融为一体。色彩绚丽，肤色呈现出珍珠般的光泽，波光粼粼的海面闪闪发光，细节的处理以微型画师的细心和精致呈现，并因祖基画这幅画的材料--铜的特性而得到加强：形式上的价值也使这幅作品成为 16 世纪晚期罗马最引人入胜的画作之一。
事实上，这是一幅罕见的作品，尽管它有一个杰出的先例，即亚历山德罗-阿洛里（Alessandro Allori，佛罗伦萨，1535 - 1607 年）在大约 15 年前，即 1570 - 1572 年间，为弗朗切斯科一世在维奇奥宫 的工作室创作的《Pesca delle perle》。"1570 年夏天，文学家文森佐-博尔基尼（Vincenzo Borghini）在写给乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的一封信中写道：“在水下，必须有一个由海仙女和海卫一（Tritons）用珍珠和珊瑚做成的钓鱼台，就像您在元素大厅里做的那样：这将是非常令人愉快和模糊的”。画室中的画作提到了四种自然元素（水、空气、土和火）：《珍珠渔场》显然指的是水。雅各布-祖基非常了解佛罗伦萨的先例，他是受雇于装饰的艺术家之一，红衣主教费尔迪南多也是如此，他在决定如何装饰自己在佛罗伦萨宫的工作室时，一定会想起他哥哥的画作、此外，我们还知道这个柜子是用胡桃木制成的，有三十三个抽屉、二十四个铜像和九个铜画装饰的柜门）。然而，祖基的画作比阿洛里的画作更具暗示性和神秘性。
由于画面充满了异国情调（动物、摩尔人形象、丰富的珍宝，这些都是当时与新大陆相关的常见主题），而且这一主题在 16 世纪晚期经常被引用，因此一些学者将其解释为发现美洲的寓言。但这一主张并不令人信服：很难将一幅与海洋如此相关的画作理解为美洲的寓言（如果有的话，人们通常将大地的果实而非海洋的果实与美洲联系在一起）。从字面上看，这幅画可以理解为一个拥挤的神话场景。画中最突出的人物是一位一手拿着珊瑚、一手拿着珍珠贝壳的女性，由于她头上戴着皇冠（弗朗切斯科一世的书房里有一尊斯托尔多-洛伦兹（Stoldo Lorenzi）创作的安菲特里忒（Amphitrite）雕像，至今仍在那里），因此被解释为海神波塞冬的妻子、海洋女王安菲特里忒（Amphitrite），而陪伴在她身边的其他裸体少女则是海里的仙女尼厄丽德（Nereids）。因此，安菲特里忒（Amphitrite）亲自赠送了两件最珍贵的海洋礼物--珍珠和珊瑚，这几乎是在强调柜子里所保存物品（可能是与海洋或水有关的物品）的重要性，因此也是在请柜子的主人妥善保管这些物品。而埃莱娜-法萨诺-瓜里尼（Elena Fasano Guarini）则认为，这件作品与弗朗切斯科一世工作室的装饰一样，是美第奇家族工业的寓言。
不过，还有一种更高层次的解释，需要一个前提：这类画作是为其赞助人的私人观赏而保留的，赞助人最多可能会决定将受限的欣赏者扩大到少数幸运的客人。我们注意到，安菲特里忒（Amphitrite）和她身旁的两个仙女（前景中的其他三人也是如此，尽管相似之处不那么明显）都有相似的特征。巴格里奥尼曾写道，在这些裸体女人身上可以辨认出 “当时各种非常美丽的罗马女士的许多肖像”，而学者埃德蒙德-皮尔斯伯里（Edmond Pillsbury，1980 年关于雅各布-祖基的 “内阁绘画 ”研究的作者）则建议将安菲特丽忒忒（Amphitrite）与罗马贵族克莱利亚-法尔内塞（Clelia Farnese）相提并论，后者在 1570 年嫁给了乔瓦尼-乔治-切萨里尼（Giovanni Giorgio Cesarini），并且是红衣主教费迪南多（Ferdinando）的密友：所有这些都是基于珊瑚渔场的安菲特里忒与雅各布-祖奇（Jacopo Zucchi）在古美术馆的一幅著名画作中所描绘的女性非常相似（她确实就是克利莉亚-法尔内塞）。她是红衣主教亚历山德罗-法尔内塞（教皇保罗三世的侄子）的私生女，米歇尔-德-蒙田在 1580-1581 年的意大利之行后曾形容她为 “罗马最美丽的女人，无与伦比”。然而，克莱利亚-法尔内塞和费迪南多-美第奇之间的关系也许不仅仅是友谊，甚至在罗马宫殿之外也是众所周知的：学者杰奎琳-玛丽-穆萨基奥在纽约大都会博物馆举办的 "文艺复兴时期意大利的艺术与爱情"展览目录中，用一首帕斯奎纳塔诗来描述两人之间的关系，其中毫不含糊地写道：“医生骑着法尔内塞的骡子”。事实上，在 1585 年切萨里尼去世后，两人的关系变得非常亲密，有传言称克利莉亚已成为红衣主教的情妇。然而，我们并不清楚两人之间发生了什么，他们的关系是什么性质的。
当然，以异教之神的形象来描绘当代人物也不是第一次了（最著名的例子可能是布朗齐诺的《安德烈亚-多利亚海神肖像》，这幅作品大约创作于三十年前，现藏于布勒拉皮纳科特卡）。皮尔斯伯里认为，在博尔热兹美术馆的版本中没有这个元素，但在利沃夫版本中却有，我们看到的是一个穿着古代风格服饰的人物，其相貌可以与西皮奥内-普尔佐内（Scipione Pulzone）的红衣主教肖像相媲美。因此，至少皮尔斯伯里认为，将利沃夫的画作（他也出版了这幅画作）视为原作（如果不是因为罗马的画作质量更高）可能并不合适：因为红衣主教本可以将画中描绘他与克蕾莉亚在一起的画作据为己有，而将复制品流传开来，而不插入任何有损于原作的内容。然而，对于一个如此注重谨慎的人来说（即使他并不总能保持谨慎：流言蜚语给他起了个绰号“萨达纳帕卢斯”，取自传说中以放荡不羁著称的亚述国王），流传他的情妇没有戴面纱的作品同样是不光彩的：衍生作品更有可能被用来装饰其他房间。此外，当时还有一条不成文的规定，即红衣主教的女儿（如 “大红衣主教 ”亚历山德罗-法尔内塞（Alessandro Farnese）之女克莱利亚）不能成为另一位红衣主教的情妇。因此，尽可能隐藏这段关系符合斐迪南的利益。
无论如何，皮尔斯伯里引用了红衣主教的秘书皮埃特罗-乌辛巴尔迪（Pietro Usimbardi）的一封信，信中谈到了这位主教喜欢给自己颁发的......许可证：“他并不缺乏淫荡的倾向，但他总是在没有任何侮辱或暴力的情况下，带着对贵族的极大尊重来处理这些事情，贵族们从来没有抱怨过”。还有一些元素也暗示了无度的爱情激情：鹦鹉、猴子、珍珠，甚至两个摩尔人都是欲望的象征。此外，摩尔人还有一个我们的道德观无法想象的原因：在文艺复兴时期，佛罗伦萨商人在奴隶贸易中非常活跃，当时佛罗伦萨是葡萄牙和意大利之间商业贸易的中心，基督教的道德观认为非洲人的行为以及他们衣着暴露的生活方式（考虑到他们所处的纬度）是无法控制的兽性冲动的表现（此外，红衣主教费迪南多还拥有一些死在罗马的奴隶）。这幅画的委托人是否故意加入了象征意义，以暗示对克蕾莉娅-法尔内塞不那么贞洁的感情，尤其是这幅画是她的专属特权？很难让人相信这是真的，但事实上两者非常相似，而且还有另一个巧合：在佛罗伦萨宫的一幅壁画《水的寓言》（另一幅雅各布-祖基的作品）中，克蕾莉娅-法尔内塞的脸再次出现，她也将目光转向了观察者。不仅如此，埃莉诺-迈拉-凯利夫（Elinor Myara Kelif）写道：“为了谨慎地确认这确实是她”，“她还提供了一个标志，让人对这位年轻女性的身份几乎没有任何怀疑：一朵倒置的法尔内塞百合花--但对于细心的观察者来说却很容易辨认--再现于人物的腿上。克莱利亚-法尔内塞化身为波塞冬的新娘安菲特里忒（Amphitrite），因此与珊瑚联系在一起，珊瑚是一种具有复杂而神奇性质的材料，被赋予了赎罪和护身符的美德，同时又与维纳斯接近，特别是通过珍珠，爱神的属性”。
从本质上讲，无论他们之间的关系是柏拉图式的还是柏拉图式的，红衣主教希望在这幅画中加入他心爱之人的裸体肖像，以便在他不在场的时候也能欣赏到她（如果我们相信这些变体是为他的其他住所而画的这一假设，那么也是为了让她时刻与他在一起），这并非不可能。不过，费尔迪南多-美第奇对珊瑚的兴趣也不完全是科学性的。普林尼（Pliny）在他的《自然历史》（Naturalis Historia）中已经描述了四十多种可以从这种动物身上提取的天然药物（尽管在文艺复兴时期，人们仍然认为珊瑚是一种植物，其浆果在水中柔软，但晒干后会变得像石头一样坚硬）。弗朗切斯科一世的工作室里有一幅乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的名画《珀尔修斯释放安德洛墨达》，这幅画是为了装饰一个收藏了大量珊瑚的橱柜而设计的（神话传说中，珀尔修斯杀死美杜莎时，美杜莎头部的血液与英雄经过时在水面上发现的一些树枝接触，从而产生了珊瑚：瓦萨里在他的画中将这一神话转化成了图像）。根据一份清单，工作室的藏品包括四十多件珊瑚，其中有树枝和加工过的珊瑚制品：当时，从托斯卡纳海岸线水域直接采集的珊瑚（16 世纪时，海岸线前方仍有一些小珊瑚礁）不仅因其美丽，还因其药用和抗癌功效而备受推崇。
因此，费迪南德-美第奇（Ferdinand de’ Medici），Ianthi Assimakopoulou 写道，"与他的父亲科西莫一世-美第奇（Cosimo I de’ Medici）和他的兄弟弗朗切斯科（Francesco）一样，对自然和人工的魅力情有独钟。珊瑚在自然界中十分罕见，是利润丰厚的贸易对象，被巧妙地用于珠宝首饰以及红衣主教罗马宫殿工坊制作的半宝石桌子的装饰，受到斐迪南的特别关注。[...].所有这些因素再加上斐迪南对古代艺术的喜爱，很可能促使他创作了《安菲特律特王国》或《珊瑚渔场》，或者说是一幅融合了神话和历史两个主题的画作"。当然，他也不忘赞美自己的爱人。
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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