遗产、网络、公众

对于上周末未到罗马的人，我们在下文中公布了 Federico Giannini 在 5 月 6 日于罗马举行的 “Emergenza Cultura ”活动会议上的发言视频和全文（题为 “遗产、网络、公众”）。为了不耽误日程，我们的 Federico 不得不提出一个略微简短的演讲稿。敬请观看，祝您阅读愉快！在Altra NewsYoutube 频道上，您还可以看到会议和活动中所有演讲的视频。

我想用一个小游戏开始我的演讲。假设我们有一台时光机，我们肯定在电影或漫画书中见过的那种。让我们给它编程，让它回到几年前：我们需要做的就是回到 1974 年，也就是整整 32 年前。让我们来参观一下：我们发现自己身处一个由基督教民主党统治的意大利，一个由专制的官僚机构主宰的意大利，一个充斥着建筑和环境投机行为的意大利，一个遗产保护问题只为一小部分与大学和我们可以称之为 “文化精英 ”的人所关注的意大利。有人会正确地指出，走到这一步，1974 年的意大利和 2016 年的意大利已经没有什么大的区别了：然而，应该指出的是，在 1974 年，有人曾想过就我们今天讨论的问题强烈地表达自己的立场，这在当时是一件新鲜事，因为对这些问题的敏感性毕竟在近些年有了进步，这是值得庆幸的。这个人就是伟大的考古学家 Ranuccio Bianchi Bandinelli，他在 1974 年出版了一本著作集，内容涉及保护、机构对遗产的管理以及传播等问题。这本书也非常具有现实意义，书名为《AA.BB.AA.和 B.C.，拦河坝上的意大利历史与艺术》。这显然是一个具有讽刺意味的书名，旨在强调当时的保护体系已经陷入了过度的官僚主义：BC 显然代表 “Beni Culturali”，而 AA.BB.AA. 则代表 “Antichità e Belle Arti”。当时，文化遗产部还不存在，该部直到第二年才成立：因此，遗产保护工作被委托给了依附于教育部的古迹和美术总局。

关于普及问题，我们在书中读到了一个非常重要的句子，我将引述如下。Ranuccio Bianchi Bandinelli 说：“在当今世界已经开始的文明转型中，我认为，普及工作具有决定性的重要意义，它将文化从其仍然属于的狭隘精英阶层中解放出来，使其最深刻的内涵、最具体的价值能够为尽可能广泛的公众所接受。在此，我们不妨从拉努乔-比安奇-班迪内利（Ranuccio Bianchi Bandinelli）说起，因为他是最早关注与大众关系的学者之一，并认为艺术史知识是培养记忆力和批判性思维的一种方式。这位伟大的学者将普及视为 ”努力的目标“，用他自己的话说，因为必须让所有公众都能熟悉艺术史、考古学以及一般的人文学科：毕竟，它们构成了我们文明的价值在几个世纪中得以建立的基础。比安奇-班迪内利（Bianchi Bandinelli）认为，当时的文化仍然被 ”狭隘的精英 "所珍视，他们无法与公众对话，甚至可能不愿意对话。学者与公众之间的这种距离尚未弥合，因为即使在今天，内部人士（即那些对艺术品进行研究、分析、编目，并在任何情况下确保对过去和现在的作品的记忆能够在未来得到保存的人）与那些通过参观博物馆、展览、教堂、历史建筑和当代艺术收藏来欣赏遗产的人之间仍然存在着某种不可沟通性。

然而，不可交流并不意味着 “不相容”：要使学者的世界与大众的世界相容，恰恰需要普及。从根本上说，传播具有连接的功能，许多学者决定直接参与其中并与公众见面，而许多时候，这些学者在所要传播的主题方面具有坚实的科学背景，同时也有能力了解公众的需求。让我们把注意力准确地集中在受众上：人们常常误以为受众是由对艺术和艺术史完全无知的农民组成的，他们要么必须被特效所震撼，要么，从另一个角度看，他们必须被灌输知识。不，艺术史的受众是由这样一些人组成的：他们希望能够以最好的方式欣赏艺术作品，他们希望在普及中寻找他们本来无法找到的信息，他们希望这些信息能够以他们喜闻乐见的形式提供给他们，而且他们往往希望发表自己的意见。我相信，单向传播的时代已经过去：公众要求以第一人称参与进来，而且他们也不一定能给传播者或学者带来令人振奋和有趣的贡献。我可以向你们保证，即使是最不懂艺术史的人提出的看似不那么复杂或比较幼稚的问题，也会为深入研究和讨论带来有趣的机会：因此，公众永远值得最深切的尊重。

因此，我想说的是，在我看来，单向披露的时代已经过去了。在这方面，拉努乔-比安奇-班迪内利或许无法预见的是互联网、网络将发挥的作用。学者们不应低估互联网作为强大传播媒介的作用，尽管我很高兴地注意到，该领域中仍对网络持怀疑态度的人正在减少：我过去曾遇到过一些教授，他们甚至为自己对新技术的无知而感到自豪，我想这种情况也发生在许多公众身上。幸运的是，这种态度几乎已经成为过去的美好回忆：那些坚持认为网络对人文学科知识的贡献是次要的人仍有一些抵触情绪，但大多数人似乎已经意识到，互联网为我们提供的工具增加了其他媒体所没有的功能，或者说只有非常有限的功能。试想一下，在同一个项目中，我们可以将文本、超文本链接、图像、信息图表、音频、视频、三维重建等不同的内容传输方式结合起来。我们还可以考虑这样一个事实，即受众并不是被迫按顺序欣赏这些内容，而是可以中断阅读、观看或收听，如果他们对某些内容理解不透彻，还可以返回，将信息保存起来，以便日后使用，也许这样会更方便。当然，我们还要考虑到，现在每一个希望真正与时俱进的普及项目都为公众提供了与内容编辑者互动的可能性。

问题是，如果我们考虑到这些问题，我们的国家不幸在文化方面处于严重的落后状态，几天前，我们的国家是欧洲第四个接入互联网的国家：自 1986 年以来，几乎所有国家都超过了我们。试想一下，每个博物馆、每个图书馆、每个档案馆都可以在传播方面发挥作用，展示自己的藏品，或与其领土有关的艺术家、作家、历史人物。让我们想一想，通过网络，博物馆可以在一定程度上修补弗朗西斯科尼改革正在不经意间割裂的与本土的关系：让我们想一想，这种与本土的关系可以从公民的贡献中获益，公民可以被号召以第一人称参与博物馆的生活，哪怕只是提出建议，使博物馆更受欢迎，更适合他们的需求，甚至是要求提供有关当地艺术家的深入信息。因为公众绝非只对那些耳熟能详的名字感兴趣：卡拉瓦乔、印象派、弗里达-卡洛等等。由于我来自托斯卡纳和利古里亚交界处的一个小镇，我可以举一个我身边的例子，那就是热那亚的 “罗利日”（Rolli Days），热那亚的罗利宫（Palazzi dei Rolli）定期开放，这些宫殿是共和国时期热那亚贵族的豪华住宅：成千上万的人，大多是热那亚或邻近城市的市民，他们涌向这些展厅，不是为了欣赏卡拉瓦乔、印象派画家或弗里达-卡洛（Frida Kahlo）的作品--尽管卡拉瓦乔最有趣的作品之一保存在热那亚，但并非每个人都知道它--而是为了更多地了解洛伦佐-德-法拉利（Lorenzo De Ferrari）、多梅尼科-菲亚塞拉（Domenico Fiasella）、瓦莱里奥-卡斯特罗（Valerio Castello），这些艺术家并不十分出名，但却为这座城市带来了声誉，市民们对他们怀有深厚的感情。公众显然希望了解他们的作品和故事。因此，这是一个重新建立联系的问题，也是一个点燃公众对艺术的热情的问题，也许最重要的是对他们的城市、他们的社区的艺术的热情。然而，我们仍有许多工作要做，因为意大利国家统计局（ISTAT）告诉我们，去年只有 27.9% 的意大利人走进了博物馆：因此，公民与艺术之间存在着严重的脱节。热那亚的例子让我们意识到缩小这一差距的可能性，而要实现这一目标，还需要网络的帮助。

遗憾的是，国家并没有在这方面给予任何指导，结果是各机构，尤其是小机构，只能尽力而为：我可以举出一些博物馆馆长和前任馆长的例子，他们在晚上下班后重新成为社交媒体经理，在 Facebook 或 Twitter 上回答公众提出的问题，或者扮演普及者的角色，在博客和网站上讲述他们收藏的绘画和雕塑的故事。但是，如果说一方面存在着这些敢于说是浪漫的杰出专业人士的身影，他们甚至在不应该为博物馆工作的时候也在为博物馆奉献着自己的时间，那么另一方面，我们也存在着一些我们应该深感羞愧的情况：因此，我们不禁要问自己，如果佛罗伦萨的三大博物馆，即乌菲齐、阿卡德米亚和巴杰罗，自一月份起就在网络上建立了自己的网站，为成千上万的参观者提供了一个沉闷的空白页面，只有一种语言，即意大利语，只包含一些关于参观时间和门票的基本信息，那么任命新的博物馆馆长又有什么意义呢？让我们记住，在网络上，5 个月是一个很长的时间。我们不禁要问，如果与公众互动的管理工作往往由那些从事其他工作的工人来承担，而他们又不得不临时充当传播者，因为与公众的沟通从来就不是政府的工作重点，那么政府宣称要进行变革又有什么意义呢？我们不禁要问，如果在如何宣传和如何与公众交流方面没有适当的培训计划，那么弗朗西丝 奇尼部长宣称改革还打算在网络交流方面赶上博物馆的步伐又有什么意义呢？

我认为，大多数问题的出现都是因为很少为公众考虑。我们都应该谦虚地扪心自问，为什么文化遗产对公众如此重要，文化遗产对他们有什么价值。我们都可以从与公众的对抗中获益：这是一个丰富自己的机会，我再说一遍，这是由网络促成的，我们不能错过。最后，我要回到我的出发点：拉努奇奥-比安奇-班迪内利坚信，被排斥在文化之外是一种与经济和社会不平等相等的不公正现象。我认为，如今的 “包容 ”也意味着倾听大众的心声，了解他们的需求，让他们成为变革的一部分。我们必须表现出开放性、清晰性和责任感，我们必须能够利用我们所掌握的一切手段与公众对话：如果我们能够做到这一点，我们就会朝着真正属于每一个人的文化迈出更多的步伐。谢谢大家。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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