Eine verstümmelte Magdalena von Artemisia bei einer Auktion in Wien

Ein verstümmeltes Werk, von der Geschichte gezeichnet, aber immer noch in der Lage, die Kraft der barocken Malerei wiederherzustellen. Zu den Top-Losen der kommenden Altmeister-Auktion des Dorotheum in Wien gehört ein Fragment einer Magdalena, die Artemisia Gentileschi (Rom, 1593 - Neapel, nach 1654) zugeschrieben wird, mit einem Schätzpreis zwischen 100.000 und 150.000 Euro. Die Versteigerung ist für den 28. April 2026 geplant. Das Gemälde, ein Öl auf Leinwand von beachtlicher Größe (148 x 111 cm), stellt die Überreste einer ursprünglich vollständigen Komposition dar, die nun ihres zentralen Elements beraubt ist: dem Kopf des Heiligen, der unter nicht ganz geklärten Umständen entfernt wurde. Nach Angaben des Auktionshauses könnte der Schaden auf die Zeit des Zweiten Weltkriegs zurückgehen, als sich das Werk in Berlin befand, wo es von Zerstreuung, Plünderung und Zerstörung geprägt war.

Viele Jahre lang befand sich das Gemälde in einer deutschen Privatsammlung, wo es zusammengerollt in einem Keller aufbewahrt wurde, bevor es wiederentdeckt, restauriert und für die Qualität seiner Ausführung anerkannt wurde. Trotz der schweren Verluste, die es erlitten hat, bewahrt das Werk eine malerische Präsenz, die von der Wissenschaft eindeutig der Hand von Artemisia Gentileschi zugeschrieben wird. Diese Zuschreibung wird von Roberto Contini und Francesco Solinas unterstützt, die zu den führenden Experten der Künstlerin gehören und das Gemälde 2011 anlässlich der Ausstellung Artemisia Gentileschi. Storia di una passione, die zwischen 2011 und 2012 im Palazzo Reale (Mailand) stattfand. Hinzu kommt die jüngste positive Stellungnahme von Riccardo Lattuada, der die Zuschreibung und Datierung des Werks um 1615-1618, also während der Florentiner Zeit des Künstlers, bestätigt.

Das Gemälde gilt als eine autographe Replik der Magdalena, die in der Galleria Palatina des Palazzo Pitti in Florenz aufbewahrt wird. Die beiden Versionen sind in ihren Ausmaßen nahezu identisch, unterscheiden sich jedoch in einer Reihe von kompositorischen und stilistischen Varianten, die einen direkten Einblick in die Arbeitsweise von Artemisia geben. Ein Vergleich der beiden Werke zeigt zum Beispiel eine dynamischere Darstellung des Faltenwurfs in der jetzt versteigerten Version, eine andere Position des Stuhls und der linken Hand der Magdalena, die in diesem Fall das im Spiegel reflektierte Bild zurückzuweisen scheint, in einer Geste mit symbolischer Bedeutung, die mit der Ablehnung der Eitelkeit verbunden ist. Einige ikonografische Elemente sind ebenfalls verändert, wie z. B. der Salbentopf, der mit der Geste der Salbung des Leichnams Christi durch Maria Magdalena in Verbindung gebracht wird und der in der Uffizien-Version im Vordergrund steht, während er hier im Hintergrund mit einer aufwändigeren Verzierung erscheint.

Weitere Unterschiede betreffen Details wie die dekorative Umrandung des Kleides, die in dem Fragment ein komplexes, von Akanthuszweigen inspiriertes Motiv aufweist, und die Hinzufügung von Elementen wie eine Goldkette auf dem Tisch oder die Fransen aus grünem Stoff. Diese Variationen zeugen von einer in der Malerei des 17. Jahrhunderts weit verbreiteten Praxis, die auch von Artemisias Vater, Orazio Gentileschi, übernommen wurde und auf der Verwendung von vorbereitenden Karikaturen beruhte, die es ermöglichten, ein Thema zu wiederholen, indem man Änderungen einführte, die mit dem Kontext des Auftrags zusammenhingen.

In technischer Hinsicht haben die von Gianluca Poldi durchgeführten Analysen mittels Multiband-Infrarotreflektographie und Spektroskopie Wiederholungen und Korrekturen entlang der Konturen der Figur, insbesondere an den Füßen und Handgelenken, sowie Veränderungen an der Kleidung ergeben, die auf einen sich entwickelnden Malprozess hindeuten. Die identifizierten Pigmente, darunter Bleiweiß, Bleizinngelb, Ocker, Zinnoberrot und Ultramarinblau aus Lapislazuli, entsprechen der Praxis und der Palette des Künstlers im 17.

Trotz der Verstümmelung - oder vielleicht gerade deswegen - hat das Gemälde kritische Überlegungen zum Wert der Abwesenheit in der ästhetischen Wahrnehmung hervorgerufen. Riccardo Lattuada bezog die Wirkung des Werks auf zeitgenössische Forschungen wie die von Emilio Isgrò, der für seine Verwendung der Auslöschung als kreative Geste bekannt ist, sowie von Rachel Whiteread und Edmund de Waal, die sich mit dem Thema des negativen Raums und der Erinnerung befassten.

In diesem Sinne stellt der Verlust des Kopfes der Magdalena nicht nur eine Verstümmelung dar, sondern wird zu einem Element, das die emotionale Spannung des Bildes verstärken kann, indem es die Leere in eine mit Bedeutung aufgeladene Präsenz verwandelt. Eine Seltenheit auf dem Kunstmarkt, wo eher Fragmente aus größeren Werken in Umlauf sind als Gemälde von solcher Bedeutung, die ihres visuellen Fokus beraubt wurden.

Die Provenienz des Werks wird dokumentiert, beginnend mit der Sammlung von Alfred Berliner und seiner Frau Clara Berliner in Berlin, über die Erben und verschiedene deutsche Privatsammlungen zwischen den 1960er Jahren und 1989. Dieser Weg, der von den Ereignissen des 20. Jahrhunderts in Europa geprägt ist, trägt dazu bei, den historischen Kontext zu definieren, in dem sich die Verwandlung des Gemäldes vollzieht.

Die Anwesenheit dieser Magdalena auf der Dorotheum-Auktion stellt daher eine seltene Gelegenheit für den Markt dar, nicht nur wegen der Zuschreibung an eine der führenden Persönlichkeiten der Barockmalerei, sondern auch wegen der Komplexität ihrer materiellen Geschichte. Ein Werk, das, obwohl es unvollständig ist, weiterhin Instrumente für die Interpretation der künstlerischen Praxis von Artemisia Gentileschi und der Beziehung zwischen Integrität, Verlust und Bedeutung in der visuellen Erfahrung bietet.

Eine verstümmelte Magdalena von Artemisia bei einer Auktion in Wien

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.